Es ist nicht vorbei. “The Darkest Files” von Paintbucket Games springt zurück in die frühen 1960er Jahre und schildert wie eine junge Staatsanwältin unter der Führung ihres Vorgesetzten Fritz Bauer alte Nazi-Verbrechen aufklärt. Im Stil eines Detektivspiels sucht sie Beweise, stellt Schlussfolgerungen auf und rekonstruiert die Tat. Auch wenn es nur zwei Fälle sind, gehen die auf Tatsachen beruhenden Taten der Nazis auch heute noch unter die Haut. Ein Spiel der etwas anderen Art. Paintbucket Games widmet sich nach ihrem preisgekrönten “Through The Darkest of Times” erneut dem düstersten Kapitel der deutschen Geschichte. Ähnlich wie dort mixen sie in ihrem neuesten Spiel historische Ereignisse mit einer fiktiven Erzählung und legen den Finger tief in die Wunde der deutschen Nachkriegszeit. Ein trister Rückblick bei dem der Erfolg vor Gericht nicht immer garantiert ist. Lara und Andreas schildern ihre kurze, aber intensive Spielerfahrung in unserem neuesten Podcast.

Ein Comeback aus dem Nichts. In “The Last Showgirl” von Gia Coppola spielt die einstige Sex-Ikone Pamela Anderson eine Varieté-Tänzerin am Ende ihrer Karriere. Als ihre langjährige Show in Las Vegas einer modernen Zirkus-Revue weichen muss, blickt sie als Shelley auf die Trümmer ihres Lebens zurück: allein, keinen Zukunftsplan und den ewigen Streit mit ihrer Tochter Hannah (Billie Lourd). Nur ihre Freunde Annette (Jamie Lee Curtis) und Eddie (Dave Bautista) scheinen ein wenig Licht in ihr tristes Leben zu bringen. Doch langsam dämmert auch ihr, dass der American Dream an ihr vorbeigezogen ist. Gia Coppola ist dank einer hervorragenden Besetzung ein ungewöhnliches Ausserseiterporträt gelungen. Vieles spielt sich aber nicht in der Handlung, sondern auch in den Köpfen des Publikums ab. Würde der Film auch funktionieren, wenn die Geschichte nicht das wahre Leben der Darstellerin Pamela Anderson reflektieren würde? Diese und andere Fragen stellen sich Lara und Andreas in unserem neuesten Podcast.

Zwei erfolgsverwöhnte Blockbuster-Regisseure, Star-Besetzung und ein Riesenbudget – was soll da schon schief gehen? Im Fall von “The Electric State” ist die Antwort einfach: ziemlich viel. Auf Basis der gleichnamigen Buchvorlage von Simon Stalenhag erzählen die Regie-Brüder Anthony und Joe Russo von einer alternativen Realität, in der ein Krieg zwischen Robotern und Menschen die Erde verwüstet hat. Während die Roboter ins Niemandsland verbannt werden, vegetieren die Menschen in der virtuellen Realität vor sich hin. In dieser tristen Welt sucht die Waise Michelle (Milli Bobby Brown) zusammen mit dem Kriegsveteran Keats (Chris Pratt) nach ihrem verschollenen Bruder, während sie vom High-Tech-Genie Ethan – “Jobs Musk Bezos” – Skate (Stanley Tucci) gejagt wird. Was folgt ist eine wilde Odyssee durch ein zerstörtes Land, garniert mit viel Action, flotten Sprüchen und noch mehr Klischees. Über 300 Millionen Dollar hat sich Netflix das Ganze kosten lassen. Lara und Andreas ziehen den Hut vor dem Geschäftssinn der Russos, schütteln aber gleichzeitig den Kopf. So viel liebloses Action-Einerlei haben sie selten gesehen. Unser Podcast zu “The Electric State”, die Adaption von Simon Stålenhags Bestseller Buch.

Die Jugend ist eine schwierigie Zeit für alle Beteiligten. Für die Kinder, die zu Erwachsenen reifen und dabei nicht nur starke körperliche Veränderungen durchmachen sondern auch ihre Identität und ihren Platz in der Gesellschaft ergründen. Für die Eltern, die zwischen Kontrolle, Fürsorge und Freiheit ihren Erziehungsweg finden müssen. Und für die Gesellschaft, die immer dann auf die Jugendlichen einwirkt, wenn die Eltern nicht da sind. Die Netflix Mini-Serie “Adolesence” blickt auf diese Zeit auf besonders eindrückliche Weise. Hier wird durch schonungs- und atemlose Vorwärtserzählung aufgezeigt, wohin es führt, wenn Eltern und Gesellschaft nicht für die Gefahren für Heranwachsende gewappnet sind. Lara und Andreas haben sich der Tour de Force von “Adolesence” ausgesetzt und besprechen, ob der Ansatz der Serie funktioniert.

