In dieser Bonus-Ausgabe widmen sich Herr Nullstrom und Herr Raumwelle (diesmal ohne Tobi, der seine Arme laut eigener Aussage lieber abseits der DAW einsetzt) einer absoluten Legende der elektronischen Musikproduktion: der Roland TR-808. Was 1980 als kostspieliger technischer Kompromiss zur Simulation von akustischen Schlagzeugen begann und anfangs als klanglicher Fehltritt galt, definierte kurz darauf dank Pfandhaus-Verkäufen und kreativer Zweckentfremdung durch junge Produzenten ganze Genres neu. Wir analysieren das analoge Fundament der Maschine und klären, warum die 808 bis heute unsterblich ist. Themen in dieser Folge: Die Historie: Die Entwicklung durch Tadao Kikumoto, fehlende Speicherchips und der Weg vom 1300-Dollar-Flop zum Kultobjekt in Hip-Hop, Electro und Synth-Pop (von Afrika Bambaataa bis Phil Collins). Technik & Architektur: Warum die Kickdrum dank reiner Sinus-Wellen tief in den Magen geht, wieso alternde Quarze für den unverwechselbaren, "unperfekten" Groove sorgen – und worin der klangliche Unterschied zur transientenreicheren TR-909 liegt. Klangformung im Studio: Warum das rohe Signal aus der Kiste oft unspektakulär klingt und erst durch Layering, Kompression und gezieltes EQing auf den Einzelausgängen seinen massiven Punch entwickelt. Modernes Gear & Alternativen: Wie man sich das 808-Fundament heute ins Setup holt. Wir diskutieren VST-Plugins (Sonic Charge Microtonic, D16 Nepheton) sowie Hardware-Lösungen und Klone (Roland TR-8S, TR-08, Acidlab Miami, Behringer RD-8 und Arturia DrumBrute Impact). Inklusive Audio-Demos und einem speziellen musikalischen Tribut an den Vibe der 808.

Nein, das Lektorat hat nicht geschlafen, die Bude schreibt sich in lowercase, also machen wir das hier auch. Übrigens eine Sache, die uns Stefan Colsmann, Produktspezialist bei der Nettetaler Studio-Gear-Manufaktur, im Interview selbst gar nicht erzählt hat (der Hinweis kam erst danach per Mail. Guter Marketingmann!). Dafür reden wir knapp 140 Minuten über andere Dinge; wofür der Mastering-Mensch eigentlich zuständig ist, warum man (dafür?) einen 11'000-€-Kompressor braucht, was es bedeutet, vom Konzept bis zum Knopf alles in-house anzufertigen und was an marktwirtschaftlicher Bedeutung man als kleiner Betrieb in einer unscheinbaren Ecke NRWs eigentlich anstrebt. Ausserdem: Frontplatten, Plugins, Lötstrassen und Videospiele. Viel Spass damit.

Back to the roots. Bevor wir ein gefühlt gerontokratischer Stammtisch wurden, der über seine ständigen mehr oder minder lebensbedrohlichen Wehwehchen referiert und die Folge dann nie veröffentlicht, waren wir bekanntlich mal eine Sendung übers Musik machen, die Technik und die Leute dahinter, und alles was so dazu gehört. Höchste Zeit da mal wieder anzusetzen – und wie könnte man besser rein starten als mit dem Mann, dessen Arbeit wir – und nicht nur wir – ständig unter den Fingern und in den Ohren haben? Axel Hartmann ist gescheiterter Berufsmusiker und umso erfolgreicherer Industriedesigner, dessen Ideen sich durch die letzten vierzig Jahre Musikgeschichte ziehen – vom der ersten Mikrowelle bis zum neusten Rhodes, vom Startup zum Weltkonzern und von der teuersten Boutique bis zum billigsten Controller. Mit ihm reden wir über seinen Werdegang und seine Arbeit, einige seiner bekanntesten und/oder seltsamsten Kreationen, über Galaxien, Mäuse und Menschen, und über so einiges mehr.

Jetzt hängen sogar schon die Konsum-Ausgaben auf der Festplatte fest! SCHANDE! Aber na ja, gut Ding will bekanntlich Weile haben und nach der Musikmesse ist vor der Musikmesse (vorausgesetzt die Messe ist noch da, hallo Frankfurt). Irgendwie haben sie zwar geplant, über die NAMM zu reden, aber landen dann doch schnell wieder bei der Apokalypse. Lieblingsgast Henrik ist auch wieder mit von der Partie und gemeinsam stellt man sich nicht nur der eigenen Kaufsucht, sondern auch die ewige Frage über die Nachhaltigkeit und die nachhaltige Frage über die Ewigkeit. Dass die Welt innert knapp 3 Monaten mal wieder ne völlig andere ist, macht dieses ganze Ding ja nur noch poetischer.

