Bienvenid@s a Trobairitz del Bosque, en esta ocasión nos acompaña Lume de Biqueira, representados por Fernando Molpeceres. Lume de Biqueira es una banda de gaitas y percusión con sede en Madrid, vinculada a la Asociación Albedro. La agrupación se originó en 1998 con la intención de difundir la cultura gallega y celta en la capital española, y ha crecido significativamente desde sus primeros pasos, realizando pequeñas actuaciones locales. La banda ha participado en numerosos festivales internacionales, obteniendo reconocimientos destacados, como en el Festival de San Patricio en Dublín, donde fue premiada en varias ediciones. También ha colaborado con artistas reconocidos como Los Chieftains y Carlos Núñez, y ha actuado en importantes eventos institucionales y culturales, como procesiones de Semana Santa en Andalucía y en producciones cinematográficas. Musicalmente, Lume de Biqueira ha evolucionado desde un enfoque tradicional hacia una fusión más moderna, integrando elementos de otros géneros musicales y experimentando con nuevos sonidos sin perder su esencia celta y gallega. Esta evolución refleja su compromiso con la innovación mientras mantienen vivas las raíces culturales que los inspiran. La banda no solo se dedica a la interpretación, sino también a la enseñanza a través de la Asociación Albedro, formando a nuevos músicos en gaita y percusión, y difundiendo el conocimiento de la música folclórica gallega y celta en conservatorios y otras instituciones educativas. Si os ha gustado, no olvidéis darle like, seguir y sobre todo compartir. Información sobre el trabajo de Lume de Biqueira - Página Web (⁠⁠⁠⁠https://www.lumedebiqueira.es/) - Spotify (⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/1qCU3sFSJ7OWF5h9SJBHZ8) - Youtube (⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@LumedeBiqueira)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠https://www.instagram.com/lumedebiqueira/)⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠https://www.facebook.com/LumedeBiqueira) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Highlanders es una banda española que ha dejado una huella significativa en la escena musical celta y folk. Con sede en Cantabria, la banda ha estado activa desde 2014, celebrando en 2024 su décimo aniversario. Durante esta década, han fusionado la rica tradición de la música celta con una amplia gama de influencias modernas, creando un sonido distintivo que ha resonado con audiencias de todo el mundo. Los Inicios y la Formación del Grupo El grupo fue fundado en 2014 por Borja Feal y Edu Andérez, quienes compartían una pasión por la música celta y una visión de llevar este género a nuevas alturas. Desde el principio, la misión de Highlanders  fue innovar dentro del género celta, incorporando elementos de jazz, electrónica, y "world music", sin perder de vista las raíces tradicionales que hacen que la música celta sea tan atemporal y evocadora. Con diez años de trayectoria, Highlanders ha participado en numerosos festivales importantes, ganándose el reconocimiento dentro y fuera de España. Su discografía incluye cinco álbumes: Cruce de Caminos (2015), Celtic Colours (2017), Travels (2019), Travels Live (2022) y su más reciente trabajo Transition (2024), que celebra su décimo aniversario. Cada álbum ha mostrado la evolución del grupo, desde sus raíces celtas hasta la incorporación de nuevos estilos y sonoridades. En 2024, la banda celebra su décimo aniversario con el lanzamiento de Transition, un álbum que refleja la madurez y la evolución musical que han experimentado a lo largo de su carrera y el en que han contado con la voz de Carmen Bartolomé, Mehnai, que encaja como un guante en las sonoridades de Highlanders. Este trabajo marca un punto de inflexión en su sonido, fusionando lo antiguo y lo nuevo de manera innovadora, lo que ha captado la atención de la crítica y los fanáticos de la música folk a nivel internacional. Highlanders continúa siendo un referente en su género, destacando por su capacidad de reinventarse y por mantener viva la tradición celta en el panorama musical actual. Información sobre el trabajo de Highlanders: - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5z7ZAJJr8FejiiKhpDrgVTA⁠) - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@highlanders1624)⁠⁠ -Instagram (https://www.instagram.com/highlanders_cantabria/⁠⁠)⁠⁠⁠ - Facebook (https://www.facebook.com/borja.fealcalvo/?locale=eu_ES) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

