"Viel hilft nicht viel!" "Was ist jetzt wirklich wichtig?" "Wo steht eigentlich die Botschaft?" … Worum es geht? Ordne deine Inhalte und gebe ihnen Struktur. Meine Kollegin Cornelia Weigle hat die sieben häufigsten Gestaltungsfehler zusammengetragen und als die 7 Todsünden im Grafikdesign in einem PDF zusammengestellt. Denn, egal ob du dich mit eigenem Unternehmen professionell nach außen darstellen möchtest oder ob du virtueller Assistent bist, der seine Kund:innen unterstützen möchte, sichtbar zu werden: Diese Auflistung hilft dir, die häufigsten Fehler zu vermeiden und zu einem echten Profi zu werden. In diesem zweiten Gespräch zwischen Cornelia und mir erfährst du, warum zu viel Information gleichzeitig eher schadet und wohin du deinen Fokus stattdessen richten solltest.

Oder anders gefragt: Was macht professionelles Grafikdesign eigentlich aus? Meine Kollegin Cornelia Weigle hat die sieben häufigsten Gestaltungsfehler zusammengetragen und als die 7 Todsünden im Grafikdesign in einem PDF zusammengestellt. Denn, egal ob du dich mit eigenem Unternehmen professionell nach außen darstellen möchtest oder ob du virtueller Assistent bist, der seine Kund:innen unterstützen möchte sichtbar zu werden: Diese Auflistung gibt dir Anregungen und Tipps, die dabei helfen häufige Fehler zu vermeiden und zu einem echten Profi zu werden. Wie das nun tatsächlich im Detail aussieht, das erfährst du in dieser neuen Ausgabe von Snackable – häppchenweise Grafiktipps. Diesmal (und überhaupt in den nächsten sieben Episoden) im Gespräch zwischen Cornelia und mir. Sei neugierig 👉🏻

Nichts. Dann geht es weiter. Wir besprechen den Entwurf, den Gedanken, die Emotion und den Inhalt und gehen in die nächste Runde. Das ganze heißt iterativ und bedeutet: Wiederholen. Und zwar so lange und in immer engeren Kreisen, bis das perfekte Designergebnis vorliegt. Wie das nun tatsächlich im Detail aussieht und was das Ganze auch wieder mit dem von mir bereits mehrfach beschriebenen “Nasenfaktor” zu tun hat, das erzähle ich in dieser neuen Ausgabe von Snackable – häppchenweise Grafiktipps.

Suche das Wort Umbruch in Google und du erhältst haufenweise Tipps zur Veränderung. Dabei ist der Umbruch in der Typografie gar keine Veränderung, sondern ein tatsächlich bewusst gestalteter Bruch – auf der Seite, im Absatz, im Wort. Allerdings klingt der Begriff Umbruch tatsächlich ein bisschen altertümlich. Ist er auch! Heute spricht man vom Layout. In dieser Episode erkläre ich die wichtigsten Umbruchregeln in der Typografie. Und die gelten sowohl für Bücher oder ganz allgemein Drucksachen, als auch für Websites. ⭐️ Zeilenumbruch im Text ⭐️ Umbruch in Überschriften und Titeln ⭐️ Spalten- und Seitenumbrüche (Gesamtlayout)

Wenn du dich gerade selbstständig machst oder bereits ein eigenes Business hast, das du sichtbarer machen willst oder dich abrackerst und trotzdem nicht den erwünschten Erfolg siehst, dann helfen dir diese Tipps zur Gestaltung deiner Marke.

Das Herausgeben eines eigenen Buches ist eine feine Sache. (Und vor allem kein 🪄 Hexenwerk.) Was du beachten solltest, wenn du im Selfpublishing dein Buch veröffentlichen willst, das erfährst du in dieser Episode.

Es gibt etwas, das alle Schriften eint: Sie werden normalerweise nicht gesehen. Denn was wir wahrnehmen, ist der Inhalt, den sie uns darbieten. Aber wie sie diesen Inhalt präsentieren, das bemerken wir kaum bewusst. Ist es also egal, welche Schrift du wählst, um die Inhalte deiner Website zu präsentieren?

Alle Welt redet von Digitalisierung. Da kam die Frage auf, ob die Geschäftsausstattung heute auch nur noch digital notwendig ist. Und um die Verwirrung zu befeuern, geht es erst einmal um ein Teekesselchen. In dieser Episode spreche ich darüber: ⭐️ was eine Geschäftsausstattung überhaupt ist, ⭐️ warum sie logischerweise analog und digital Verwendung findet, und ⭐️ welchen Nutzen sie dir intern für dich und deine (freien) Mitarbeiter und extern in der Kundenbeziehung bringt.

Dieter Wendland – Grafiker und Fotograf Dieter Wendland ist das, was ich als Grafiker der alten Schule bezeichne. Gelernter Maler, studierte er in Zeiten ohne Computer und fotografierte noch mit großen Platten. Heute verbindet er ganz selbstverständlich das handwerkliche Können mit moderner Technologie und gestaltet wunderschöne Bücher. Von Januar 2020 bis Dezember 2021 stand mein Arbeitsplatz dem seinigen gegenüber. Und es ergaben sich vor allem in den Mittagspausen wunderbare Gespräche über Kochkünste, Design, Berlinern und Fotografieren in schwarz-weiß, obwohl es doch längst Farbe gab. Dieter beobachtete meine ersten Podcast-Schritte und wurde diesbezüglich immer wieder mit meinen Fragen, Überlegungen und Experimenten konfrontiert. Und da sich unsere Arbeitsplätze Ende 2021 wieder trennten, fragte ich ihn zum Abschluss dieser gegenseitig bereichernden Zeit, was denn nun aus seiner Sicht eigentlich „schön“ sei. Seine Antwort kannst du in der heutigen Sonder-Podcastepisode hören. Prädikat: Lustvoll.

Diese Frage stellte ich vor kurzem in einem Beitrag auf LinkedIn. Und erhielt eindeutig die Antwort: Nein. Doch unser Umgang mit Drucksachen in dieser immer stärker digitalisierten Zeit hat sich enorm verändert. Zum Beispiel ist die Visitenkarte heute eher ein Wegwerfprodukt, auch wenn sie weiterhin fleißig verteilt wird. Viel schneller zücken wir das Smartphone, tippen die Rufnummer und den Namen ein und, zack, gespeichert und … egal. Weshalb die Visitenkarte trotz allem ein feines Mittel für die Kundenakquise ist und wie du sie so gestaltest, dass sie wertvoll und aufhebenswert wird (damit sie nicht sofort im nächsten Papierkorb landet, sondern auf dem Schreibtisch), das erzähle ich in dieser Episode.