Es ist 2026 (okay, zum Aufnahmezeitpunkt 2025) und wir haben endlich eine Frau im Podcast (schockierte Nerd-Geräusche). Und was für eine! Tunegirl kommuniziert mit den Euroracks, spielt vor 80'000 Leuten und steht mit ihrem Namen und ihrer Musik nicht selten für "DAS Liveset der [Veranstaltung einsetzen]". Mit ihr zusammen reden wir über ihren Werdegang, natürlich über Eurorack, über Drum Machines, Frauen in Männerdomänen, das Fusion-Festival und über Gabba-Beats in der Röhre. Viel Spass

Oh, guck mal, Plugin-Time! Schon wieder eine olle Kamelle durch den Wolf, äh, Rolf gejagt und voilà, neue Massstäbe. Mitsamt Waldorf-CEO Wöhrmann schnacken wir ein wenig über den runderneuerten Attack 3 Percussion Synthesizer, gutes Plugin-Design, eventuelle Lehren für die Hardware-Entwicklung, die Drum-Plugin-Einbindung in modernen DAWs und irgendwann auch über Entwicklungsländer und den so genannten wachsenden Markt. Ausserdem; kleines Bonus-Segment wegen pünktlich zur Aufnahme gedroppter Arturia FX-Collection 6 und darüber, dass meine Kollegen pawlowsche Wauwaus sind (ich darf das so schreiben, die lesen das hier eh nicht)

Der längst überfälligen ersten Ausgabe des Podcast-Jahres 2026 implodiert zwei Stunden vor Aufnahme die Vorbereitung samt Thema? Macht nix, woanders implodieren ganze Imperien. Relativ unvorbereitet, aber im Bewusstsein des eigenen Bildungsauftrags wühlen sich die drei durch eine Flut an Infos, besprechen Impact, Legacy und mögliche Konsequenzen und mutieren im Dschungel äusserst unübersichtlicher Behördenplattformen irgendwann zu Journalisten.

Ja, der sollte ursprünglich noch im letzten Jahr veröffentlicht werden, aber wer rechnet denn auch damit, dass die drei mal eben die mit Abstand längste Folge ihrer Podcastkarriere aufnehmen, bei diesem gemütlichen (und teilweise auch übermüdetem) Proberaumgespräch zwischen den Jahren. Aber; (weitgehend) alles drin, alles dran. Die grossen Themen, die die Welt bewegen, das letzte Podcastjahr kompakt zusammengefasst, eine Ode an die Gäste (besonders an einen), fast eine Stunde Materialschlacht-Analyse und noch eine weitere über die gar nicht mal so überraschenden Erkenntnisse. Und gegen Ende gibts dann auch endlich mal wieder richtig viel eigene Musik. See you (oder eher "hear you"?) in 2026 (ach, da sind wir schon? Well well, next week).

Gut Ding will Weile ha... äh, ein Jahr lang auf Tobis Festplatte vergammeln. Schande, Schande, Schande. Aber wenigstens kann man so noch mit einem weiteren Kracher aus der Weihnachtszeit aufwarten (wenn auch nicht aus der diesjährigen). Peter ist zurück und erzählt vom (damals...) aktuellen MYTH 1.5-Update (das gefühlt eher ein Upgrade ist), dem Freebie-Ableger ZYKLOP, seinem kommenden Effekt-Plugin HATE (inzwischen seit 9 Monaten veröffentlicht) und irgendwann auch noch ganz viel spannendes über die älteren Kracher: ABYSS, NOVUM, KULT & CHOP SUEY. Und ausserdem schweifen die vier wieder ab in die grossen zeitgenössischen wie zeitlosen Themen der Welt: Kreaitivät, KI, Evolution und das Ficken. Frohes Jahresende (welches auch immer...).

Synthsgiving, drei Wochen später. Zusammen mit Waldorf-Chefkoch Rolf Wöhrmann werden ein paar Augen und Ohren auf die neue kleine Irgendwie-Mikrowelle und ihr immenses Potenzial als Serienpilot geworfen (klingt brutaler als es ist). Außerdem: