¡Comenzamos el 2024 en el podcast de TR! ¡Y nada menos que estrenando libro! En este episodio hablamos del libro recientemente publicado “El lado oscuro del arte. Robo de obras y otros crímenes artísticos”, de Evelyn Sol Marquez, editado por Temporada de Relámpagos Ediciones y Mecenazgo Cultural. El tráfico ilícito de bienes culturales es el 3ro que más dinero mueve en el mundo después del tráfico de armas y de drogas y Argentina no se encuentra indemne de esta situación. En este episodio hablamos de un caso local y aun no del todo resuelto, sucedido en Rosario en 1983, cuando robaron del Museo de Arte Decorativo de Rosario Firma y Odilio Estévez 5 obras de artistas de la talla de Goya, Murillo y El Greco. Algunas de estas piezas aparecieron de formas insólitas, mientras otras aguardan aún su recuperación. También hablamos de la obra de Román Vitali, quien eligió estas obras desaparecidas como temática para una de sus muestras, "Los cuadros, robados" Te invitamos a saber más sobre este caso en el episodio 54! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!   *Música de apertura: "No de nuevo", Pyura.

Se acercan las fiestas y desde Temporada de Relámpagos celebramos la Navidad hablando de tres artistas que trabajan la temática navideña: Paul McCarthy, Banksy y Antonio Berni. Te invitamos a escuchar impregnarte de espíritu navideño con el episodio 53 del podcast de Temporada de Relámpagos y te deseamos una muy feliz Navidad y Año Nuevo!! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.

En el mes de noviembre abrió un nuevo espacio verde en la Ciudad de Buenos Aires llamado Parque de la Innovación, ubicado en Av. Libertador y Udaondo, frente al estadio de River y donde se situaba previamente el Tiro Federal. Junto con el parque se inauguró "Arbórea magna", una escultura monumental que pertenece a la artista Nicola Costantino, que promete ser un nuevo ícono cultural en la ciudad. De 34 metros de altura y realizado en metal, el árbol posee luces en sus 800 hojas, que se encienden cada atardecer cuando baja el sol, con un diseño de iluminación de Eli Sirlin. Nicola trabajó a su vez con una técnica de cerámica ancestral llamada Nerikomi, que cubre parte de la corteza del árbol, así como la isla en donde se incrustan sus raíces. Te invitamos a escuchar el episodio 52 del podcast para saber más, y a visitar la escultura si sos de Buenos Aires o tenés planes de venir a la ciudad! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify para ayudarnos a seguir creciendo!

En el episodio #51 del podcast hablamos con el artista chileno Nicolás Miranda, quien acaba de inaugurar una exposición en Buenos Aires, en la galería Pabellón 4, titulada "Gente en su sitio o tentativas de una noble igualdad". Para esta muestra, Nicolás realizó una serie de intervenciones urbanas centradas en esculturas que fue posicionando en diversas locaciones de la ciudad, generando un relato con otras esculturas, monumentos o edificios históricos preexistentes. Uno de estos personajes es nada menos que Juanito Laguna, un icono de la historia del arte argentino, luego de la serie que hizo sobre él Antonio Berni, desarrollando durante años diversos aspectos de la biografía de este niño humilde. Hablamos también sobre la acción realizada por el artista en Madrid pocos meses atrás, donde construyó una escultura del rey emérito Juan Carlos -descubierto recientemente cazando animales en extinción en África- apuntando con un rifle al monumento más reconocido de la ciudad, el Oso y el Madroño, desatando todo tipo de controversias por su ataque a la corona española. Te invitamos a visitar su muestra hasta el 30 de noviembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo!

¡¡¡Llegamos al episodio 50!!! Y empezamos a celebrarlo en una charla presencial sobre "Humor en el Arte Contemporáneo", que se realizará en Condesa (San Cristobal, CABA). Pero hoy vamos a extendernos sobre un dúo de artistas de los que vamos a hablar en la charla: Elmgreen & Dragset, una pareja artística formada por Michael Elmgreen, de Dinamarca e Ingar Dragset, de Noruega, quienes trabajan juntos desde 1995. Son reconocidos porque el ingenio y el humor subversivo forman una parte importante del proceso creativo y de sus obras. Hablaremos de la instalación “Prada Marfa”, construida en el año 2005. La peculiaridad de esta obra está en que se encuentra en medio de la nada, en una localidad muy pequeña de menos de 2.000 habitantes en pleno desierto de Texas. ¿Qué es Prada Marfa? Una tienda de Prada, una de las marcas más caras del mundo, en medio de un desierto. Beyoncé pagó un tour privado para visitar este lugar y también fue protagonista de un capitulo de los Simpsons. Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de este dúo de artistas en este episodio! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte al podcast en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.

