有一群人将灵魂寄托于生活之真在风的低语和流水喃喃中感受天籁和弦的震撼有一群人将“欲把西湖比西子”映入眼中又用双脚走出一幅“大漠孤烟直”的画卷有一群人将艺术家的责任内化于悲悯的情怀又外化于驻扎此地的日常欢声中走进大地深处在泥土中开出花来他们是大地艺术的践行者天地自然本就以其妖娆之姿绘成一片斑斓在日月星辰的变幻中，那些承载着人文故事的绵延山川、浩渺江河与苍翠森林都述说着人类与大地千丝万缕的情感交织。这些地方，曾美到让我们为之惊叹，也无声到让我们为之心酸。在这里，自然的壮丽与脆弱并存，文化的古老与变迁共舞。艺术的力量在其中萌发，捕捉着大地的呼吸与心跳。大地在等待着我们——以艺术为媒，我们走向自然，也走向内心深处的自省。在这场名为大地艺术的旅途中，我们感受到那份来自土地的大爱，我们守护着这些美丽与脆弱并存的角落。“人不负青山，青山定不负人。”在这期节目中，我们将通过声音，记录一片远山、一个村落如何在大地艺术家的创作与留白中变得五光十色，又如何在艺术家们对生态的敬畏中保持生机勃勃。姜剑老师敏锐捕捉时代脉搏，将人文情感注入艺术形式。他不断探索城乡的共鸣，在青山村的每一片土地上，都融入了他对自然与人类未来的深切思考——艺术，不仅仅是静态的呈现，更是动态的生长。每一场展演，都是人与自然的对话，每一件作品，都在叠加着人类的情感与山水的呼应。让我们跟随姜剑老师的脚步，一起走进他的艺术世界，开启大地艺术之门！「嘉宾介绍」姜剑，悉尼科技大学建筑与城市设计学院硕士，城迹行旅文化创始人，佐维视觉（北京）文化传媒有限公司创始人、创意总监。2005年、2007年两届大声展创始策展人，2008年纽卡斯尔中国新媒体艺术展策展人；2009年北欧中国艺术节总策展人；2011年成都双年展国际设计展执行策展人；2013年EAST TO EAST东伦敦时尚展策展人；2014年台北人的风景·娄烨影像艺术展策展人；2013-2019年玛丽黛佳越域精神艺术展执行策展人、创意总监；「在青山·群响艺术季」总策展人。曾入选2017年度中国设计权力榜，获得2018-2019金投赏、2019HKDA香港设计师协会环球设计大奖等荣誉。其作品曾入选澳大利亚SydneyEsquiess设计节、Curvey设计展、Semi-Permanent04、美国Neomu杂志、英国Digit杂志及中国Modern Weekly杂志等，亦曾展出于英国V&A博物馆、德国ZKM新媒体艺术博物馆、北京国际设计周等。「提到的艺术」-大地艺术：大地艺术（Land Art），也称环境艺术，是一种存在于建筑和雕塑之间的艺术形式，首先出现在20世纪60年代。许多大地艺术是“为场地特制的”（site-specific）艺术作品，艺术家利用自然界的生态条件，比如土地、岩石、沙丘等创作大型项目。这种创作与20世纪60年代以来人们对环境的关注密切相关。随着现代工业发展对环境的破坏越来越重，人们越来越注意到工业污染的问题，更加积极地保护自然资源。-自然艺术：自然艺术往往指艺术家在原生态的自然景观空间内——比如森林深处的自然原木景观等——进行设计，自然艺术强调较少的人为干预、对自然的重新定义和尊重、公共空间与环境的绝对和谐与融合，旨在通过艺术家的设计寻求与自然对话、传达与自然互动的体验、通过光影描述自然的变化。「时间线」04:07 创作的初衷来自于自然09:41 用心去聆听、去观察14:16 挑战与行动：保护原本的生态15:30 合作关系颠覆：了解习俗、融入生活16:38 真正走进，真正了解19:52 北纬45度的艺术尝试23:51 模糊白盒子和黑盒子的界限29:54 即兴音乐：感受力、想象与艺术31:55 挖掘跨文化的艺术能量34:39 矗立于青山之间：国内最大的竹制舞台39:16 “天地与我并生，而万物与我为一。”

“拨浪鼓儿风车转，琉璃咯嘣吹糖人。”挑着担子的小贩走街串巷，嘴里吆喝着的是那个年代最质朴的童年回忆。当象征着物质文明的高楼大厦林立在都市中时，小贩被困在钢铁森林中，无法再歌唱他们的时代。但是我们知道，精神文明的高楼大厦永远不应该坍塌。“做到握住糖时忘掉天忘掉地，眼中心中只有糖。”模具和机器是当下商业化吹糖人所使用的不可忽视的两种工具，但是总有人保留对艺术最淳朴的热爱与探索精神。马青旺用纯粹方式和最澎湃的热情数十年如一日地索着吹糖人的艺术边界。26年的孜孜不倦换来的是无需使用模具就能制作出十二生肖糖人的炉火纯青。在他的手中，糖人是他对这个世界想象的具象化。艺术，拔地而起。在接地气的艺术家手中，我们能看到精神文明大厦建造过程中的每一块砖瓦。