NOIES | Reise nach Ghana: We are more alike than we are different Im Sommer 2023 sind die Komponist:innen und Musiker:innen Stefan Schneider und Miki Yui von echoes – soundforum bonn und der Beethovenstiftung Bonn eingeladen worden, eine künstlerische Arbeit über Klang und Gemeinschaft in Ghana zu machen. Für die NOIES beschreiben sie, was sie in Ghana über die Verbindung von Gemeinschaft, Alltag und Musik gelernt haben.

Reise nach Ghana: We are more alike than we are different Im Sommer 2023 sind die Komponist:innen und Musiker:innen Stefan Schneider und Miki Yui von echoes – soundforum bonn und der Beethovenstiftung Bonn eingeladen worden, eine künstlerische Arbeit über Klang und Gemeinschaft in Ghana zu machen. Für die NOIES beschreiben sie, was sie in Ghana über die Verbindung von Gemeinschaft, Alltag und Musik gelernt haben. www.noies.nrw

DE Im Podcast »Der Weg vom Geräusch zum Klang« diskutieren Jannis Carbotta und Julia Runge, wann aus einem Geräusch ein Klang wird. Das Interview erzählt eine Geschichte von zwei Menschen, die einen Spaziergang mit einem Mikrofon machen. Dabei dokumentieren sie die Geräusche in ihrem Umfeld und nehmen sie bewusst wahr. Aus dem Gespräch entwickelt sich ein Field Recording aus Geräuschen, die ihnen auf ihrem Weg begegnen. Julia Runge, aufgewachsen in Köln hatte schon immer starkes Interesse für Musik. Früher spielte sie mit der Flöte die Songs aus dem Radio nach, heute sind es Gitarre, Klavier, Bass und Gesang, die ihr Spektrum erweitert haben. 2020 machte sie ein Jahrespraktikum an der Internationalen Filmschule Köln (ifs) im Bereich Szenenbild, bei dem sie ihr Interesse an der Arbeit mit Holz für sich entdeckte. Nach ihrem Praktikum bei ON Cologne hat sie angefangen, in einer Schreinerei zu arbeiten. Jannis Carbotta ist Musiker und Sound Artist, lebt derzeit in Köln und studiert Musik & Medien an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Der Schwerpunkt von Jannis künstlerischer Arbeit liegt im Spannungsfeld zwischen analogen und digitalen Räumen. Seine musikalische Herangehensweise konzentriert sich mal auf bearbeitete Field Recordings von Klangtexturen, mal besteht sie aus Experimenten an Synthesizern und elektronischer Gitarre. Neben seinem Studium ist er in verschiedenen Bandformationen als Gitarrist, Bassist und Produzent aktiv und kuratiert als DJ Radioshows. Im Februar veröffentlichte er seine erste Solo-EP »A Magic Spin« auf dem Label Kame House. EN Last fall, Julia Runge did an internship with us. One of her tasks was to produce her own podcast. "The Way from Noise to Sound" is released today - listen to it on our Soundcloud profile! In the podcast "The Way from Noise to Sound", Jannis Carbotta and Julia Runge discuss when a noise becomes a sound. The interview tells a story of two people taking a walk with a microphone. In the process, they document the sounds in their environment and consciously perceive them. The conversation develops into a field recording of sounds they encounter on their way. Julia Runge, who grew up in Cologne, has always had a strong interest in music. She used to play the flute to replay songs from the radio, but today it's guitar, piano, bass and vocals that have broadened her spectrum. In 2020, she did a one-year internship at the International Film School Cologne (ifs) in production design, where she discovered her interest in working with wood. After her internship at ON Cologne, she started working in a carpentry shop. Jannis Carbotta is a musician and sound artist, currently living in Cologne and studying music & media at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. The focus of Jannis' artistic work lies in the field of tension between analog and digital spaces. His musical approach sometimes focuses on processed field recordings of sound textures, sometimes it consists of experiments on synthesizers and electronic guitar. In addition to his studies, he is active in various band formations as a guitarist, bassist and producer, and curates radio shows as a DJ. In February he released his first solo EP "A Magic Spin" on the Kame House label. ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