The Taverners es una banda de folk irlandés formada en Burgos en 2015, que rápidamente se ha ganado un lugar destacado en la escena musical española. Con una energía contagiosa y un estilo que invita al público a cantar y bailar en cada actuación, el grupo ha realizado más de 200 conciertos en toda España, consolidándose como sinónimo de fiesta y celebración para personas de todas las edades. El sonido de The Taverners es una mezcla única de música irlandesa tradicional, enriquecida con influencias del country y el folclore español. Su repertorio incluye tanto composiciones originales como adaptaciones de clásicos del folk celta, todo ello interpretado con instrumentos como violín, mandolina, contrabajo, acordeón, gaita, guitarra y bodhrán, que aportan una riqueza sonora inconfundible. A lo largo de su carrera, han cosechado varios premios importantes, incluyendo el segundo lugar en el concurso "Runas" del Festival Internacional de Ortigueira y el primer premio en el Festival URDUFOLK. También han sido destacados en festivales como Babieca Folk, Castilla Folk, y numerosos Oktoberfest y festivales de San Patricio en toda España. Actualmente, The Taverners están presentando su segundo álbum, Only One, un trabajo que refleja su espíritu festivo y su habilidad para transformar cualquier ocasión en una celebración inolvidable  Información sobre el trabajo de The Taverners: - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@Thetaverners⁠)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/taverners_folk/)⁠⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/thetaverners⁠) - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/4NiooRP3LSq2Rf1vi7Paby) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Baladans es un cuarteto cántabro especializado en Balfolk, un género que fusiona la música y la danza popular en eventos donde tanto los músicos como los bailarines comparten protagonismo. El repertorio de Baladans se divide en tres ejes principales: • Danzas internacionales como la mazurca, polka, y gavotte caresse. • Bailes centroeuropeos locales como el andro, polska, y bourrées. • Danzas cántabras como Río Verde y Danza de Seña. Todas sus piezas son originales, compuestas por el grupo con el objetivo de mantener vivo el folk, explorando nuevas sonoridades. Baladans se destaca por su carácter femenino, con tres mujeres y un hombre en su formación: • Maribel Fernández Garrido: Voz principal y acordeón cromático. • Olga Recalde Gómez: Nyckelharpa y coros. • Fernanda Gonçalves Freitas: Flautas, percusiones y coros. • Miguel Cobo Díaz: Percusiones y coros. Baladans no solo interpreta música, sino que invita al público a participar activamente en la danza, creando una experiencia cultural única y envolvente. Si no sabes lo que es el Balfolk, este es el momento de descubrirlo. Información sobre el trabajo de Baladans: - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@balfolkbaladans)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/baladansfolk/⁠)⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠https://www.facebook.com/profile.php?id=61556373392728) - Souncloud (https://soundcloud.com/baladans) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Hadadanza es una banda de folk metal fundada en 2017 en Alicante por Dave Simarro y José Segura. Desde su formación, la banda se ha destacado por fusionar elementos tradicionales del folk con la energía del metal, creando un sonido único y evocador que ha resonado tanto en España como en otras partes del mundo. El primer álbum de la banda, titulado "Magia", fue lanzado en un formato acústico y contó con colaboraciones destacadas, como la de Miguel Ángel Franco de Saurom. Hadadanza ha seguido creciendo, y lanzando sencillos como "¡Derry Dol!", un homenaje a J.R.R. Tolkien que obtuvo una gran acogida en la comunidad del folk metal.  