En esta cuarta entrega de TEMAS DE MÚSICA, viajamos al norte de Europa para ser testigos de la metamorfosis del violonchelo durante el siglo XVIII. A través de las obras de maestros como Telemann, Abel o Hellendaal, y apoyándonos en las teorías de figuras como Quantz y Mattheson, analizamos cómo el instrumento abandonó la "oscuridad" del contrapunto barroco para abrazar la claridad, la sencillez y la elegancia del Estilo Galante.

En esta tercera entrega de TEMAS DE MÚSICA, descubrimos la consolidación del violonchelo en la España del siglo XVIII, un destino de lujo para los mejores virtuosos europeos. El programa recorre el legado de maestros como Supriani y Porretti, el nacimiento de los primeros métodos pedagógicos en castellano y el genio de Boccherini, figuras que elevaron al instrumento de simple acompañante a protagonista absoluto de la corte y la academia.

Esta segunda entrega de TEMAS DE MÚSICA analiza el ascenso del violonchelo en la Francia del siglo XVIII, donde debió convivir y finalmente superar la hegemonía de la viola da gamba. A través de las obras de maestros como Berteau, Barrière o Duport, descubrimos cómo el instrumento refinó su técnica y elegancia hasta ganarse el favor de la corte de Versalles, transformando su sonido rudo en el canto de un "ruiseñor".

Este programa de TEMAS DE MÚSICA explora el nacimiento del violonchelo como solista en la Italia barroca, analizando su transición desde el bajo continuo hasta su emancipación técnica. A través de figuras como Gabrielli o Vivaldi, se recorre un viaje musical que transforma al instrumento de "ancla" rítmica en una voz virtuosa y protagonista.

Este programa alterna un acercamiento a la figura del escritor Alksandr Herzen, más la del crítico Visarión Belinski, con palabras de Dostoievski y otros. Más la del compositor contemporáneo Edison Denísov a través de dos de sus obras. Aleksandr Grechaninov: De las 5 canciones infantiles 89. 5. Nada del viento. Elisabeth Södertröm, Vladímir Ashkenazy.Edison Denísov: Sol de los Incas. Natalia Zagorínskaia, soprano. Conjunto de música contemporánea de Moscú.Edison Denísov: Tres pinturas de Paul Klee. Conjunto de música contemporánea de Moscú.Vasili Kalinnikov: El Cedro y la Palmera.  Orquesta de la Academia nacional de la URSS, dirección de Evgeni Svetlánov.

En este programa nos fijamos en los pintores rusos, en especial Iliá Repin y su cuadro Los sirgadores del Volga. Y prestamos especial atención a poetas de la Edad de plata: Ajmátova, Tsvietáieva, Mandelshtam, Pasternak, puestos en música por Borís Tishchenko.Aleksandr Grechaninov: De las 5 canciones infantiles 89. 4. El gato. Elisabeth Södertröm, Vladímir Ashkenazy.Aleksandr Serov: Judith. Aria de Judith, acto II. Irina Udalova, soprano. Orquesta del Teatro Bolshoi, Moscú, dirigida por Andrei Chistiakov.Borís Tishchenko: Sinfonía nº 6, movimientos 2, 3 y 4. Valentina Yuzvenko, soprano. Elena Rubin, contralto. Orquesta Sinfónica del Ministerio de cultura, URSS. Dirección: Gennadi Rozshdestvenski.Valisi Kalikkinov: Ninfas, poema sinfónico. Orquesta académica nacional de la URSS, dirigida por Evgeni Svetlánov.

Dos documentos importantes nos dan una visión distinta, acaso complementaria, de la Rusia de las últimas décadas. Dos testimonios apasionados, uno de ellos especialmente dramático sobre la primera guerra de Chechenia. Y “descubrimos” a Borís Chaikovski.Aleksandr Grechaninov: De las 5 canciones infantiles 89. 3. Tropinka. Elisabeth Södertröm, Vladímir Ashkenazy.Borís Chaikovski: Concierto para viiolín. Obra de 1969. Viktor Pizaizen, violín, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Moscú, dirección de Kirill Kondrashin.Edison Denísov: Fragmento de la Oda. Eduard Brunner, clarinete; Robert Levin, piano; y Peter Sadlo, batería.

Este programa se refiere a la riqueza del folclore ruso en lo que se refiere a narraciones, cuentos de miedo, leyendas. Muchos compositores se basaron en ellas. En especial Anatoli Liádov (1855-1914).Aleksandr Grechaninov: De las 5 canciones infantiles 89. 2. Primera nevada. Elisabeth Södertröm, Vladímir Ashkenazy.Anatoli Liádov: Un fragmento del Apocalipsis. Orquesta Sinfónica de la URSS dirigida por Evgeni Svetlánov.Anatoli Liádov: Baba-Yagá, El lago encantado, Kikimora. Los mismos.Anatoli Liádov: Ocho canciones populares para orquesta op. 58. Los mismos.Anatoli Liádov: Polonesa op. 49.

Este programa evoca una de las crisis más trascendentes de la historia rusa, el Raskol, el Cisma del siglo XVII. Y se dedica atención especial a Nikolai Roslavets, uno de los mejores compositores, maltratado por el sistema soviético por el que él mismo luchó.Aleksandr Grechaninov: De las 5 canciones infantiles 89. 1. Doctor Kozyana. Elisabeth Södertröm, Vladímir Ashkenazy.Nikolai Roslavets: Trío con piano nº 3, compuesto en aquellos años posteriores a la guerra civil. Interpretado por el Trío Brackman, grupo holandés, en un registro de 2024.Nikolai Roslavets: Segundo sonata para violonchelo y piano. En interpretación de Echezar Kostov, violonchello; Viktor Valkov, piano.Nikolai Roslavets: Meditación. Echezar Kostov, violonchello; Viktor Valkov, piano.

Sergei Ivánovich Tanéiev vivió entre 1856 y 1915; fue discípulo y seguidor de Chaikovski, maestro de Scriabin y Rajmáninov Importante director de orquesta, músico imprescindible en su época. Que, sin embargo, parece arrinconado en el baúl de antigüedades. Nikolai Cherepnin: La vela se ha apagado; romanza. Nikolai Gedda, Alexis Weisenberg.Sergei Tanéiev: Sinfonía nº 4. Orquesta Sinfónica de la RTV de la URSS dirigida por Gennadi RozhdestvenskiAnatoli Liádov: De tiempos pasados. Orquesta Sinfónica de la URSS dirigida por Evgeni Svetlánov.