DE Nachdem im ersten Teil des Podcasts ein Höressay über schwäbischen Kartoffelsalat bereits das Dreieck »Klang – Wissen – Fiktion« abgezeichnet hat, wird es in Teil 2 nun mit einem Gespräch zwischen Friedemann und Áron Birtalan weiter mit Inhalt gefüllt. Áron und Friedemann sprechen über ein Thema, das beide viel beschäftigt: World Building — insbesondere auch: Was kann »Sonic World Building« sein? Wie können wir uns eine bessere Welt (akustisch) vorstellen? Áron Birtalan ist Künstler:in und Musiker:in. Zu Árons Arbeit gehören angeleitete Spiele, mystische Praktiken, Musikveröffentlichungen, widerspenstiges Gedankengut und Publikationen. Áron interessiert sich für eine Arbeitsweise, die wie ein Interface funktioniert, und durch welche sich intime Beziehungen mit dem Unbekannten entwickeln können. Áron hat am Königlichen Konservatorium in Den Haag und an der DAS Graduate School in Amsterdam studiert, und ist aktuell PhD Kandidat_in in Choreografie an der Universität der Künste in Stockholm mit dem Rechercheprojekt »Your Bones Hold the Shape of What's to Come«. Friedemann Dupelius arbeitet mit Klang und Sprache und bezeichnet seine Profession als Sonic Author. Er studierte in Karlsruhe an der Hochschule für Musik und an der Hochschule für Gestaltung, sowie Sound Studies an der Universität in Köln. Als Friday Dunard produziert Friedemann Dupelius genre-übergreifende elektronische Musik, die er veröffentlicht, live aufführt oder in DJ-Sets mischt. Unter dem Pseudonym Wednesday Dupont kreiert er Hörspiele, Radiostücke, Klangforschung, digitale und akustische Texte für Radio, Festivals und Internet. EN After a radio essay about Swabian potato salad in the first part of the podcast has already drawn the triangle »sound – knowledge – fiction«, it is now further filled with content in part 2 with a conversation between Friedemann and Áron Birtalan. Áron and Friedemann talk about a topic that occupies both of them a lot: World Building – in particular also: what can »Sonic World Building« be? How can we imagine a better world (sonically)? Áron Birtalan is an artist, musician and a student of theology, whose work explores languages of pleasure and anguish between angel, creature and computer. Working together with participants and their imagination as an artistic medium, Áron creates guided games, mystical practices, musical releases, unruly thoughts and publications. They are interested in a practice that acts as an interface through which intimate relationships with the unknowable may unfold. They received their education at the Royal Conservatory of The Hague, the DAS Graduate School in Amsterdam and are currently a PhD candidate in Choreography at Stockholm University of the Arts with their research project ›Your Bones Hold the Shape of What's to Come‹. Friedemann Dupelius works with sound and language and describes his profession as Sonic Author. He studied in Karlsruhe at the Hochschule für Musik and at the Hochschule für Gestaltung, as well as Sound Studies at the University in Cologne. As Friday Dunard, Friedemann Dupelius produces cross-genre electronic music, which he releases, performs live or mixes in DJ sets. Under the pseudonym Wednesday Dupont he creates radio plays, radio pieces, sound research, digital and acoustic texts for radio, festivals and internet. ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

DE Friedemann Dupelius produziert die beiden ONpodcast-Episoden im März! In jedem Sound steckt eine kleine Erzählung über die Welt. In seinen beiden ONpodcast-Folgen navigiert sich Friedemann durch das Dreieck aus »Klang – Wissen – Fiktion« und horcht nach, über welche historischen und fiktionalen Begebenheiten ein schwäbischer Kartoffelsalat zu schwätzen weiß. Friedemann Dupelius arbeitet mit Klang und Sprache und bezeichnet seine Profession als Sonic Author. Er studierte in Karlsruhe an der Hochschule für Musik und an der Hochschule für Gestaltung, sowie Sound Studies an der Universität in Köln. Als Friday Dunard produziert Friedemann Dupelius genre-übergreifende elektronische Musik, die er veröffentlicht, live aufführt oder in DJ-Sets mischt. Unter dem Pseudonym Wednesday Dupont kreiert er Hörspiele, Radiostücke, Klangforschung, digitale und akustische Texte für Radio, Festivals und Internet. EN Friedemann Dupelius produces the two ONpodcast episodes in March! In every sound there is a little story about the world. In his two ONpodcast episodes, Friedemann navigates his way through the triangle of »sound - knowledge - fiction« and listens to what historical and fictional events a Swabian potato salad knows to schwätzen about. Friedemann Dupelius works with sound and language and describes his profession as Sonic Author. He studied in Karlsruhe at the Hochschule für Musik and at the Hochschule für Gestaltung, as well as Sound Studies at the University in Cologne. As Friday Dunard, Friedemann Dupelius produces cross-genre electronic music, which he releases, performs live or mixes in DJ sets. Under the pseudonym Wednesday Dupont he creates radio plays, radio pieces, sound research, digital and acoustic texts for radio, festivals and internet. ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

