A cinquant'anni dalla sua uscita Arancia Meccanica non è invecchiato di un giorno. Nella prima puntata del 2021 analizziamo il film più discusso di Stanley Kubrick, capitolo di una filmografia che indaga sulla civiltà come una storia di oppressione e violenza.Attraverso una messa in scena teatrale ed eccessiva in ogni aspetto, Arancia Meccanica mette lo spettatore di fronte a una riflessione necessaria sulla sopraffazione e la violenza, smascherando l'ipocrisia dei sistemi di potere creati per arginarla.

“The crown must always win”, scrive la Regina Madre a una giovane Elisabetta prima della sua ascesa al trono d’Inghilterra. La corona e il suo rapporto con chi la indossa è al centro di The Crown, serie ideata da Peter Morgan per Netflix, arrivata alla quarta stagione nel 2020. Una produzione imponente che, attraverso la vita e il regno di Elisabetta II, mette in scena il potere e le istituzioni con solennità, lucidità drammaturgica, ricchezza visiva e una grande qualità della scrittura.

La Regina degli Scacchi è un western! In questo episodio analizziamo la riuscita miniserie di Scott Frank, distribuita da Netflix. Grazie all’interpretazione di Anya Taylor-Joy, la storia di affermazione della protagonista Elizabeth Harmon in un mondo maschile come gli scacchi ha conquistato il pubblico. Ma è soprattutto la messa in scena a meritare attenzione, con le infinite variazioni intorno alla scacchiera e le partite raccontate come duelli, tra giocatori ma anche tra opposte visioni del mondo all’epoca della guerra fredda.

Misterioso, atteso, posticipato e adesso dibattuto...Tenet è uno dei titoli che hanno creato maggiori aspettative nell'annus horribilis del cinema. Per la sua undicesima opera Christopher Nolan ha costruito un nuovo, complesso ingranaggio, riuscendo a portare al cinema sequenze d'azione senza precedenti. Ma gli altri aspetti della narrazione sono all'altezza? Cosa funziona e quali sono i limiti del film? E cosa c'entra Barack Obama? Ve lo raccontiamo nel nostro nuovo episodio.

Dopo Hayao Miyazaki, un nuovo episodio dedicato a un maestro dell'animazione giapponese, Mamoru Hosoda, e al suo film più importante, Summer Wars. Uscito nel 2009, il film prodotto da Madhouse tiene insieme un irresistibile affresco del Giappone tradizionale, una storia famigliare e l'ambientazione fantascientifica del mondo digitale di Oz. Grazie al tono leggero e al ritmo incessante, una ricchezza visiva che attinge ai personaggi Nintendo e alle opere di Takashi Murakami, Summer Wars è una vera gioia per gli occhi di chi lo guarda.

Sospeso fra eleganza ed efferatezza, il Lago delle oche selvatiche è l’ultimo film di Diao Yinan, autore cinese già vincitore dell’Orso d’Oro a Berlino nel 2014. La storia è quella di un gangster braccato dalla legge e dalle bande rivali, costretto a fidarsi di una prostituta forse innamorata di lui. Il film è ambientato a Wuhan ben prima che la provincia dell’Hubei arrivasse alle cronache internazionali come primo focolaio del Covid: uno scenario che carica questo neo-noir di un’atmosfera quasi da fantascienza. Grazie a una regia impeccabile e a un film in cui tutti gli aspetti – azione, montaggio, colonna sonora – raggiungono una grande organicità, Diao Yinan si guadagna un posto di primo piano fra i massimi esponenti del cinema orientale, accanto al premio Oscar Bong Joon-Ho.

Aspettando Tenet, il film su cui poggiano anche le speranze di ripresa dell'industria cinematografica, abbiamo riguardato Memento a vent'anni dall'uscita. Il film ha lanciato la carriera di Christopher Nolan (e di suo fratello Jonathan) anche se emergono alcuni limiti degli autori: un'architettura che prevale sul contenuto e personaggi che spesso si perdono dentro i grandi ingranaggi narrativi ideati da questo "regista-ingegnere". Nolan viene paragonato a Stanley Kubrick; per noi è l'erede di David Lean, regista di Lawrence d'Arabia. Il dibattito è aperto.

Nel 2020 compie trent'anni Balla coi Lupi, kolossal da 7 premi Oscar. Il film di Kevin Kostner ribalta la prospettiva tradizionale del western per raccontare una storia di libertà e di ricerca di comunicazione fra culture lontane. Il tenente Dunbar, eroe della guerra di secessione americana, spogliandosi della sua divisa sceglie una vita in armonia con la Terra, e come nuova famiglia gli indiani Sioux. Ma il conflitto tra natura e civiltà messo in scena attraverso sequenze epiche è un tema aperto ancora oggi, come dimostra la recente riapertura del dibattito sul colonialismo.

Per il pubblico e i critici dell'epoca fu un fiasco, ma rivedere a 50 anni di distanza Zabriskie Point fa capire che alla base del film di Michelangelo Antonioni c'è un messaggio potente e ancora attuale. Nella cornice degli anni della contestazione in America, il regista mette in scena la ricerca di autodeterminazione e di libertà dei suoi protagonisti, che si scontrano con la società del capitalismo e la banalità della violenza. L’epilogo opposto delle storie di Mark e Daria ci fa pensare da un lato all’aspirazione del movimento Fridays for Future e dall’altro al brutale omicidio di George Floyd. E la libertà della regia di Antonioni, che scrive il film con Tonino Guerra e Sam Shepard, rappresenta una capacità del cinema di sperimentare che abbiamo perduto.

TCE si sposta a Oriente per presentarvi In the Mood for Love, che compie 20 anni. Nell'episodio di oggi smontiamo e studiamo il capolavoro di Wong Kar-wai, film dalla lunga e travagliata gestazione che ha rappresentato l'apice della carriera per i suoi interpreti e per il regista, maestro del cinema dalle atmosfere rarefatte e ricercate, per capire come sia riuscito a ottenere un tale concentrato di eleganza che gli anni non hanno intaccato, ma consacrato come uno dei melodrammi più iconici della storia del cinema.