🇫🇷 🎙️Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Camille Vignaud (@cv_______ ). L’inépuisable question du temps, des mémoires et des héritages inspire tout le travail de l’artiste Camille Vignaud. Elle révèle par un processus de sublimation et de contemplation, à l’image d’une photographe-archéologue l’empreinte des couches résiduelles de la mémoire là où le temps a fait son œuvre. Tout comme le vent qui érode les montagnes, le souvenir est une réalité façonnée par le temps qui passe. La résurgence d’un souvenir est souvent insaisissable, et dans ce jeu d’apparition et de disparition c’est la question de la perception que l’artiste souligne – réalité ou illusion ? Ce sont ces mécanismes de la mémoire et du souvenir qu’elle tente de saisir dans ses œuvres et d’éclairer le lien entre mémoire intime et mémoire collective. Ses images sont souvent répétitives, multiples et à caractères uniques.Camille Vignaud est artiste et directrice de création. Fondatrice de La Chambre Graphique, studio consacré aux domaines artistiques et culturels, elle enseigne également la typographie et la culture de l’image dans des écoles d’art et de digital.--Square Meters est un podcast original réalisé par The Room Projects et animé par la curatrice indépendante Alessandra Chiericato.En savoir plus : @theroomprojects@alessandrachiericato📷 Pierre Arnaud ( @pierarnostudio )

🇫🇷 🎙️Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier d'Alex Ayivi (@alex.ayivi). Profondément influencé par la bande dessinée, la poésie, la philosophie et la littérature, Alex Ayivi présente une nouvelle forme de narration qui s'affranchit des conventions du récit classique. En tant qu'artiste peintre, il exploite l'essence de la fiction pour créer des structures de coexistence, de succession et d'enchaînements de causalité entre des éléments, révélant ainsi une modalité du possible et du réel. Utilisant tous les aspects esthétiques d'un atelier de décor, considéré comme un incubateur de la construction du réel et du faux, Ayivi s'éloigne de la réalité à travers ses œuvres métaphysiques, tout en restituant poétiquement sa propre sensibilité.--Square Meters est un podcast original réalisé par The Room Projects et animé par la curatrice indépendante Alessandra Chiericato.En savoir plus : @theroomprojects@alessandrachiericato

Dans cet épisode, Square Metres présente l'École Kourtrajmé de Dakar. A l’initiative des réalisateurs Kim Chapiron, Toumani Sangaré et Romain Gavras, le collectif Kourtrajmé (du verlan de court-métrage) réunit une centaine d’artistes issus de domaines artistiques variés : réalisateurs, acteurs, auteurs, chanteurs, dj’s et photographes. Depuis 2022, l'école a ouvert un nouveau site à Dakar. Dans cet épisode bonus, nous avons interviewé Emma Sangaré, scénariste, productrice et co-directrice de ce nouveau pôle pédagogique d'initiation aux métiers du cinéma.

Dans cet épisode, Square Metres présente Espace Trames. Fondé en 2018, l'Espace Trames est plus qu'un espace artistique et culturel. Créé dans le but de soutenir la création artistique contemporaine, à travers des projets d'exposition, des résidences et des événements culturels, cet espace est la trace d'une ambition réussie : celle de s'inscrire dans une dynamique artistique, au sein d'une ville en pleine effervescence.

Dans cet épisode, Square Metres présente Serena Cinquegrana, directrice de l'Institut Culturel italien de Dakar, un lieu de rencontre et de dialogue pour les artistes et les intellectuels, pour les Italiens à l'étranger et pour tous ceux qui souhaitent cultiver un rapport avec l'Italie.

Dans cet épisode, Square Metres présente Cheikha Sigil, designer et directeur artistique d'Espace Médina, un espace collectif dédié à la liberté artistique, où l’art se confond avec la vie, l’art qui vient du langage de la rue et de l’esprit vagabond.

Le deuxième episode de Square Meters - Special Dakar présente Océane Harati, fondatrice et directrice de OH Gallery à Dakar. Nichée au cœur du Plateau, centre historique de la ville de Dakar, se trouve OH Gallery, lieu inédit pour l’art et la création contemporaine. La galerie accueille des expositions monographiques et collectives ainsi qu’un programme hors les murs allant à la rencontre des publics.

Le premier épisode de cette troisième saison ''Spécial Dakar'' s'ouvre tout naturellement avec le grand Mauro Petroni, artiste céramiste et l'un des fondateurs de la programmation OFF de la Biennale de Dakar ainsi que du Partcours, une organisation regroupante une trentaine d’espaces artistiques dans la ville qui s’illustre par une manifestation annuelle au mois de décembre, initiée en 2012 et aujourd’hui devenu de plus en plus célèbre. Italien d'origine, en 40 ans à Dakar, Mauro Petroni a vu avec esprit et enthousiasme la ville changer, évoluer et se transformer.

Bonjour et bienvenue dans une nouvelle saison du podcast Square Meters. Cette saison est un peu différente : déjà, vous pouvez m’entendre parler timidement français ; ensuite, elle se déroule à Dakar, au Sénégal, lors de la Biennale de 2022. Le bruit du trafic de la ville, des travaux qui ne s’arrêtent jamais ou des voix en arrière-plan, les pauses et la spontanéité du dialogue font tous partie des échanges uniques que j’ai eus. Car cette fois ci, les mètres carrés qu’on decouvre à l’écoute sont ceux qu’animent certains acteurs locaux de la ville à travers différents projets artistiques – et pas seulement pendant la Biennale. Lors de mon voyage à Dakar, je voulais rencontrer et parler avec des gens qui y habitent, qui voient la ville changer, se transformer et se modeler. Je voulais comprendre à travers leurs yeux ce que cela signifie de participer à la vie culturelle de cette ville, ainsi qu’au programme OFF de la biennale.Comment perçoivent-ils cet événement d'envergure internationale ? Quel est leur regard, leur opinion, sur cet événement unique ?En quatre jours, j'ai frappé à de nombreuses portes. Pas assez, en vérité, pour comprendre réellement la scène artistique de Dakar. Mais néanmoins, chaque personne rencontrée a pu me donner un aperçu de ce qui semble être une scène artistique inouï, incontournable, rare. Je tiens à les remercier de m'avoir accordé leur temps précieux, entre les montages et les interviews.Je tiens également à remercier l'hôtel Terrou-Bi, sans qui ce voyage n'aurait pas été possible. Anna et Jo Rahal, à qui je suis extrêmement reconnaissant pour leur soutien, et à Think & Do International, un autre allié précieux de ce projet.Square Meters est disponible sur toutes les plateformes.Pour en savoir plus, consultez le site theroomprojects.com

Depuis ses premiers pas à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l’atelier d’Emmanuel Saunier, François Bianco compose des assemblages qui mettent en relation différents matériaux. Que ce soit de la pierre, du ciment, du métal, des sons ou des images, il entretient toujours un rapport poétique avec eux, et pratique toujours la suggestion plutôt que l’affirmation. La notion de fragment est omniprésente chez lui. - Anaël PigeatNé en 1985, François Bianco travaille à Arcueil, France.