DE Wo verfransen sich in Köln freie experimentelle Musik- und Tanzszene und wer kollaboriert hier mit wem wie zu welchen Themen? Im Februar spricht Anna Neubert, Geigerin von uBu und Konzertregisseurin, mit Carla Jordão und Timm Roller von Species.Group, Silvia Ehnis und Vincent Michalke von TachoTinta und Elsa Artmann und Annie Bloch von ArtmannDuvoisin. EN Where in Cologne do free experimental music and dance scenes intertwine and who collaborates with whom and on what topics? In February, Anna Neubert, violinist of ensemble uBu and concert director, talks to Carla Jordao and Timm Roller from Species.Group, Silvia Ehnis and Vincent Michalke from TachoTinta and Elsa Artmann and Annie Bloch from ArtmannDuvoisin. TACHOTINTA (DE) TachoTinta besteht aus Silvia Ehnis Perez Duarte, Mijin Kim und Seulki Hwang. »Wir leben und arbeiten an Rhein und Ruhr als Expertinnen in kulturellen Missverständnissen. Wir nähern uns Fragen der Körperlichkeit und des Storytellings aus einer transkulturellen Perspektive und lassen uns von den Hürden und Missverständnissen auf dem Weg inspirieren.« TachoTinta arbeitet mit dem Komponisten Vincent Michalke zusammen, in »Cultural Drag« gehen sie gemeinsam mit dem Publikum den Weg des Drag, des glamourösen Übertreibens. Persönliche Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzungen drängen immer wieder zum Nachdenken über Kultur, Identität und Transkulturalität. (EN) TachoTinta consists of Silvia Ehnis Perez Duarte, Mijin Kim and Seulki Hwang. »We live and work on the Rhine and Ruhr as experts in cultural misunderstandings. We approach questions of physicality and storytelling from a transcultural perspective and are inspired by the hurdles and misunderstandings along the way.« TachoTinta collaborates with composer Vincent Michalke, in "Cultural Drag" they walk the path of drag, glamorous exaggeration, together with the audience. Personal experiences with racism and exclusion keep pushing them to think about culture, identity and transculturality. ARTMANN&DUVOISIN (DE) Elsa Artmann und Samuel Duvoisin arbeiten seit 2015 an performativen und installativen Formaten im Theater- und Kunstkontext. Themen ihrer Arbeit sind Formate und Konzepte gesellschaftlichen Zusammenlebens wie die Kleinfamilie, Wohnen und Arbeit. Für »A Voice of A Generation« arbeiteten sie mit Musikerin Annie Bloch zusammen und untersuchen in Stimme und Bewegung Überschneidungen ihrer tänzerischen Tätigkeit mit neoliberalen Konzepten von Selbst und Arbeit und spekulieren, wie sich ihre künstlerische Sprache verändern kann, wenn Ideen von Steigerung, Erneuerung, Singularität und Überwindung der eigenen Grenzen feierlich verabschiedet werden. (EN) Elsa Artmann and Samuel Duvoisin have been working since 2015 on performative and installative formats in the theater and art context. Themes of their work are formats and concepts of social coexistence such as the nuclear family, housing and work. For »A Voice of A Generation« they collaborated with musician Annie Bloch and explore in voice and movement intersections of their dance activity with neoliberal concepts of self and work and speculate how their artistic language can change when ideas of increase, renewal, singularity and overcoming one's own limits are solemnly adopted. ANNA NEUBERT (DE) Als Geigerin, Master of Desaster von ensemble uBu oder Komplizin anderer Künstler:innen spielt, inszeniert und infiltriert Anna Neubert Konzertsettings. Sie führte Regie bei zahlreichen Konzertprojekten, wie zuletzt für die Reihe INTERVALL der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Anna Neubert studierte Violine und Zeitgenössische Musik in Köln und Paris. (EN) As violinist, Master of Disaster of ensemble uBu or accomplice of other artists, Anna Neubert plays, directs and infiltrates concert settings. She has directed numerous concert projects, most recently for the INTERVALL series of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Anna Neubert studied violin and contemporary music in Cologne and Paris.