Bong Joon-Ho goes to Hollywood! Der südkoreanische Starregisseur versucht mit “Mickey 17” an den Erfolg von “Parasite” anzuknüpfen. Robert Pattinson spielt in der SF-Satire einen Klon, der sich nicht nur mit seiner Kopie, sondern auch mit Aliens und einem durchgeknallten Despoten (Mark Ruffalo) herumschlagen muss. Das ist schräg, schrill und sarkastisch, aber ist es auch preisverdächtig? Lara und Andreas stellen sich die Frage, ob der Oscar-gekrönte Filmemacher vielleicht etwas zu viel wollte und wie so viele andere renommierte Regisseure bei ihrem Hollywood-Debut scheitert. Nebenbei gehen die beiden auch auf die Romanvorlage von Edward Ashton, die sich in einigen wesentlichen Punkten von der Verfilmung unterscheidet.

Mit Emilia Perez ging einer der ungewöhnlichsten Filme des Jahres in’s Oscar-Rennen. Nicht nur die ganz eigene Mischung aus Musical, Thriller und Drama macht es Kritiker*innen schwer, den Film zu beurteilen. Auch die Produktion dahinter bietet reichlich Gesprächsstoff. Denn Emilia Perez spielt zwar in Mexiko, wurde allerdings vom französischen Regisseur Jacques Audiard komplett in Frankreich gedreht. Zusätzlich sorgten Online-Kommentare von Hauptdarstellerin Karla Sofía Gascón für aufgeregte Diskussionen. Auch Andreas und Lara diskutieren angeregt über Emilia Perez.

Aufgrund des immer stärker werdenden Rechtsrucks der letzten Jahre und der aktuellen politischen Situation ist ein künstlerische Auseinandersetzung mit rechten Inhalten und Strukturen sowie faschistischer Ideologie wichtig. Das schließt Videogames mit ein. Aber gibt es Spiele, die explizit antifaschistisch sind? – Ohja! Aber wer jetzt nur an die Wolfenstein-Reihe denkt, dem entgeht einiges. Hier kommt eine kleine Handreichung. Indiana Jones und der große Kreis Natürlich muss dieser brandaktuelle Titel mit in diese Liste. Lange ist es her, dass wir ein neues Indiana Jones Spiel bekamen und der neue Ableger ist tatsächlich ziemlich gut geworden. Wie in den meisten Filmen stellen wir uns einem Nazi-Schergen entgegen, der nach einer mystischen Macht für den Führer sucht. In bester Action Adventure Manier Klettern, Rätseln und Kämpfen wir uns durch die ganze Welt, wobei die Abenteuer-Anteile trotz Ego-Sicht deutlich überwiegen. Die Peitsche darf natürlich nicht fehlen und mit großer Freude können wir uns durch haufenweise Nazis prügeln. Dabei bekommen wir die für Indy so typische ironisch charmante Umgangsart auf die Ohren. Hier ist ausnahmsweise die deutsche Tonspur zu bevorzugen, da hier für Dr. Jones mit Wolfgang Pampel die Filmsynchronstimme gewonnen werden konnte. Sniper Elite Sniper Elite V2 versetzt uns in die Rolle eines allierten Scharfschützen nach Berlin in die letzten Tage des Zweiten Weltkriegs. Dort sollen wir deutsche Wissenschaftler, die am V2-Raketenprogramm arbeiten, aufspüren und töten. Das Spiel bietet dabei reale historische Figuren wie Hitler persönlich, reale Ereignisse, wie die berüchtigte „Operation Paperclip“ und Orte wie das Brandenburger Tor. Die Gewaltdarstellung ist in Sniper Elite so exzessiv wie explizit. Völlig gerechtfertigt gegenüber NAZIS. Natürlich ist das Spiel keine gelungene Auseinandersetzung mit der NAZI Zeit. Hier geht es um Ermächtigungs- und Rachefantasien, die wie in einem Tarantino-Film ausgelebt werden können. Wer möchte Adolf nicht einmal die Hoden in Zeitlupe wegballern? Na eben. BloodRayne Im Jahr 1933 wird die Dhampir Rayne auf der Suche nach ihrem Vampirvater von der Brimstone Society rekrutiert, einer Geheimgesellschaft, die übernatürliche Bedrohungen für die Menschheit beobachtet und bekämpft. In Argentinien trifft sie auf Nazis, die nach einem mystischen Relikt von großer Macht suchen, um okkulte Kräfte für das Dritte Reich zu nutzen. Unsere Aufgabe ist es dann alle Nazis zu töten und das Relikt für die Brimstone Society sicher zu stellen. Zugegeben, das Hack’n’Slay aus dem Jahr 2002 macht heutzutage optisch wie spielerisch nicht mehr viel her, da ändert auch die revamped Version für die akutelle Generation nicht viel daran. Aber es ist immer noch ein Fest, Dutzende Nazi-Offiziere platt zu machen. Partisans 1941 In diesem Echtzeit-Taktik-Spiel beteiligen wir uns am sowjetischen Widerstand gegen die Nazis und versuchen, den Vormarsch der deutschen Truppen auf Leningrad auszubremsen. Ähnlich wie beim Klassiker “Commandos” stellen wir eine Truppe aus Expert*innen mit verschiedenen Fähigkeiten zusammen, passend zur Mission und unserer bevorzugten Vorgehensweise. Zwischen den Missionen müssen wir unser Lager ausbauen und die Widerständler*innen versorgen. Partisans 1941 zeigt die Perspektive des in Medien wenig präsenten russischen Widerstands. Dabei spielt das menschenverachtende deutsche Vorgehen eine entscheidende Rolle für die russische Erinnerungskultur. Umso beeindruckender ist, dass für dieses Spiel das russische Entwicklerstudio Alter Games mit einem deutschernPublisher zusammen gearbeitet hat. Gerda: A Flame in Winter