为了探讨原始的艺术冲动、不屈的艺术品格，这一期我们邀请了来自河北的吹糖大师马青旺，让我们一起走进他的艺术世界。「嘉宾介绍」马青旺，来自河北的吹糖大师，他不仅是省级非物质文化遗产项目代表性传承人、糖人吹塑大师、省级民间工艺美术大师，更是中华濒危奇迹表演艺术团的濒危绝技艺术家。马青旺老师从17岁开始学艺，至今已有数十年的吹糖经验，他的技艺精湛绝伦，多次在中央电视台及各省市电视台进行表演，赢得了广泛的赞誉。「时间线」01:33 嘴吹手捏，26年做十二生肖03:31 “忘掉天忘掉地，心中只有糖。”05:17 坚守非遗文化，坚持原生态艺术06:49 与时俱进，突破传统中华民族吹糖技艺07:53 把吹糖人非遗文化带到全国各地10:34 格言分享：“相信自己就能做得好。”「听到的艺术」-吹糖人：吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀（是麦芽糖溶化所得）。据传，吹糖人儿祖师爷是明朝宰相刘伯温。吹糖人是一种流传已久的民间技艺，起源于明朝，至今已有几百年的历史，在我国众多民间技艺中占有一席之地。2008年6月7日，吹糖人被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。-糖稀：是用黄米和麦芽熬制成的，是制作吹糖人儿的主要原料，成本虽低，然而利薄，所以有“吹糖人儿的盖大楼——熬着吧”一语，也道出了昔日民间艺人生活的艰苦。-吹糖人步骤：1.将饴糖加热到适温时，揪下一团，揉成圆球，用食指沾上少量淀粉压一个深坑，收紧外口，快速拉出，拉到一定的细度时，猛地折断糖棒，此时，糖棒犹如细管，立即用嘴吹气造型。整个操作过程必须经过苦练，手法要准确、造型要简洁生动。2.关键技术在吹和捏的功夫上。先将一小块饴糖放在手心压扁，然后握起拳头，用另一只手的手指从手心穿过，把糖块堆成管状，再把管的最上端咬掉后就可以吹了。

“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新。”中国自古便有对剪纸的描写，作为中华传统文化画卷中最为灵动与细腻的笔触，剪纸既尽显世间万象，又绽放千年风华。剪纸，是镂空的艺术，是指尖与纸张的共舞——指尖方寸，纸张层叠，一刀一剪便是一生二、二生三，错落间，三千世界均落于一颗玲珑心中。剪纸，于千变万化、惟妙惟肖中展现千里江山之锦绣、神话传说之壮丽、一颦一笑之深韵，它渗透在中华儿女的血液与日常生活中，拿起剪刀的，不止有精通此艺的能工巧匠，还有热爱艺术、传承文化的我们——剪纸之美，不仅体现在它复杂工整的形状上，更体现在它承载的理想与情感上。我们虽是平凡之人，却也是生活的“艺术家”，愿意以真挚的感情剪裁出“年年有余”的祝福。本期我们邀请到了剪纸艺术家杨荣芳女士一起来探讨剪纸的非遗传承，让我们跟随杨荣芳老师的脚步，一起走进她的剪纸世界，了解更多学习剪纸的孩子！「嘉宾介绍」杨荣芳，中国共产党党员，中小学高级教师。现为中国民间文艺家协会会员，江苏省乡土人才“三带新秀”，扬中市非遗剪纸代表性人物，扬中市民间文艺家协会副主席。曾多次参加国内外剪纸交流活动，剪纸作品曾获江苏省迎春花奖、镇江市文艺创作奖。「时间线」3:51“镂空的艺术”7:36“剪”和“刻”的探讨，从零开始学习14:09传承非遗技艺，“千万锤成一器”15:56“团花剪纸”：一生二、二生三、三生万物20:09“锯齿纹”：剪缺如锯齿22:05“将剪纸引入课堂”27:01“鼓励孩子们自由的表达”，生活中的民俗29:09“从眼足到心足”，胸有成竹的创作32:25前往法国传授剪纸艺术，寓教于乐38:07中外文化交流互鉴39:29剪纸承载着深邃的文化表达41:21坚定、坚持、坚守「听到的艺术」-剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。大致可分为简刻与繁刻二类——我国北方以粗犷豪放、造型简练著称，属于前者；南方以构图繁茂，精巧秀美闻名，则属于后者。-刻纸：刻纸是剪纸的一种，早在元代，乐清象阳寺前的艺人为了迎合元宵佳节张贴花窗门神的民间习俗而剪。-团花剪纸：剪纸团花作为剪纸的一种布局格式，呈圆形花样、四面均齐。由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，我们便可剪出四面均齐的团花，这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优势。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式。-锯齿纹：形同锯齿一样排列的纹样，有明显的方向性与运动感。这是剪纸中高难度的技法，常用于表现光芒、羽毛或动物的斑纹。-圆点纹：是剪纸中常见的常用符号，单个的圆点纹有吸引视觉停留的效果。一些老艺人在剪圆点纹时，通常不把圆点剪得过于规整、光滑，避免显得单薄、轻飘。