DE Wo verfransen sich in Köln freie experimentelle Musik- und Tanzszene und wer kollaboriert hier mit wem wie zu welchen Themen? Im Februar spricht Anna Neubert, Geigerin von uBu und Konzertregisseurin, mit Carla Jordão und Timm Roller von Species.Group, Silvia Ehnis und Vincent Michalke von TachoTinta und Elsa Artmann und Annie Bloch von ArtmannDuvoisin. EN Where in Cologne do free experimental music and dance scenes intertwine and who collaborates with whom and on what topics? In February, Anna Neubert, violinist of ensemble uBu and concert director, talks to Carla Jordao and Timm Roller from Species.Group, Silvia Ehnis and Vincent Michalke from TachoTinta and Elsa Artmann and Annie Bloch from ArtmannDuvoisin. ANNA NEUBERT DE Als Geigerin, Master of Desaster von ensemble uBu oder Komplizin anderer Künstler*innen spielt, inszeniert und infiltriert Anna Neubert Konzertsettings, bisher zu erleben u.a. bei den Schwetzinger Festspielen, AchtBrücken Festival, Bundeskunsthalle und Beethovenhaus Bonn, Villa Massimo Rom, auch in diversen Kulturbunkern und Kitas. Sie führte Regie bei zahlreichen Konzertprojekten, wie zuletzt für die Reihe INTERVALL der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Seit 2020 forscht sie im Rahmen der „Weaving Concerts“ mit der Textilkünstlerin Nicole Kiersz zu den Schnittstellen zwischen Musik und Webkunst. Weiterhin ist sie als Geigerin und Performerin in Konzerten von electronicID, in Produktionen der Jungen Oper am Rhein, im Duo mit dem Gitarristen Leonhard Spies und gemeinsam mit der Sopranistin Marie Heeschen in einer szenischen Fassung von G. Kurtágs Kafka-Fragmenten zu erleben. Anna Neubert studierte Violine und Zeitgenössische Musik in Köln und Paris. EN As a violinist, master of disaster of ensemble uBu or accomplice of other artists, Anna Neubert plays, directs and infiltrates concert settings, so far at the Schwetzinger Festspiele, AchtBrücken Festival, Bundeskunsthalle and Beethovenhaus Bonn, Villa Massimo Rome, as well as in various culture bunkers and daycare centres. She has directed numerous concert projects, most recently for the INTERVALL series of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Since 2020, she has been researching the interfaces between music and weaving art as part of the "Weaving Concerts" with the textile artist Nicole Kiersz. Furthermore, she plays the violin and performs in concerts by electronicID, in productions of the Junge Oper am Rhein, in a duo with guitarist Leonhard Spies and together with soprano Marie Heeschen in a staged version of G. Kurtág's Kafka Fragments. Anna Neubert studied violin and contemporary music in Cologne and Paris. www.annaneubert.com www.ensembleubu.com https://www.species.group https://tacho-tinta.com http://artmannduvoisin.de/de ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

DE Im ONpodcast von November nehmen sich Hanna Fink (Gesellschaft für Neue Musik Ruhr) und Daniel Mennicken (ON Cologne) den Überbau der freien Kulturszene vor. Es geht um Politik und Verwaltung und deren Verhältnis zur Kunstproduktion - im Hinblick auf Förderung, Fürsorge, Nachhaltigkeit und Selbstreflexion. Welchen Einfluss haben die Geldgeber:innen auf Kulturproduzent:innen und wo ist Raum für Austausch und Kommunikation? Welche Förderstrukturen widersprechen vielleicht den eigenen Zielvorgaben? Und wie sinnvoll sind riesige Fördersummen, wie sie zuletzt in Folge der Corona-Pandemie in der Freien Szene verteilt wurden? Damit (Folge eins) und mit der Relevanz des Kunstbetriebs und hier natürlich der Neuen Musik Szene vor dem Hintergrund von Klima, Krieg und Krise (und nicht weniger! Folge zwei) beschäftigt sich der ONpodcast in der Vorvorweihnachtszeit. EN In November's ONpodcast, Hanna Fink (Gesellschaft für Neue Musik Ruhr) and Daniel Mennicken (ON Cologne) take on the superstructure of the independent cultural scene. They talk about politics and administration and their relationship to art production - in terms of funding, care, sustainability and self-reflection. What influence do funders have on cultural producers, and where is there room for exchange and communication? Which funding structures might contradict their own objectives? And how useful are huge sums of money, as they were recently distributed in the free scene as a result of the Corona pandemic? This (episode one) and the relevance of the art scene and here, of course, the new music scene against the backdrop of climate, war and crisis (and nothing less! episode two) is what the ONpodcast deals with in the run-up to Christmas. ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