Schon früh begannen Filme und Games sich gegenseitig zu befruchten. Games versuchten möglichst filmisch zu sein, in ihrer Erzählung, in ihrer visuellen Darstellung, in ihrem Gesamterlebnis. Filme wiederum nahmen bekannte Games als Stoff für Adaptionen, experimentierten aber auch mit technischen Aspekten und Perspektiven. In den letzten Jahren kamen dann auch vermehrt Serienadaptionen durch Streaminganbieter hinzu. Matej Samide kommt ursprünglich aus der Geschichtswissenschaft, ist aber auch immer schon dem Medium Games verbunden. So kam ihm die Idee eine Ausstellung “Screen/Play” zu entwickeln, die Filme, Serien und Games in deren Wechselwirkung zeigt. Lara spricht mit Matej über das Konzept, die Herausforderungen und die Inhalte sowie weitere Aspekte rund um das Thema Filme und Games. Links zum Thema: * Ausstellung im Computerspielemuseum Berlin* Filmrauschpalast* Matej auf Bluesky und auf Mastodon* Stiftung Digitale Spielekultur

Vor Weihnachten aufgezeichnet, jetzt endlich in euren Ohren – eine weitere Folge unseres Filmempfehlungsformats Movie Mystery. Wie immer wissen Lara und Andreas vorher auch nicht, welchen Film die andere Person mitbringt. Andreas empfiehlt euch einen der spannendsten europäischen Filme der letzten Jahre und bei Lara gibt’s ein Schaulaufen der Stars in einem seltsamen Film von einem recht eigenwilligen Regisseur.

Wird alles wieder gut? Mit dem Action-Rollenspiel “Dragon Age: The Veilguard” wagt das Entwicklungsstudio Bioware ein Comeback. Nach katastrophalen Flops wie “Mass Effect: Andromeda” und “Anthem” standen die Macher ziemlich in der Kritik. Mit der Rückkehr zur erfolgreichen “Dragon Age”-Reihe soll nun alles wieder besser werden. Wieder einmal geht es zurück nach Thedas, wieder einmal muss eine bunt zusammengewürfelte Heldentruppe die Welt retten. Das alles ist im mittlerweile vierten Teil der Reihe actionreicher geworden. Nicht nur diese Ankündigung hat im Vorfeld bei einigen Fans für Kritik gesorgt. Vielleicht ist das ein Grund, warum Bioware trotz einiger provokanten Änderungen wenig Neues zeigt. Lara und Andreas fragen sich, ob der Plan aufgeht.