En 2024, en febrero, la banda lanza su cuarto álbum, "Aventura y Leyenda", que promete ser una continuación de su viaje musical lleno de historias épicas y melodías vibrantes. Información sobre el trabajo de Hadadanza: - Página Web (⁠⁠⁠⁠⁠https://hadadanza.com/) - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5Ur0OkWBfFLPAw4HPl6jcK?si=Tjpi1PMWSzCqPKq5CdzpAA) - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@HadadanzaOficial⁠)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/hadadanza_oficial/⁠)⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠https://www.facebook.com/hadadanzaoficial⁠) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Folk On Crest es un grupo musical originario de Salamanca, España, que se ha destacado por su enfoque en la música tradicional charra y castellano-leonesa. Formado en 2008, el grupo está compuesto por cinco miembros (Yolanda Río, Sergio Grande, Bernardo Pérez, Daniel González y Paula Gómez)  que combinan tanto versiones de canciones tradicionales como composiciones propias en su repertorio. Su música se caracteriza por la mezcla de ritmos tradicionales con influencias modernas, creando un sonido único que busca divulgar y modernizar la rica tradición musical de su región. A lo largo de su trayectoria, Folk On Crest ha lanzado cinco álbumes de estudio: "Folk On Crest" (2008), "Calle de la Botica" (2011), "Lonxe" (2014), "10 años en directo" (2018), y "soMos" (2021). Este último disco ha sido descrito por los miembros del grupo como su trabajo más personal, en el que han logrado capturar la sonoridad que estaban buscando. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, reconocidamente muy rica en ritmos y melodías. Folk On Crest sigue siendo una referencia en la escena folk, con un estilo que respeta sus raíces pero que también se abre a nuevas influencias y formas de expresión musical. AQUI EL PRECIOSO VIDEO MENCIONADO EN LA ENTREVISTA DEL TEMA "Las Esquinas" (https://www.youtube.com/watch?v=PWxbbpD3ONA) Información sobre el trabajo de Folk On Crest: - Página Web (⁠⁠⁠⁠https://folkoncrest.net/) - Spotify (⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/324nPFOh1KebcHPM7CWf87?si=93aWA_BFQIOgOF3_QxAtlw) - Youtube (⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@FolkOnCrest)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠https://www.instagram.com/folkoncrest/)⁠⁠⁠ - Facebook (⁠https://www.facebook.com/folkoncrest) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Bienvenid@s a Trobairitz del Bosque, en esta ocasión nos acompañan Adriana Occelli, Eduardo Calderón y José Alejandro Sánchez miembros del grupo The Triskells. The Triskells se formó en 2011 con una misión clara: traer la magia de la música celta a México. Inspirados por las tradiciones de Irlanda, Escocia, Galicia y Asturias, la banda ha logrado un sonido único al fusionar instrumentos tradicionales como la gaita, el fiddle y el bodhrán, con elementos modernos como la guitarra eléctrica y el sintetizador. Desde sus inicios, The Triskells han sido reconocidos por su energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público a través de un show lleno de ritmo y espíritu festivo. No es de extrañar que hayan participado en importantes festivales en México, como la Feria Internacional de las Culturas Amigas y el Festival Medieval de Querétaro. Con más de una década de trayectoria, The Triskells sigue siendo un referente en la música folk celta en México. Su capacidad para fusionar lo antiguo con lo nuevo, y su constante innovación, aseguran que su música resuene no solo en los corazones de quienes aman las tradiciones celtas, sino también en aquellos que buscan algo fresco y emocionante. Si no los has escuchado aún, te estás perdiendo de algo realmente especial. Si os ha gustado, no olvidéis darle like, seguir y sobre todo compartir. Información sobre el trabajo de The Triskells: - Página Web (⁠⁠⁠https://www.thetriskells.mx/⁠) - Spotify (⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/1uiqzfefpVp37OVMyrdTkM⁠) - Youtube (⁠⁠⁠https://www.youtube.com/thetriskells⁠)⁠ -Instagram (⁠⁠https://www.instagram.com/thetriskells/)⁠⁠ - Facebook (⁠⁠https://www.facebook.com/thetriskells⁠) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Bienvenid@s a Trobairitz del Bosque, en esta ocasión nos acompaña José Ignacio Cordero Gómez, miembro fundador del Grupo Espliego, y con una carrera