En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España. Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine. Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija.

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo. A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematográfico singular y fácilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomía, el erotismo, la identidad y sus raíces surrealistas aparecían entreveradas con los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tanto en la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosa capacidad para crear imágenes inolvidables. Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas, sus diferentes y cambiantes apuestas estéticas no siempre han sido ni bien entendidas ni bien recibidas por la crítica. Pese a todo, consiguió depurar un estilo cinematográfico único e inimitable, construir un universo fílmico fruto de la lenta decantación de sus múltiples y variadas influencias. El autor de Bigas Luna. El gran fabulador, Gonzalo Pavés Borges, es doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Cine y otras artes audiovisuales en el Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Sus principales líneas de investigación son el cine clásico americano, el cine español contemporáneo, en la que ha prestado una especial atención a la obra cinematográfica de Bigas Luna, y en historia del cómic. Ha formado parte del proyecto de investigación I+D+i “Sociedad, democracia y cultura en el cine español de la era socialista (1982-1996)” y actualmente del titulado “Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011)”. Además del libro que presentamos en este podcast, es autor de los libros El cine negro de la RKO. En el corazón de las tinieblas (T&B, 2003) y Perdición (Nau Llibres, en prensa), y coordinador de Ciudades de Cine (Cátedra, 2014) y de Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes (Berenice, 2018). Ha participado en las obras colectivas Imágenes de la muerte: estudios sobre arte, arqueología y religión (SPULL, 2005), Historia del cine en películas, 1970-1979 (Mensajero, 2011), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (Laertes, 2017), Imaginarios y figuras del cine de la postransición (Laertes, 2019) y El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020). Forma parte de los consejos de redacción de Latente. Revista de Historia y Estética de Cine y Fotografía (ULL) y de Neuróptica. Estudios sobre el cómic (UNIZAR). Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria. Santiago Fouz Hernández es catedrático de estudios hispánicos y de cinematografía en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor docente e investigadora desde 1999. Es autor libros como Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (I B Tauris, 2007), además de editor/compilador de colecciones de ensayos coordina con Betty Bigas una serie de eventos internacionales de homenaje a Bigas Luna, The Bigas Luna Tribute, en colaboración con más de 20 salas de cine y 4 festivales hasta la fecha. Carolina Sanabria es catedrática en la Universidad de Costa Rica. Obtuvo su doctorado en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado cuatro libros monográficos: Bigas Luna. El ojo voraz (Laertes, 2010), Contemplación de lo íntimo. Lo audiovisual en la cultura contemporánea (Biblioteca Nueva, 2011), Adaptaciones literarias. Tres obras maestras de Alfred Hitchcock (JC Ediciones, 2013) y Ofelia fementida. Transescrituras en la pintura, la literatura, el cine (Laertes 2019).

Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos

Unholy Trinity: State, Church, and Film in Mexico (New York: State University of New York Press, 2021) ofrece un acercamiento al cine mexicano a través de un análisis profundo de las imágenes y los símbolos religiosos que históricamente se han producido en la cinematografía desde la edad de oro en adelante. Rebecca Janzen examina películas canónicas como María Candelaria y Río Escondido de Emilio Fernández, que mitifican el pasado de México, y reflexiona sobre la imaginería cinematográfica para comprender la evolución del lugar de la religión en una sociedad que se moderniza con el tiempo. Asimismo, estudia algunas películas de la década de 1970 que utilizan motivos de corrupción y sexualidad ilícita para criticar tanto a la iglesia como al estado. Finalmente, realiza un examen de algunas películas que se produjeron en las décadas de 1990 y 2000, como Novia que te vea de Guita Schyfter, cinta que retrata a las comunidades judías asquenazí y sefardí de la Ciudad de México en el siglo XX, y la controvertida película de 2002 de Carlos Carrera El crimen del padre Amaro. La autora sostiene que las imágenes religiosas, relacionadas con la iglesia católica, las interpretaciones de la gente del catolicismo y las representaciones de las comunidades judías en México, hicieron posible que estas cintas se involucraran críticamente con la política, la identidad y los problemas sociales mexicanos. Rebecca Janzen es profesora asistente de español y literatura comparada en la Universidad de Carolina del Sur. Es autora de The National Body in Mexican Literature: Collective Challenges to Biopolitical Control y Liminal Sovereignty: Mennonites and Mormons in Mexican Culture, también publicados por State University of New York Press. Entrevista por Antonio Galindo, estudiante del programa de doctorado en historia de El Colegio de México.

En el primer episodio del canal Estudios Ibéricos -que nace de la colaboración de Pleibéricos (Presentación de Libros en Estudios Ibéricos) con NBNes-, conversamos con Jorge Pérez sobre Fashioning Spanish Cinema. Costume, Identity and Stardom, (University of Toronto Press, 2021). Fashioning Spanish Cinema lleva a cabo un análisis sobre la moda en el cine español en diferentes épocas, y estudia cómo el vestuario transmite ideas, valores y creencias que dan forma y construyen identidades culturales. En la obra se analiza filmografía donde el vestuario es fundamental para moldear la imagen pública de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penélope Cruz. Centrándose en ejemplos en los que las prendas tienen autonomía discursiva, el autor explora cómo estas se relacionan con la identidad y cómo influyen en las prácticas cotidianas y en las tendencias de la moda más allá del cine. Basándose en estudios de caso de múltiples periodos, películas de directores y géneros contemporáneos y eventos en la alfombra roja, como los premios Oscar y Goya, Fashioning Spanish Cinema aporta una perspectiva fundamental para expandir el trabajo interdisciplinario sobre las intersecciones entre el cine y la moda. Fashioning Spanish Cinema es un libro donde el análisis del vestuario converge con los estudios de moda, la historia de la moda, los estudios feministas y de género, y los estudios de las celebridades. Jorge Pérez es Peter T. Flawn Centennial Professor de Literaturas y Culturas Ibéricas en University of Texas at Austin. Sus áreas de investigación son el cine, la novela y la cultura popular de los siglos XX y XXI, la cultura y teoría queer y el cine latinoamericano. Es autor de los volúmenes Cultural Roundabouts: Spanish Film and Novel on the Road, Confessional Cinema: Religion, Film, and Modernity in Spain’s Development Years y coeditor de The Latin American Road Movie. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.