RMC Podcast dykker ned i sangtekstsskrivning og sproget som æstetisk materiale med forfatter og underviser Pablo Llambías. Hvordan skriver man en sangtekst, der bliver hængende hos lytteren? Og hvorfor er det ofte de konkrete billeder, sansninger og detaljer, der rammer os stærkere end de store følelser? Forfatteren Pablo Llambías har været med til at forløse en ny generation af danske sangskrivere gennem mere end et årti som underviser i tekstskrivning på Rytmisk Musikkonservatorium. Med afsæt i hans nye lærebog ’Poptekst’ deler han i denne episode af RMC Podcast nogle af de erfaringer, der ligger bag arbejdet med at lære andre at blive bedre til at skrive sange. Samtalen dykker ned i konkrete skrivegreb, undervisningsmetoder og de erfaringer, der opstår, når sangskrivere arbejder mere bevidst med tekst. Vi taler blandt andet om forholdet mellem det abstrakte og det konkrete sprog, hvorfor sansninger og fysiske detaljer kan skabe stærkere tekster, og hvordan man kan arbejde med skriveøvelser som automatskrift og objektskrivning. Undervejs analyserer vi også nummeret ’Pissoir’ af det danske band Søn og ser på, hvordan teksten skaber et følelsesmæssigt rum uden nødvendigvis at forklare følelserne direkte. Gæst: Pablo Llambías Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker

RMC Podcast samsender første episode i en ny podcastserie om management i musikbranchen. Hvor kommer idéen om den “onde manager” fra? Hvordan påvirker branchens narrativer vores syn på managementfaget? Og hvordan ser rollen egentlig ud i dag? I denne episode af RMC Podcast lægger vi platform til første afsnit af den nye selvstændige podcastserie ’Hvad er en manager værd?’ – skabt af tre studerende fra Music Management på RMC: Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny. I afsnittet undersøger de nogle af de fortællinger og forestillinger, der knytter sig til managerrollen i den danske musikbranche. Foruden at introducere idéen bag podcasten om management i musikbranchen og give et indblik i de temaer, der udforskes i de næste episoder. Podcasten udspringer af et udsolgt branchearrangement på RMC tidligere i år, men som værterne selv siger: Samtalen er langt fra slut. Serien dykker derfor videre ned i managementfaget, relationerne mellem artist og manager og de forandringer, der præger musikbranchen lige nu. Du kan finde og følge ’Hvad er en manager værd?’-serien på din foretrukne podcast-tjeneste via dette link: https://pnc.st/s/hvad-er-en-manager-vaerd ’Hvad er en manager værd?’ er produceret i samarbejde med RMC og SOUND, og støttet af Danske Artist Managers og Tuborgfondet. Værter: Jan Høgh Stricker, Liva Duus Thorlacius, Asger Kjær Kristensen og Arense Elvira Riis Warny!

RMC Podcast tager med på en SOUND Mission, der bringer kunstnere og NGO’er sammen om nye perspektiver på en svær samfundsproblematik: mænd med spiseforstyrrelser. Vi har besøg af Mathi Egholt Rasmussen og Asbjørn Busk Horne, der begge er studerende på RMC, og som gennem et SOUND Mission projekt har samarbejdet med NGO’en Askovhus om at udvikle et kunstnerisk undervisningsforløb til gymnasier, ’Sexede skeletter og tavse kroppe’. Med udgangspunkt i digte, musik og personlige erfaringer arbejder de med at åbne et rum, hvor unge kan reflektere over krop, idealer og selvbillede. Asbjørn og Mathi fortæller om mødet mellem kunst og en svær samfundsproblematik, og om en proces, der begyndte med et ønske om at nå mænd med spiseforstyrrelser – og endte i en erkendelse af, hvor svært det er at tale om. I stedet har de udviklet en kunstnerisk tilgang, der ikke starter med problemet, men med oplevelsen. Vi taler også med Mads Ravnsbæk Sørensen fra musiklivets iværksætter-væksthus SOUND om idéen bag SOUND Mission: at bringe kunstnere og NGO’er sammen for at undersøge, hvordan kunst kan bidrage med nye perspektiver på komplekse samfundsudfordringer. Hvordan arbejder man kunstnerisk med noget så sårbart? Hvad sker der, når personlige erfaringer bliver til fælles refleksion? Og kan kunst åbne samtaler, som ellers er svære at tage? Gæster: Mathi Egholt Rasmussen, Asbjørn Busk Horne, Mads Ravnsbæk Sørensen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Link til eventet ’Musik, håb og handlekraft’ 23. april, som markerer SOUND Missions afslutning.  Link til NGO’en Askovhus.

