En maîtrisant l'Eskista, une ancienne danse éthiopienne, Melaku Belay a survécu à une enfance dans la rue et est devenu une voix pour son pays. Il explique comment les danses traditionnelles peuvent relier la sagesse du passé à l'énergie du futur. Après la conférence, il livre une performance saisissante d'Eskista accompagnée d'un ensemble de free-jazz. (En amharique, traduit en anglais par la cinéaste Mehret Mandefro.)

Et si vous pouviez créer une chanson en utilisant la voix de votre chanteur favori ? L'artiste multidisciplinaire Holly Herndon partage ses cadeaux mélodieux avec le monde et présente Holly+, un outil basé sur l'IA qui permettent aux gens de chanter avec sa voix. Le chanteur Pher la rejoint sur scène pour faire une démonstration de cette technologie époustouflante, tout en chantant dans deux micros différents. L'un amplifie sa voix naturelle et l'autre le fait chanter comme Holly.

La musique amplifie les problèmes sociaux et inspire les gens à prêter attention à de nouveaux sujets, parfois inattendus. Mais peut-elle s'approprier des sujets plus graves comme le changement climatique et en faire un sujet dominant ? Les artistes MyVerse et Kristen Warren ouvre cette intervention avec inspiration et l'entrepreneur social Samir Ibrahim suggère que le hip-hop et ses stars peuvent nous pousser à cesser de parler du problème pour en faire du rap et passer à l'action.

Que faut-il pour léguer un héritage ? Cordae est un artiste de hip-hop. Il nous relate son histoire d'étudiant en échec qui adorait mixer la musique à la star de la musique nominée aux Grammy Awards. Selon lui, c'est la positivité qui lui a permis de réaliser ses rêves.

Comment la musique nous façonne-t-elle ? La TED Fellow Kyra Gaunt est ethnomusicologue numérique. Elle fait des recherches sur la façon dont les jeunes femmes noires peuvent préserver l'integrité de leur propre voix en écoutant, dansant et chantant de la musique pop majoritairement conçue par des hommes, souvent avec des paroles exprimant des sentiments anti-noirs et patriarcaux. Dans un talk incisif, elle nous montre comment les jeunes femmes noires peuvent casser les stéréotypes présents dans la musique et dessiner leur propre révolution sonore.

La musicienne Rosanne Cash affirme que la musique libère la mémoire perdue qui se fond alors dans les graines de notre créativité. Sur le thème de la puissance de la mémoire, de la solitude et de la communauté, elle interprète : « The Sunken Lands » [Terre submergée] et « Particle And Waves » [Particules et ondes]. Elle nous offre une méditation sur les thèmes les plus poignants et doux-amers de la vie.

Marcia Belsky est comédienne, auteur et musicienne. Elle interprète deux chansons pour nous et commente avec humour certains aspects de notre culture - de traquer notre touche sur Instagram à la lutte contre la mecsplication sur les réseaux sociaux. Elle monte en épingle la célèbre décision de la NASA de fournir à l'astronaute Sally Ride un nombre inouï de tampons pour son voyage de six jours dans l'espace en 1983.

« Chaque conversation recèle le potentiel de se dévoiler et de révéler les nombreuses strates qui la composent, des espaces dans les espaces », nous dit le podcaster et musicien Hrishikesh Hirway. Dans un propos émouvant, il nous fait don d'un guide pour avoir des conversations profondes et explorer ce qu'on apprend quand on cesse d'écouter attentivement. Accompagnez-le jusqu'à la fin et écoutez l'interprétation par Yo-Yo Ma de sa chanson « There and Here » [Là et ici].

Le twerk est devenu très populaire... mais savez-vous d'où il vient ? La superstar Lizzo fait remonter le booty shaking à une danse traditionnelle d'Afrique de l'Ouest et raconte comment les femmes noires, à travers les générations, ont maintenu le rythme en vie, des chanteuses de blues et de jazz aux interprètes de rap et de hip-hop modernes. Avec l'énergie qui la caractérise, elle raconte comment le twerk lui a donné le pouvoir d'aimer son propre corps et nous explique pourquoi comprendre ses origines aide à protéger la culture noire de l'effacement et du détournement. (Et, oui, elle fait du twerk sur scène).

Money, money, money... Ah, l'argent, dans la musique, il semblerait qu'il n'en reste pas beaucoup pour les auteurs-compositeurs. Björn Ulvaeus, cofondateur d'ABBA, appelle l'industrie à soutenir sa ressource la plus précieuse, en expliquant comment la révolution du streaming affecte les royalties des créateurs, leur carrière et leur métier - et en proposant ce qui peut être fait pour vraiment récompenser les artistes pour leur musique.