다음 세기를 여러 위기들로 정의할 수 있겠지만, 언론인 아론 바스타니는 우리에게 가장 큰 도전을 극복하고 모두에게 전례 없는 수준의 번영을 창출할 수 있는 기술적 능력이 있다고 믿습니다. 그는 세계 경제 운영 체제로서 자본주의를 버리고 정부가 주거, 의료, 교육과 교통 같은 필수 서비스를 무상으로 공급하는 '보편적 기본 복지'를 채택함으로써 우리가 어떻게 그에 도달할 수 있는지 보여줍니다. (TED 대표 크리스 앤더슨과 공공 재정 전문가 마야 보스닉의 질문과 답변이 이어집니다.)

업적을 남기고 싶다면 무엇이 필요할까요? 힙합 아티스트 '콜대'는, 믹스테잎을 내던 고등학생 소년이 어떻게 그래미 후보에 오른 스타 음악인이 되었는지를 이야기합니다. 그가 꿈을 이룰 수 있게 해준, "할 수 있다"라는 마음가짐에 관해서요.

음악은 우리를 어떻게 만들까요? 디지털 민족음악학자이자 TED 동료인 키라 곤트는 흑인 소녀들이 주로 남성들에 의해 만들어진 반 흑인주의적이고 가부장적 감상을 표현하는 가사의 대중 음악을 듣고, 춤추고, 노래를 하는 동안 어떻게 그들 자신의 목소리의 진정성을 지킬 수 있는지를 연구하고 있습니다. 빠르고 날카로운 대화에서, 그녀는 흑인 소녀들이 어떻게 이 음악 안에 묻혀 있는 고정관념과 오명을 깨뜨리고 그들 자신의 소리 혁명을 계획할 수 있는지를 보여줍니다.

"음악은 얼어붙은 기억을 드러내 창의력의 씨앗에 흘러 들어가게 합니다." 라고 음악인 로잔느 캐시가 말합니다. 기억, 고독함, 그리고 공동체의 힘을 되돌아보며 그녀는 "함지"와 "입자와 파동"을 선보이고 삶의 가장 가슴 아픈, 씁쓸하면서도 달콤한 몇몇 주제들에 대해 숙고합니다.

노래에서 친근한 멜로디를 연상케 하면 소송을 당합니다. 이것은 저작권 그 자체 만큼이나 오래된 이야기입니다. 변호사이자 과학기술자인 데미안 릴은 멜로디를 "소유"하는 것이 왜 터무니없는 법적 주장인지를 파헤치고 모든 작곡가들이 처한 음악적 어려움에 대한 근본적 해결책을 만듭니다.

요즘 트월킹이 대세입니다. 어디서 시작된 건지 아시나요? 수퍼스타 리쪼(Lizzo)가 서아프리카 전통춤까지 엉덩이 춤의 역사를 거슬러 올라가고, 흑인 여성들이 시대를 뛰어넘어 블루스와 재즈 가수로부터 모던 랩과 힙합에까지 어떻게 리듬을 간직해 왔는지 말해줍니다. 그녀 특유의 에너지와 함께, 그녀는 트월킹이 어떻게 자신에게 힘을 주고 또 자신의 몸을 사랑하는 법을 알려주었는지 들려줍니다. 또한 트월킹의 기원을 이해하는 것이 삭제되고 남용되는 흑인 문화를 어떻게 보호하는지를 설명합니다. (그리고 물론, 그녀는 무대에서 트월킹을 춥니다.)

침묵 속에서 우리는 무엇을 들을 수 있을까요? 소리의 탐험 속에 "Twenty Thousand Hertz" 팟 캐스트 호스트 댈러스 테일러는 최근 음악 작곡 역사 속에 가장 뜨겁게 논의된 이야기를 합니다. 작곡가 존 케이지의 대표적인 작품 4분 33초, 그리고 여러분 주변 소리의 풍경으로 초대합니다. 4분 33초의 퍼포먼스를 경험하고 싶다면 끝까지 감상해보세요.

이 멋진 재즈식의 구어체 공연에서, TED 펠로우인 마크 배무시 조세프는 아들이 성인이 되어가는 것에 대한 흑인 아버지의 자부심과 공포가 뒤섞인 부드러우면서도 고통스러운 내적 반영을 함께 나눕니다.

이 황홀한 무대에서 음악가인 노라 브라운은 전통 밴조 곡인 “버지니아 동쪽”과 “존 브라운의 꿈”, 이 두 곡에 생명을 불어넣습니다. 밴조에 대한 간단한 역사와 함께하는 멋진 연주를 감상해보세요.

이샤 알와니는 6살 때 투렛 신드롬을 진단받은 후 작곡을 하기 시작했다. 그리고나서 그녀는 놀라운 일을 경험했다. 그녀가 연주를 할 때면 통제가 불가능했던 틱장애 증상들이 멈춘 것이다. 알와니가 청중들에게 바치는 피아노 발라드 곡 "너(내 가면)를 사랑하지 않아"를 감상하며, 음악의 힘과 음악이 주는 기쁨을 감상해보라.