I RMC Podcast fortæller ph.d. Sergio Garcia-Cuesta om sin forskning i musikundervisning og hvordan den kan gentænkes i fællesskab med underrepræsenterede stemmer. Hvem får lov til at kalde sig musiker? Og hvem bliver stadig stående udenfor, når vi taler om kvalitet, talent og musikalitet? Samtalen kredser om tilhørsforhold i musikundervisning i denne episode af RMC Podcast, hvor vi møder musiker, underviser og forsker Sergio Garcia-Cuesta, som for nylig har forsvaret sin ph.d.-afhandling med titlen ’Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings – An Integrative Approach to Music Education’. Afhandlingen er udgivet på Aalborg Universitet i samarbejde med RMC og med tilknytning til Copenhagen Centre for Research in Artistic Citizenship (CReArC). En gennemgående pointe fra Sergio Garcia-Cuesta er, at musikundervisning aldrig er neutral. Den skaber altid betingelser – for tilhørsforhold, for eksklusion, for omsorg og nogle gange for skade. Og det ansvar forsvinder ikke, bare fordi intentionerne er gode. Med afsæt i kollaborative og deltagende musikpraksisser kredser samtalen om magt, omsorg og ansvar. Ikke med færdige svar, men med en invitation til at holde spørgsmålene levende – på RMC og i musikuddannelser bredt: Hvem er musikundervisning til for, hvem bliver anerkendt som musikere, og hvordan kan forestillinger om musical excellence både åbne døre for nogen, mens de lukkes for andre? Bemærk at samtalen er på engelsk i dette afsnit. Gæst: Sergio Garcia-Cuesta Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Sergios afhandling 'Collaboratively Expanding Practices, Understandings, and Belongings: An Integrative Approach to Music Education' kan tilgås her.

RMC Podcast tager på museum med musiker og komponist Arshia Kadkhodaei, der med lyd synliggør det, der mangler – for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation. På Designmuseum Danmark præsenteres historien om dansk design gennem møbler, tekstiler og former, vi kender. Men hvad sker der, når man bevæger sig gennem udstillingerne og oplever, at noget mangler – ikke en genstand eller et årstal, men bestemte stemmer og perspektiver? Arshia Kadkhodaei studerer Komposition på RMC, og tager os med ind i sit samarbejde med Designmuseum Danmark om konceptet ’Fravær’. En audio-udstilling, der placerer sig i museets oversete rum: passager, hjørner og mellemrum, som normalt ikke tillægges betydning. Gennem lyd, interviews og komposition undersøger Arshia spørgsmål om repræsentation og adgang: Hvem har været med til at forme dansk design? Hvem er det skabt for? Og hvem står udenfor fortællingen? ’Fravær’ er udviklet på Arshias EKIP-semester på RMC. EKIP står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister. I denne anden del af RMC Podcasts dobbeltepisode med fokus på EKIP, fortæller Arshia om samarbejdet med Designmuseum Danmark og organisationen Another Life, om QR-koder og stemmekollager – og et personligt spor, hvor et persisk tæppe oversættes til musik, som vi kan høre. Gæst: Arshia Kadkhodaei Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Musik: Uddrag fra udgivet komposition af Arshia Kadkhodaei.  Lyt også med på første del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Samfundets kald og den bredere kunstnerrolle’, hvor uddannelsesansvarlig Malene Bichel fortæller mere om, hvorfor konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen.

RMC Podcast dykker ned i hvorfor og hvordan konservatoriet er begyndt at uddanne til et kunstnerskab, der også løfter blikket fra musikbranchen til omverdenen. I et helt semester bytter mange af RMC’s studerende deres øvelokaler og studier ud med for eksempel Askovhus, Rigsarkivet og Zoologisk Have. Modulet hedder EKIP – det  står for "Eksternt Kollaborativt Integreret Projekt", og her bruger de studerende deres musikfaglige kompetencer på nye måder og for andre formål, end man måske normalt forbinder med professionelle musikere, sangskrivere og komponister. I denne første del af en dobbeltepisode med fokus på EKIP, taler RMC Podcast med uddannelsesansvarlig Malene Bichel om, hvorfor konservatoriet ikke længere nøjes med at uddanne til “musikbranchen”, men til et bredere, ansvarligt kunstnerskab. Samtalen kredser om entreprenørskab og ligeværdige partnerskaber, om at høre og svare på de “kald”, der findes i samfundet – fra museer og NGO’er til sociale og sundhedsfaglige institutioner – og om, hvordan musikere kan bruge deres kunstneriske metoder langt ud over scenen. Vi hører om, hvad der sker med de studerendes selvforståelse, når deres musik og lydlige blik pludselig skaber værdi i helt nye sammenhænge, og hvordan EKIP-forløbet både udfordrer romantiske forestillinger om kunstnerrollen og åbner for nye måder at være professionel kunstner på i verden. Gæst: Malene Bichel  Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Lyt også med på anden del af dobbeltepisoden om EKIP, ’Stemmer mellem montrerne’, hvor musiker og komponist Arshia Kadkhodaei tager os med ind i sit projekt på Designmuseum Danmark, der med lyd synliggør det, der mangler, for at åbne nye samtaler om kunst, design og repræsentation.

