Hoje vamos estudar sobre o que é cultura, de verdade, e analisar alguns tipos de cultura que nos cercam. As músicas tocadas nesse Podc'Arte são: Ella Vater, The Mini Vandals. Eine Kleine Nachtmusik, Mozart. Carnival de Brazil, Doug Maxwell. Namaster Trip, Ofshane.

Hoje faremos um breve passeio pelos estilos musicais brasileiros. Já aviso que não são todos, pois temos muitos! Mas essa seleção traz um panorama dos estilos musicais brasileiros mais comuns da região sudeste do Brasil. E essas são, em ordem, as músicas tocadas ao longo do Podc'Arte: Atraente, Chiquinha Gonzaga. Ipanema Daydream, Bird Creek. Menino das Laranjas, Elis Regina. Base instrumental "cidade", Master Pé no Beat. Spring Love, Stevie B. Base de Funk Volt Mix, Sequência do Funk. playback naldo - exagerado (instrumental base), Dj Lukas Sousa. Base funk quadradinho de oito (bonde das maravilhas), Mauro Lopez DJ. Dream Team do Passinho, De Ladin. Bum bum tam tam (instrumental oficial), Renato Lopez. Mc Loma - Envolvimento - Karaokê, Viguiba Karaokê.

Imagine a seguinte situação: você gasta cinco anos se dedicando a escrever um livro e finalmente entrega para a editora. Ele é publicado com o seu nome e as vendas começam muito bem. Um dia, você passa em frente a uma livraria e descobre que alguém copiou o seu livro, publicou como se fosse dele (ou dela) e ficou super famoso com uma obra intelectual que era sua. Como você se sentiria? E é nesse clima de revolta que entra no ar o nosso PODC’ARTE! Bom dia, boa tarde ou boa noite pra você que me ouve. Eu sou o Kadu, professor de Arte e hoje vou falar sobre um tema muito importante para meus futuros artistas e estudantes: direitos autorais e plágio. Quando você copia um texto da internet e entrega ao professor (como se você o tivesse escrito) você infringe os direitos autorais de alguém, ou não? Bom, vamos lá: Direito Autoral, ou direito de autor, é um conjunto de leis e decretos que garante a uma pessoa total exclusividade de exploração de suas criações ou obras intelectuais. Vamos pensar na música, como exemplo: chamamos de autor aquele que escreve a música, seja a letra, a melodia ou a composição. Uma música pode ter um ou vários autores e é importante que todos aqueles que trabalharam na canção sejam incluídos no registro de autoria. A legislação brasileira não exige o registro de uma obra intelectual, ou obra de arte, para definir a sua propriedade intelectual. Isso significa que se você escreve um texto e não o registra, ainda assim, a legislação irá te proteger, desde que você prove que foi você quem criou aquele texto, ou aquela música. É por isso que o registro de autoria de uma música, ou pintura, ou filme, é tão importante: eles facilitam a identificação do autor. Mas como é feito o registro de uma música, um livro ou um desenho, no Brasil? Bom... Pra registrar um texto, um roteiro, um livro, ou uma música, pintura, fotografia e obra de arte em geral, é necessário procurar a biblioteca nacional e se informar sobre esse procedimento. Para registrar a marca de uma empresa, uma embalagem, uma invenção, um móvel ou um jogo de videogame, é necessário procurar o INPI: Instituto Nacional de Propriedade Industrial. Em ambos os casos é necessário pagar uma taxa de registro, que varia conforme o produto a ser registrado. Sendo autor de um livro, um texto, uma música ou de qualquer coisa, você tem o direito de definir quem pode ou não usar sua criação e como esse uso será feito. No caso da música, se você escreveu a letra, cabe a você decidir quem canta e quem pode alterá-la; no caso de um texto ou um livro, cabe a você decidir quem pode copiar, ou não. Se uma pessoa publica seu livro no nome dela, sem a sua autorização, isso é plágio. O plágio acontece quando você copia tudo, ou apenas uma parte, de uma obra intelectual que não é sua, sem dar os devidos créditos ao autor. Quando você copia um texto na internet, cola no word, imprime e entrega ao professor, você comete plágio ou o uso impróprio de algo que não é seu. Mas como eu posso fazer um trabalho escolar ou uma pesquisa sem cometer plágio? É bem simples: Você pode usar o trabalho de alguém como referência (ler com atenção e reescrever, com as suas palavras aquilo que você entendeu) ou você pode usar o trabalho de alguém como citação (indicando, no início ou no final do trecho copiado, o nome do autor). Eu, como professor, prefiro e dou notas maiores ao aluno que pesquisa, estuda, lê e depois responde tudo com suas palavras. Fica a dica! Se quiser saber mais informações sobre plágio e uso de obras intelectuais que não são suas, pergunte a qualquer um de seus professores. Até o próximo PODC’ARTE, tchau tchau.

