Este archivo es el de despedida del Podcast; los archivos tienen una media de descargas de 6 personas, no he visto ni un comentario ni un triste "me gusta" Mucho trabajo para muy poca recompensa. También queria hacer un podcast de Ligeti y de Lutoslawski, pero son proyectos ya abandonados ... Ojalá hubiera habido un podcast así hace años, me hubiera evitado muchísimo trabajo de búsqueda; si alguien esta interesado, puede hacer lo que hice yo, comprar discos y buscar mucho en internet. Aun así, gracias por las descargas y un saludo a toda@s

A principios de los 60's el Estudio Expèrimental de la Radio Polaca estuvo a la busqueda de compositores alineados en la investigation de un lenguaje radical en la expression musical Psalmus 1961 es la unique composicion electronica de esta epoca. Es una continuation de los experimentos con la voz iniciados con Dimensions of Time and Silence. Para el material vocal, luego transformado por medios electronics, Penderecki selecciono la voz de la soprano Halina ?ukomska.

La enorme instrumentation de esta pieza no puede dejar indiferente al espectador.Un solo de flauta que incluye un piccolo y un alto, acompañado por 4 teclados tocados por dos interpretes – celesta, harpsichord, harmonium y piano – y 15 instrumentos de precision en los que se incluyen dos gongs, campanas tubulares, campanas de ganado, flexatone, vibraphone y xylorimba. La inspiración de Penderecki sigue proviniendo de las obras coloristas de Paul Klee.

Compuesto al mismo tiempo que Anaklasis y Threnody, Dimensions of Time and Silence es igualmente importante en la carrera de Penderecki como ejemplo de exploration de los limites del sonido. El comentario del compositor en el folleto de su estreno habla de dar sonido a las pinturas de Klee e Yves Klein, particularmente las relativas a mezclas de colores. No contento con el resultado final, lo reviso al año siguiente eliminando el coro en Latin.

La obra mas famosa de Penderecki, es una composición musical para 52 instrumentos de cuerda frotada, obtuvo el tercer premio en la Competición de Composición Grzegorz Fitelberg en Katowice en 1960. La obra despertó rápidamente un enorme interés por todo el mundo e hizo a su joven compositor famoso. Originalmente la obra se tituló 8'37" (ocasionalmente también 8'26") - aplica la técnica sonorística y el rigor contrapuntístico a un conjunto de instrumentos de cuerda tratado en forma poco convencional en términos de la producción del sonido. De hecho, la obra tiende a dejar una impresión solemne y catastrófica, ganando su clasificación como treno. El 12 de octubre de 1964, Penderecki escribió: "Dejé en el treno expresada mi firme creencia que el sacrificio de Hiroshima nunca será olvidado y abandonado."

El cuarteto de cuerda nº 1 es un estudio sonic utlizando todo el rango de techniques tradicionales de cuerda (arco, pizzicato, con sordino, sul ponticello, col legno, col legno battuta, senza vibrato) con otros desarrollados por el propio compositor: glissandi on trills, tremolo artifice muy rapido, notas muy agudas, tocar encima del puente o entre el puente y las notas, tocar las cuerdas con la palma de la mano, vibrato con intervalos microtonales muy lentos, y otras. Fue compuesto en apenas unos días.

El titulo de esta pieza, Anaklasis significa en Griego "Reflexion de la luz"". Esta idea se expresa a través de la continua modulación del timbre; adicionalmente Anaklasis es un término métrico utilizado en la Poesía griega. La pieza está dividida en tres secciones muy claras, la primera con cuerda, la segunda con percusión y la tercera una mezcla de ambas. Penderecki experimenta asimismo con algunos sonidos como la caída de un lápiz en una cuerda de piano...

Strophes profundiza en las ideas de Webern, muchos de cuyos trabajos fueron llevados a Cracovia por Luigi Nono durante su visita a la Escuela de Musica, y por Pierre Boulez, especialmente su improvisation de Mallarmé and Le Marteau sans maître, compuesta, como Strophes para voz femenina e instrumentos

Penderecki tomo la inspiration para componer estas tres miniaturas para Piano y Violin de tres poemas de Jerzy Harasymowicz: La Ocarina, El Tambor tradicional y el violin, del Ciclo de la Genealogia de los instrumentos. La primera edition de los poemas tenia ilustraciones de Bo?ena Rogowska. Esos poemas e ilustraciones le dieron una vision abstracta y general para su música.

Ganadora del Segundo Premio del año 1959 de la competition de la Union de Jove's Compositores Polacos, EMANATIONS está dedicada a Tadeusz Ochlewski. Emanations esta compuesta para dos orquestas de cuerda.