En la madrugada del 1 de septiembre se produjo un acto de vandalismo feroz que terminó con la destrucción total de un monumento que había sido emplazado hacía muy pocos meses, un homenaje a María Remedios del Valle, La Capitana, conocida también como “La madre de la Patria”. La escultura había sido realizada por el artista Alexis Minkiewicz, quien ganó un concurso organizado por la Secretaría de Patrimonio Cultural en 2020 para la creación de este monumento, ubicado en una plazoleta entre la Av. 9 de Julio y Estados Unidos, pleno centro porteño. En este episodio hablamos de este suceso tan repudiable, y acerca de como el arte es todo menos indiferente, punzando e incomodando con las visiones del mundo que aporta, hasta el punto de querer destruirlo para no tener que enfrentarnos a cosas que no queremos ver. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

¿Qué pasaría si un día recibís una invitación para asistir a una inauguración y cuando llegás, lo que se inaugura es nada más y nada menos que un paisaje? En eso consiste la obra del artista suizo francés Jean Daniel Berclaz, “Museos de los puntos de vista”, llevada a cabo a lo largo de varios años en medio de lugares imponentes, donde la naturaleza reina y supera cualquier intento de representación ¿Cuál es el tema, el paisaje mismo que rodea al grupo, o los humanos que se congregan en torno de ese paisaje? Sobre esta obra hablamos en el episodio 48 de Temporada de Relámpagos. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 47 del podcast hablamos con Jorge Opazo sobre su muestra "Obra reunida, corregida y aumentada", en la galería Pabellón 4. Artista visual, Jorge también es dibujante de comics, novelas gráficas e ilustrador, y ha publicado numerosos libros bajo el seudónimo de Jorge Quien. Una de las series expuestas es "Rolling planets", de 2007, donde crea bandas de rock extraterrestres, dibujos acompañados por reseñas que comentan sus características musicales en función de su planeta de procedencia. Hablamos de superhéroes, a través de los personajes que aparecen desde sus primeras obras, en tanto figuras arquetípicas que funcionan como una versión contemporánea de los mitos antiguos y que siguen manifestándose hasta el día de hoy. Jorge los retoma interesado en sus dramas psicológicos, más allá de la acción y la aventura de sus historias. En su exposición aparecen menciones a Iron Man, Hulk, así como guiños a la historia del comic, con la presencia de personajes como el Eternauta y Corto Maltés. Conversamos sobre la diferencia entre el mercado del arte y el de la historieta, sobre la ciencia ficción y muchísimas cosas más! Te invitamos a visitar su muestra hasta el 1 de septiembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.  Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En el episodio 45 del podcast aprendemos sobre Derecho de Arte con Juan Javier Negri, abogado especializado en cuestiones legales vinculadas al arte y la cultura. Javier integró del directorio del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Konex. Trabajó con el artista José Luis Landet, en base a la apropiación que hace de obras de otros artistas, de donde deriva la publicación "El dilema de Landet". Hablamos de la venta de obras falsificadas y atribuciones dudosas, en un mercado opaco como el argentino. Y nos respondió a múltiples interrogantes: ¿En qué consiste el Derecho del Arte? ¿Qué derechos tienen los artistas sobre la imagen de sus obras? ¿Qué pasa con el arte urbano? ¿Quién es el dueño de una obra pintada clandestinamente en una casa? ¿Qué pasa con la Inteligencia Artificial que copia estilos de artistas preexistentes? Hablamos también del caso de Banksy, objeto de investigación de Negri, y que permite estudiar aspectos muy variados de las problemáticas legales actuales vinculadas con el arte contemporáneo. ¡Te invitamos a descubrir más sobre estos temas en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

En este episodio conversamos con la artista Lucía Sorans, con ocasión de su exposición UHMANIDAD, en Espacio Belgrado. Pintora con todas las letras, Lucía empezó en los últimos años a utilizar tierras de distintas latitudes para convertirlas en pigmentos. Habiendo trabajado siempre con óleo, y a través de prácticas corporales y performativas involucradas, presenta ahora esta serie de obras nuevas, de lienzos recortados y que nos llevan a un viaje en el tiempo hacia el pasado prehistórico de los primeros pintores, idea reforzada por la intervención del espacio donde las paredes asemejan una especie de cueva. UHMANIDAD exhibe también una "cápsula pictórica", donde el espectador puede introducirse y, si desea, dejarse guiar por instrucciones que replican la forma de pintar de la artista, mediada por el cuerpo, en una especie de trance y experimentando nuevas sensaciones.  La muestra puede visitarse hasta el 2 de junio en Espacio Belgrado, Av. Belgrano 2915, CABA. ¡Te invitamos a saber más sobre la obra Lucía Sorans en este podcast! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!