en solitario dentro de su plataforma Versos de Seis Cuerdas. La magia de la música folk y celta ha sido parte de la vida de José Ignacio, esto se nota en sus composiciones y poemas. Su habilidad con los instrumentos de cuerda como guitarras, vihuela, mandolina, ... , le ha llevado a adentrarse en el mundo de la guitarra fingerstyle donde quiere hacerse un hueco en el panorama musical. "La música celta tiene una magia especial y una mitología excepcional" Si os ha gustado, no olvidéis darle like, seguir y sobre todo compartir. Información sobre el trabajo de José Ignacio Cordero: - Grupo Espliego (https://www.asociacionunisono.com/artista/espliego/) - José Ignacio Cordero (https://www.asociacionunisono.com/artista/jose-ignacio-cordero/) - Versos de Seis Cuerdas (https://versosdeseiscuerdas.com/) -Instagram (https://www.instagram.com/versosdeseiscuerdas/) - Facebook (https://www.facebook.com/joseignacio.corderogomez?fref=ts) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Arrancamos la segunda temporada, con el episodio número 9 de la serie del podcast. Como os prometí, esta nueva temporada contará con entrevistas, con charlas con distintos artistas, bandas, agrupaciones,.... que tengan que ver con el mundo de la música folk y celta. Y lo hacemos con un viaje internacional, cruzando el charco, para entrevistar al grupo Argentino "Bosque Celta". El grupo musical argentino fue creado por Andrés Gabriel Pecchi en el año 2024 y toca composiciones propias y composiciones tradicionales de las variedades italianas, portuguesa, españolas, irlandesa y británicas de la música folclórica celta. Aunque el grupo es novel, la sabiduría y conocimiento que transmite Andrés (está especializado en una variedad de la ciencia de la historia denominada Investigación Folclórica) es impresionante. La familia de Andrés tiene orígenes en Lombardía (Italia), por lo que, si escucháis atentamente, podeis imaginaros la evolucion desde Italia, Bretaña, Irlanda, España,.... de esa música quedándose con lo mejor de cada zona, fusionandose con las costumbres y tradiciones locales. De esta forma podemos ver que todo (musica, tradiciones, celebraciones, ... eventos folkloricos) tiene un origen común. Durante el podcast también podemos escuchar un par de temas interpretados por Andrés a la flauta en directo. En su página de Facebook e Instagram publican grabaciones musicales, entrevistas, paisajes, publicaciones de historia. Si queréis saber más de BOSQUE CELTA, os dejo enlaces a sus redes sociales: - FACEBOOK - INSTAGRAM GRUPO - INSTAGRAM ANDRES Las canciones que hemos escuchado, en orden, han sido: "Giga/Reel de la festividad de la cosecha de las calabazas" y "Hornpipe en la Colina". NOTA: En el momento de la grabación de la entrevista, Gabriela era la teclista del grupo, pero a la publicación de este episodio, ya no sigue en él. Si os ha gustado el podcast, no olvidéis a darle "like", seguir, suscribiros, y sobre todo, compartirlo. Podéis seguirnos en nuestras Redes Sociales - IG Trobairitz del Bosque - FB Trobairitz del Bosque - YouTube (Perdonad si la calidad del audio no es la mejor pero la distancia es lo que tiene) ¡GRACIAS POR ESTAR AHI! -- Tapadh leibh airson a bhith ann! Y SI OS APETECE PODEIS INVITARME A UN CAFE AQUI

Gracias a tod@s por escuchar. Si os gusta suscribiros y compartir. Llegamos al final de la primera temporada y con él de los episodios especiales sobre los orígenes de la música folk y celta desde la prehistoria hasta nuestros días. Veremos en esta ocasión cómo está evolucionando la música folk y celta y sus fusiones y transformación con la era digital. ¡Nos vemos en la segunda temporada del podcast! En este programa habéis podido escuchar: - ⁠⁠⁠⁠Luis Humanoide - ⁠⁠⁠⁠The Gloaming - ⁠⁠⁠⁠Shooglenifty - ⁠⁠Afro Celt Sound System - Eluveitie - ⁠⁠⁠⁠Sláinte - ⁠⁠⁠⁠Dan Lebowitz -⁠ ⁠McPeake - ⁠Breizh Pan Celtic Información sobre ⁠⁠FESTIVAL DE ORITIGUEIRA Información sobre ⁠F⁠ESTIVAL INTERCELTICO DE LORIEN⁠ ⁠Archivo Digital de Música Tradicional Irlandesa ⁠ ⁠⁠Y SI LO DESEAIS PODEIS INVITARME A UN CAFE ⁠AQUI⁠⁠⁠ Todos los derechos de las canciones corresponden a sus autores The Butterfly. Kid on the Mountain by Sláinte is licensed under a Attribution-Share Alike 3.0 United States License.