«Искусство — это упражнение в свободе» Быть молодым, одна из самых сложных ролей в театре. Молодые часто ошибаются, пробуют, ищут, иногда их могут ругать, критиковать, обвинять в графомании, но при этом нельзя забывать об их «намерениях», желаниях найти не просто новые «формы» и сыграть классику в рваном свитере и кедах, а попробовать обратиться к автору, к герою, пройдя через столетия и поговорить на равных. Режиссёр Иван Комаров и артист Семён Шомин, имена нарицательные для молодого и нового театра, а когда к ним подключается актриса и режиссёр Полина Рашкина, то любая работа становится не просто очередным спектаклем, а театральным экспериментом. В прошлом году им удалось поставить несколько спектаклей в московском театре «Современник». Первый, посвящён легенде театра Игорю Кваше, спектакль-байопик «КВАША: А ВДРУГ?». Второй, был приурочен к юбилею бессмертного художественного руководителя театра, легендарному режиссёру — Галине Борисовне Волчек. Спектакль- сказка «Дальше — сами» является не пересказом и инсценировки биографии, а иллюзией на невероятную историю девочки Гали и её пути в стране «холодных ветров». Что получилось? Как работали и создавали?В чем принцип работы с документом? Как устроенно восприятие? В новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».

Театр хранит свою историю не только на сцене, порой он скрывает её в мелочах. Предмет, который кажется повседневным, на самом деле может оказаться уникальной реликвией. Новая рубрика подкаста «Упражнения в прекрасном», посвящена уникальным коллекциям театральных деятелей. Есть много великих изданий с удивительной судьбой. Одно из них оказалось в библиотеке великого шекспироведа Алексея Вадимовича Бартошевича. Речь идёт о книге, подписанной сам Гордоном Крэгом — выдающимся британским актёром и режиссёром. Эту книгу он подарил актрисе Художественного театра, жене К.С. Станиславского и заодно своей переводчице Марии Лилиной, сопровождавшей его в Москве. Что это за книга? Как она оказалась у Алексея Вадимовича? Ответы на эти вопросы в новой рубрике подкаста «Упражнения в прекрасном».

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, режиссёр-постановщик и заведующий труппой Малого театра, стал новым гостем подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры»! Бейлис остаётся одним из режиссёров, хранящих верность традициям Малого театра, а потому его новый спектакль «Светит да не греет» может считаться идеалом классической постановки этой пьесы Островского. О традициях в целом и важности их сохранения в частности — в новом эпизоде подкаста ТЖ!

Вера Попова в нынешнем времени главный режиссёр Лысьвенского театра драмы им. А.А. Савина, а в прошлом — выпускница мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, режиссёр московских и петербургских спектаклей. В первом эпизоде «После премьеры» 2024 года говорим о недавней постановке Поповой — спектакле по пьесе Олжаса Жайнадарова «Зеркала». А также — о её стремлении поговорить со зрителем, показать ему то, чего он раньше никогда не видел в театре.

Юлия Бокурадзе и Мария Смольникова — две актрисы, у каждой из которых есть свой режиссёр, свой почерк, своё понимание театрального искусства. Двух непохожих по характеру женщин объединяет долгий путь к сцене, успех в актёрской профессии, основанный на большом таланте и трудолюбии. Две абсолютно разные Маши Прозоровы из «Трёх сестер», две дороги к искусству, что ведут по параллельным путям, которые могли и не пересечься… Что объединило актрис во время совместной работы? Почему авторский театр должен удивлять? И зачем артисты проводят исповедь на сцене? В подкасте «Упражнения в прекрасном» Мария Смольникова и Юлия Бокурадзе рассказали о своих мастерах — Дмитрии Крымове и Денисе Бокурадзе, вспомнили долгие поступления в театральный, обсудили работу над ролями по методу Станиславского, поделились творческими планами на будущее и дали интервью в образах своих персонажей. В гостях у главного редактора «Театрального журнала» побывали не только две номинантки на премию «Золотая маска», но и две Маши Прозоровы из чеховских «Трех сестёр».