在璀璨的文化长河中，诗人以身为舟、以笔为桨，为人类文明留下了宝贵的财富。而这一切不一定始于对宏大历史叙事的惊叹、对宏伟征途的崇敬，可能只是一次与故人的久别重逢，一次与家人的团聚。那些充盈着澎湃生命力的瞬间，都在诗人伸手触碰这个世界的瞬间流淌成诗。就像莎翁说的那样，“So long as men can breathe, or eyes can see. So long lives this, and this gives life to thee.”只要我们活着，我们在看，这诗将长存，赐予我们生命。为了探讨生活中诗歌在何处，如何与诗歌共处这一人文艺术生存议题，我们邀请了诗者安娜一起来聊聊她的诗歌生活。人人都是艺术家，我们在这里从大地出发，聚焦于那些用心灵触碰生活，以平凡之身演绎非凡艺术的平民艺术家。让我们跟随安娜的脚步去看看她口中的“我们都是Special的艺术家，我们是一群热爱诗歌的人。”【嘉宾介绍】安娜：女，祖籍河北昌黎，现居秦皇岛。工学学士，经济师，质量体系审核员。中华诗词学会会员，河北省散曲工委副主任，塞鸿秋散曲社社长，塞鸿秋文化微刊主编。【时间线】02:32 “我们都是艺术家。”06:53 《诗经》：不变的中国美10:05 《桑葚歌》：环坐树荫农家乐，称赞今夏好收成。11:52 《赠友人》：桃园结伴少年游，无限夭夭春水流。13:31 爱诗、写诗，是一种生活方式15:19 “special艺术家”18:19 诗歌创作小指南：一起来写诗19:10 彩蛋时刻，快来听诗！【提到的艺术】- 《诗经》：中国古代诗歌的开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇（其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，实际共有305篇）。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为《风》《雅》《颂》三部分。手法上分为“赋”“比”“兴”。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾说“兴于《诗》”“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”-《蒹葭》：出自《诗经·秦风》，是一首怀人古体诗。诗中的"伊人"是诗人爱慕、怀念和追求的对象。本诗中的景物描写十分出色，景中含情，情景浑融一体，有力地烘托出主人公凄婉惆怅的情感，给人一种凄迷朦胧的美。-歌行体：古代汉族诗歌体裁之一，由南朝宋鲍照始创，初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来。鲍照仿效乐府诗，经充分消化吸收和熔铸创造，不仅得其风骨、自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。-步韵：用他人诗作韵脚的原字及其先后次第来写诗唱和。-古诗词韵律：诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，称为押韵。自《诗经》以降，诗词、民歌几乎没有不押韵的。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。-平仄：别称侧声，指古汉语字调的平声和仄声，是中国诗词中用字的声调。 平声分为阴平、阳平，仄声分为上声、去声、入声。【听到的音乐】《在水一方》邓丽君《风入松·吹》by Suno《一起去吃火锅》by Suno【想和你说】节目将在每周五上午十点准时上线，覆盖海内外各大音频平台。在这里，你可以遇见更多样的FSCAIns｜X｜Facebook公众号｜小红书｜微博欢迎向[email protected] 投递平民艺术家的故事，让我们一起把Special Artists 带给世界。如果你想和我们一起“思大千世界，讲中国故事”，欢迎添加负责人的微信bfsuwjp，加入全球新观察社群（添加微信时请注明“姓名+单位”）