ON Podcast #80 | »Southern Africa to the World 2« mit Jordan Chanetsa For the October ONpodcast, we asked the Cologne-based collective Demask to introduce us to artists from their network. They suggested Zimbabwean performance artist and activist Jordan Chanetsa to host the two episodes! Jordan is artist in residence of the participatory residency program of Demask, In-Haus e.V. and the Academie der Künste der Welt. «In this episode I decided to spotlight 2 artists who are from Southern Africa. I am very intent on using this space to spotlight these artists as I do believe that sometimes artists from southern Africa are ignored and if they are spotlit then its usually the same people being given a platform. I enjoy the music being created by these two artists and I’m so grateful to have been able to share part of their journey with you. In this episode I will be featuring music from @tapiwazw and @francisbuseko who I think are both amazing artists doing some amazing work. I strongly admire people who are taking the time to do the work and putting in the hours as it motivates me to want to do more and more regardless of what circumstances I may find myself in. Im grateful to be a part of such an amazing group of people from such an amazing region that is rich with so much culture and raw talent.» - Jordan Chanetsa TAPIWA is an electronic music producer, multi-instrumentalist and DJ from Harare, Zimbabwe. Drawing from the nostalgic rave influences of the 90s and a colourful palette of modern electronic, his unique mix of dancefloor ready sounds and infectious pop sensibility will get you on your feet and geared to move. With the release of his new single, “you’re like a dream” with warner case which has gained support from the likes of Martin Garrix, Michael Calfan, TCTS, Matroda and many more plus a host of new music on the way, expected a busy 2022 for the young producer. Francis Buseko is a Zambian photographer, creative director, writer, singer and muse whose goal is to push the limits of queerness and masculinity as it pertains to existing as so in a highly-censored country. Through their work, Francis wants to ultimately dismantle the stereotypes and taboo cultures that surround queerness in Africa while turning hyper- masculinity on its head through their many mediums of expression; be it music, photography,film, self-portrait, written or spoken word. Jordan Chanetsa is a multi-disciplinary artist and LGBTQIA+ rights activist and works as a consultant for Equality, Diversity and Inclusion in working spaces. Jordan is a founding member of the Harare Queer Collective (HQ), which works to create safe spaces for Zimbabwean LGBTQIA+ people. As a presenter and media personality, she regularly addresses the difficult realities of the LGBTQIA+ community in Zimbabwe on radio shows and podcasts. In 2019, Chanetsa was honored by the Dutch Embassy in Zimbabwe for her commitment as part of the “16 Days of Activism against Gender Based Violence” campaign. Chanetsa was also selected to participate in the “Young Leaders Program” of “Women Deliver”, an organization that promotes gender equality and the health and rights of girls and women. ONpodcast Der ONpodcast bietet jeden Monat eine neue Perspektive aus der Freien Szene in Köln. Worum es geht und wer zu Wort kommt, liegt in den Händen der Moderatorin oder des Moderators: in zwei Folgen geben sie Einblicke in das Leben und Schaffen der experimentellen Musikszene und lassen mit Gesprächen, Geschichten oder Musik daran teilhaben. Every month ONpodcast offers a new perspective into the independent scene of Cologne. What it is about and who it is with is entirely up to the host: in two episodes they give us insights into their life and work within the experimental music scene and share conversation, stories and music. Mastering by Kerim Butz www.on-cologne.de

