Hendrik Martz und Nadine Antler unterhalten sich dieses Mal über die schwierige Aufgabe, gute Anfänge und Enden in (improvisierten) Szenen zu gestalten. Dabei spielt natürlich der berühmte "moment at the door" eine Rolle sowie die Fähigkeit, sich zu entscheiden und vom Gegenüber "abzuarbeiten". All die unterschiedlichen Impro-Philosophien zu guten Anfängen werden analysiert. Und ihr erfahrt, warum es eben nicht vorbei ist, wenn es nicht vorbei ist. Und warum die Bühne "klebrig" ist. Außerdem: Nadine offenbart ihre meistgesehensten und meistgehassten Impro-Enden. Hendrik reflektiert, über die verschiedenen Persönlichkeitstypen, die sich darin zeigen, wer zu lange bleibt und wer zu früh geht.

Hendrik Martz und Nadine Antler diskutieren erneut die Welt des Schauspiels und der Improvisation. In der aktuellen Folge 3 sprechen wir über den Antrieb der Figuren in unseren Szenen: das "Want". Dabei steht die Frage im Fokus: Wieviel meines "Wants" darf ich als Figur während einer Szene beibehalten? Wieviel sollte ich mich verändern lassen? Und wann ergibt das eine (improvisierte) Szene? Außerdem erfahrt ihr, warum das Impro-Prinzip "Sag ja!" ebenso leicht missverstanden werden kann wie "Lass dich verändern!" und beides dann zu schwachen Szenen führen kann. Wann ist ein "Nein" wirklich ein Block? Und wieso ist der feine Unterschied wichtig, eine Idee zu akzeptieren vs. mich von einer Haltung überzeugen zu lassen? Und ja, wir werden philosophisch, auf ganz praktische Art und Weise und fragen uns: Wann ist es Zeit zu gehen und wann zu bleiben? Und warum ist "Verstehen" überbewertet - zumindest im Schauspiel?

Hendrik Martz und Nadine Antler diskutieren wahrhaftiges Handeln als die Basis für starkes Schauspiel - sowohl im improvisierten Theater wie auch im generellen Schauspiel. Dabei wird auch die Frage beantwortet, warum Schauspieltraining Persönlichkeitsentwicklung und wieso Fehler machen elementarer Teil des Curriculums auf diesem Wege ist. Außerdem gibt es Anregungen, wie man das wahre Erleben einer Situation im Improvisationstheater verstärken kann und was beim Meisner Training vom Bau eines vierstöckigen Kartenhauses zu lernen ist. Denn ein Kartenhaus ist nicht nur ein Kartenhaus!

Hendrik Martz und Nadine Antler stellen in dieser Episode die NowHere-Akademie vor und gehen der Frage nach, warum gutes Improvisationstheater gutes Schauspiel braucht und wie grundsätzlich mehr Schauspiel ins improvisierte Theater gelangen kann. Dabei widmen sie sich u.a. den Themen, warum "Don’t do your best" und "Always work to the best of your abilities" nicht im Widerspruch stehen, vergleichen die Unterschiede beim Unterrichten von Schauspieler*innen vs. Impro-Spieler*innen und sprechen über den Anspruch der Professionalität in beiden Feldern. Nebenher gibt es etwas über die Wurzeln der modernen Improvisation zu erfahren, über "Improv from the Inside Out" vs. "Improv from the Outside In" und ihr erfahrt, ob Hendrik und Nadine lieber unterrichten oder selbst auf der Bühne bzw. vor der Kamera stehen.