Bom dia, boa tarde e boa noite pra você que me ouve! Eu sou o Kadu, professor de artes e hoje vou falar sobre música de concerto, também chamada de música clássica e música erudita. Esse nome, música clássica, surgiu no século dezenove e ficou muito famoso, mas a música clássica existe desde o século nove, na era medieval. O que classifica uma música como música clássica é o respeito aos cânones, estipulados ainda na idade média pela Igreja. Essas regras são chamadas de cânones e são levadas muito a sério pelas grandes orquestras. Aliás, esse é um outro diferencial da música clássica: a densidade dos timbres, causada pela grande quantidade de instrumentos musicais e o equilíbrio desses instrumentos quando tocados juntos. Normalmente, uma orquestra tem instrumentos de sopro, de corda, de percussão e de teclas, como o piano e o órgão. Também é muito comum a figura do maestro, que rege a orquestra. No caso da música clássica contemporânea, existem os instrumentos elétricos, como a guitarra ou os equipamentos de DJs. Você consegue imaginar isso, um DJ tocando música clássica? Uma orquestra junto a uma banda de rock? Enfim... Existem três grandes períodos históricos da música clássica. O período da música antiga, que inclui a música medieval e a música renascentista. O período da prática comum, onde encontramos a música barroca, a música clássica e a música romântica. E o período moderno ou contemporâneo, que começa no século vinte e dura até os dias atuais. Vou falar um pouco sobre o período da prática comum e tocar algumas músicas dessa época.  O barroco é o primeiro dos estilos desse período. Foi no barroco que os músicos começaram a se reunir em orquestras e que a ópera se destacou como estilo de apresentação musical. É no barroco, também, que o piano e o órgão aparecem nas orquestras e na música clássica. Um bom exemplo de compositor barroco é Johann Sebastian Bach. O clássico é o segundo dos estilos desse período. Foi no clássico que surgiu todo tipo de padronização: desde a forma como a orquestra deveria se apresentar até a forma como as composições deveriam ser anotadas. Grupos de 8 a 10 músicos ficaram conhecidos como “música de câmara” e esses pequenos grupos tocavam serenatas - músicas clássicas com baixa densidade, devido ao número pequeno de instrumentos. Um bom exemplo de compositor clássico é Wolfgang Amadeus Mozart. O romântico é o terceiro dos estilos desse período. Foi no romântico que a música clássica começou a se distanciar um pouco das regras a fim de se tornar mais emotiva e melodiosa. A classe média europeia se tornou tão interessada pela música clássica nesse período que surgiram as primeiras escolas de música. Um bom exemplo de compositor romântico é Frédéric François Chopin Depois de tanta música eu tenho uma pergunta a você: qual instrumento musical você tem certeza que ouviu aqui? Que tal desenhá-lo? O PODC’ARTE de hoje fica por aqui. Até nosso próximo encontro. Tchau, Tchau. Atividade: Ouvindo as músicas clássicas do Podcast, qual instrumento você reconheceu pelo som? Desenhe esse instrumento no capricho - inclusive colorindo-o.