Für den ONpodcast im Oktober haben wir das Kölner Kollektiv Demask gebeten, uns Künstler:innen aus ihrem Netzwerk vorzustellen. Sie schlugen uns die simbabwische Performancekünstlerin und Aktivistin Jordan Chanetsa vor, Host der beiden Episoden zu werden! Jordan ist Artist in Residence des partizipativen Residenzprogramms von Demask, In-Haus e.V. und der Akademie der Künste der Welt. «In this episode, I have decided to spotlight the work of a black trans* artist from Harare Zimbabwe. I am also a trans* artist from Harare Zimbabwe, therefore it is important for me to be able to share work created by other people who are creating from the same context that I have originated from. Mandhla is someone that I admire and whose work I value. I appreciate the time and work they have put into their craft and the reverence with which they create their sounds. For me, these sounds are important to be shared as firstly, representation is important, but secondly because the provide a soundscape that has been created in a very emotive way. This episode will take us on a journey into the world of sound created by Mandhla and we will ger a chance to look into her world of music and how she chooses to share her thoughts and feelings. We will also get a chance to listen to some unreleased music given to us specially for this episode by Mandhla herself.» – Jordan Chanetsa Mandhla Ndubiwa ist eine trans-feminine, nicht geschlechtskonforme Multimedia-Performance-Künstlerin, die in Simbabwe, Afrika, geboren und aufgewachsen ist. Derzeit lebt sie in Berlin und kombiniert eine Mischung aus experimenteller R&B- und Soul-Musik mit visuellen Projektionen und performativem Tanz. Ihre Musik erzählt von den alltäglichen Herausforderungen, die Trans, enby und femme* Immigrantinnen in Bezug auf Liebe, Identität, Sex und Akzeptanz erleben. Mandhla hat ihre Arbeit auf verschiedenen Bühnen, wie auf dem Whole Festival, Pop Kultur, den Münchner Kammerspielen, dem Gropius Bau, der Kulturbraurei und dem HAU, Hebbel am Ufer, gezeigt. Als große Liebhaberin von visueller Schönheit, Mode, der Kunst des Voguing und der Musik “spricht sie zu den Seelen, die durch ihre Arbeit gelebt haben und weiter leben, und verspricht eine Erfahrung voller Schönheit, wilder Queerness und schwarzer Femme*-Power”. (Jordan Chanetsa) Jordan Chanetsa ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Aktivistin für LGBTQIA+ Rechte und arbeitet als Beraterin für Gleichberechtigung, Vielfalt und Inklusion im Arbeitsfeld. Jordan ist Gründungsmitglied des Harare Queer Collective (HQ), das sich für die Schaffung sicherer Räume für LGBTQIA+ Menschen in Simbabwe einsetzt. Als Moderatorin und Medienpersönlichkeit spricht sie in Radiosendungen und Podcasts regelmäßig die schwierige Realität der LGBTQIA+-Gemeinschaft in Simbabwe an und ist Gastgeberin der “The Naked Truth Show”, einer Sendung, die sich mit Geschlecht, Sexualität und Gesundheit befasst. Für den Podcast “Her Hour” (Play Afrika TV) produzierte Chanetsa unter anderem eine Sonderausgabe mit der US-Botschafterin in Simbabwe zum Pride Month. 2019 wurde Chanetsa von der niederländischen Botschaft in Simbabwe für ihr Engagement im Rahmen der Kampagne “16 Days of Activism against Gender Based Violence” geehrt. Chanetsa wurde außerdem ausgewählt, um am “Young Leaders Program” von “Women Deliver” teilzunehmen, einer Organisation, die sich für die Gleichstellung der Geschlechter sowie für die Gesundheit und Rechte von Mädchen und Frauen einsetzt. Von Juni bis Oktober 2022 ist Jordan Chanetsa Artist-in-Residence im Rahmen des Participatory Residency Program, das von der ADKDW zusammen mit DEMASK Kollektiv und Integrationshaus e.V. organisiert wird.