Årets sidste RMC Mixtape er musik man giver videre – til alle jer fra Niosha og Jonas. RMC Podcast runder 2025 af i selskab med vennerne Niosha Vandchali (Music Management, 1. år) og Jonas Engell (Komposition, 3. år). De spiller og taler om musik, de gerne vil give videre. Ikke som “de bedste tracks”, men som anbefalinger med en historie bag. Mixtapet og samtalen bevæger sig fra vennernes egne musikfund og personlige forbindelser, til bar-DJ’ing, tilfældige møder, gamle danske bands, tysk postpunk og nyere rockmusik, der stadig føles levende. Det handler om, hvordan musik skaber forbindelser – mellem venner, generationer og scener – og om glæden ved at sige: prøv lige at høre det her! Trackliste 148 Horns – Fuck the judges Saltcracker – Passion Orange United – Mother Sparrow Incubus Succubus II – Xmal Deutschland Tin Tin – Carl Crack 100 Horses – Geese

RMC Podcast tager med producer Carmen Tynell på job fra Frederiksberg til Johannesburg og Seoul. Hvordan bygger man en karriere som nyuddannet musikproducer? Og hvad lærer man af at sidde i et studie i Seoul og blive bedt om at spille 20 beats på stribe til en K-pop-camp? Der står Carmen Tynell i det pas, som TMI Tammi tit har med sig bag pulten. For hende er vejen ud i arbejdslivet nemlig også gået ud i den store vide verden. Siden eksamensbeviset fra RMC for halvandet år siden har hun arbejdet som freelanceproducer med et globalt kludetæppe af projekter. Undervejs er anerkendelsen for hendes internationale udsyn allerede kommet i form af priser fra både Dansk Artist Forbund og DPA, foreningen for sangskrivere og producere. I RMC Podcast fortæller Carmen om, hvordan rejser ud i verden er blevet en bevidst måde for hende at forny sig selv på som producer – og en måde at møde mennesker på, hvor man starter relationen med at skrive en sang sammen. Vi taler om netværk på tværs af lande, om at pleje relationer på den anden side af jorden, og om at balancere kunstnerisk nysgerrighed med kritisk bevidsthed om den industri, man indgår i. Gæst: Carmen Tynell (TMI Tammi)  Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Musik:  Baby S.O.N. – City Dreams Randi Oline – Venter du Greta – Sand Castles (TMI Tammi Remix)

Capturing movement, curiosity, and the courage to blend influences across continents. The Portuguese singer and composer Leonor Arnaut shares a deeply personal mixtape shaped during her external semester travels through New York, LA, Rio de Janeiro, and now São Paulo. She guides us through the songs that make her feel free – in music and in life – from the magic of Milton Nascimento to the experimental world of Julia Holter. Her RMC Mixtape captures movement, curiosity, and the courage to blend influences across continents. Along the way Leonor reflects on the encounters and inspirations that have influenced her artistic growth, and she closes with a glimpse of a new track marking the beginning of her next musical chapter, born at RMC. Tracklist Milton Nascimento – Francisco Panda Bear – Comfy in Nautica L’rain – I killed your dog Archie Shepp og Jeanne Lee – Blasé Julia Holter – Horns Surrounding Me Maria Reis – T-shirt Os Mutantes – Ave, Lucifer Kate Bush – Moving

Bliv trukket med ned i musiker og sangskriver Gustav Hedemann Christensen fascination af elektronisk instrumentalmusik. Under navnet Sortblod og som en tredjedel af gruppen Uden Ord bevæger Gustav Hedemann Christensen sig til daglig i en guitardrevet indieverden – men i sit RMC Mixtape søger han et helt andet sted hen. Gustav Hedemann Christensen, der går på Music Creation på RMC, deler musik fra et nyligt studieophold i Bruxelles, fra selvvalgte undervisere og andre kunstnere, han har mødt i sin søgen efter det udefinerbare. Med udgangspunkt i en ny fascination af elektronisk instrumentalmusik – et sted mellem ambient, hyperglitch og noget helt udefinerbart – udforsker Gustav tekstur, fragmentering og internettets æstetik. Musik, der folder sig ud som en slags stream of consciousness, hvor kompositionernes logik spejler tempoet og strømmen i de algoritmedrevne rum, vi bevæger os i på TikTok og Instagram. Et mixtape formet af nysgerrighed, fordybelse og møder med musik, der inspirerer. Trackliste U.e., Ulla - Good Morning Ursula K. Le Guin, Todd Barton - Heron Dance Kaho Matsui - ultimate devotion Samuel Organ - Depression Chamber upsammy - Edge of Sleep kenai, 261ssh - letters in Soil and Sky woopheadclrms, gooage - Home Video Bryce Hayashi - wash your hands galen tipton, Koeosaeme - pebbles Alexander Panos - Q Windswept Inferior Design - minecart Sufjan Stevens - Year of the Tiger echofarmer - Sylph Weaving U.e., Ulla - Ball Kaho Matsui - and and and nykolaes, Daniël Paul - little black horse