Сергей Тонышев — выпускник мастерской Сергея Васильевича Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа и автор ряда спектаклей в ведущих театрах Москвы. Одна из его недавних премьер состоялась в театре «Современник». Спектакль «Чагин» поставлен по одноимённому роману Евгения Водолазкина, за который писатель уже успел получить премию «Большая книга». Этот спектакль — об ответственности человека перед своей памятью, о его способности выжить в большой истории и умении создать собственную историю — маленькую.

Сергей Тонышев закончил Тюменский институт культуры по специальности «педагог-хореограф», а затем режиссёрский факультет ГИТИСа, где обучался в мастерской Сергея Женовача. Среди его постановок «Цветы запоздалые» в Театре Мастерских, спектакль «Причал» по сценарию Геннадия Шпаликова в Театре на Таганке, «Моя Жизнь» на основе повести Антона Чехова в МХТ им. А. П. Чехова. Спектакль Тонышева «Илаяли» по роману Кнута Гамсуна «Голод» в ВШСИ признан Лучшей студенческой работой на Московском международном фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс». Помимо режиссуры занимается танцевальной педагогикой: в качестве хореографа оформил спектакли «Фауст» Веры Камышниковой в Театре им. Маяковского, «Гроза. Апокриф» Евгения Закирова в ШДИ, «РЭЙП МИ» Сергея Окунева в Театре им. Ермоловой. В новом сезоне Тонышев выпустил две премьеры. Одну - в «Современнике» - спектакль «Чагин» по роману Евгения Водолазкина, вторую - в МТЮЗе. О ней и пойдёт речь.

Елизавета Бондарь - выпускница мастерской Дмитрия Бертмана в ГИТИСе. Режиссёр музыкального театра, она уже несколько лет ставит драматические спектакли. Среди последних её работ - премьера в МТЮЗе («Пятая печать» по пьесе Ференца Шанты, 2022 год), в МХТ им. А. П. Чехова («Тахир и Зухра», 2023 год). В 2021 году Бондарь стала номинантом на «Золотую маску» в категории «Драма. работа режиссёра» (номинация за спектакль «Танцующая в темноте» в театре «Старый дом»); её прочие работы также попадали в офф-программу и лонг-лист премии, становились участниками фестивалей. Выпустив спектакль по трагедии Шекспира «Макбет» в Театре Наций, Бондарь уже готовит новую премьеру - на этот раз по роману Кнута Гамсуна «Голод». Первые показы пройдут весной будущего года.

Саша Золотовицкий окончил курс Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ и стал выпускником мастерской Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа. Как актёр занят в спектакле «Транссиб» театра «Практика», как режиссёр выпускал премьеры в Старооскольском театре им. Равенских («Эмигранты», 2022 год), а также в московском РАМТе («Коричневое утро», 2023 год). Сейчас, не успев выпустить «Меру за меру» в Театре им. Маяковского, Саша репетирует сразу три новых спектакля. О двух из них - «Соня-9» в МХТ им. А.П. Чехова и спектакле по пьесе Павла Пряжко в пространстве «Внутри» - мы также поговорим в этом подкасте. Ну а главная тема - спектакль «Мера за меру», выросший из лабораторного эскиза в полноценную премьеру сезона. Спектакль радует свежей трактовкой не самой популярной пьесы Шекспира, отсылками к большому кино и известным сериалам и удивляет неожиданной развязкой. Екатерина Кострикова и Екатерина Данилова пытаются выведать у режиссёра код к этой необычной трактовке.

Это дополнительный выпуск к специальному аудиоматериалу, посвященному поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа в режиссерскую группу. Мы поговорили с Андреем Маником - выпускником и педагогом мастерской Е. Б. Каменьковича о том, как он готовился к поступлению, об особенностях мастерской и наборе курса изнутри. Разговор был записан в феврале 2023 года.