Si el cuerpo es central a la moda, entonces también lo es la definición del género desde la cultura. Las masculinidades y las feminidades modernas son construcciones históricas que Occidente ha como un binarios en un terreno que deberíamos entender más bien como espectro. En el país, la feminidad ha sido uno de los temas más estudiados desde la moda, mientras que la masculinidad es apenas un tema en exploración. La televisión ha sido de los principales vehículos para la diseminación de estas definiciones, así como lo han sido otros productos culturales: el deporte, los concursos de belleza, las revistas de moda, etc., mayoritariamente en representaciones normativas con algunos visos de multiplicidad y transgresión a la regla impuesta. En este episodio presentamos una mirada global para entender las masculinidades y feminidades en Colombia, entre el seguimiento de la norma y el impulso de su transformación.

La moda se viste pero también se piensa, y mientras se indaga y practica emergen nuevos significados y marcos para su entendimiento. ¿Cuál ha sido el desarrollo del estudio de la moda en Colombia? Desde Aída Martínez Carreño, la historiadora santandereana pionera en el tema en el país, es posible trazar un recorrido desde mediados del siglo XX hasta el presente frente al estudio de la moda. En este episodio recorremos el desarrollo del estudio de la moda en Colombia desde distintas disciplinas y tradiciones, hasta los cada vez más sonados 'estudios de moda'. Este episodio deja más preguntas que respuestas frente al estudio de la moda, que Edward y Vanessa, anfitriones del podcast, vienen indagando desde hace más de una década.

Las revistas han sido durante siglos una de las principales y más visibles difusoras de la moda. En su hacer editorial, han modelado ideales culturales, estéticos y corporales, a veces obedeciendo al mantenimiento de las tradiciones, otras como vehículo de cambio sociocultural a partir del cuerpo vestido. En Colombia, nombres como “Cromos” y “Letras y Encajes” han marcado la historia de la moda, la industria textil nacionales, o los ideales de masculinidad y feminidad, al tiempo que han ayudado a definir el proyecto de modernidad. En la moda contemporánea, las revistas colombianas han vivido crisis: el cierre de Fucsia es uno de los momentos más sonados, y sin embargo la comunicación de la moda se mantiene en nombres como Rocío Arias, Angélica Gallón o Caty Villota. Persiste en nuevos avatares de la difusión: los blogs y portales digitales desde finales de la década de los 2000, y actualmente en Instagram y sus influenciadores de estilo. En este capítulo “De la revista al blog de moda” analizamos este camino en clave cultural, pero sobre todo con una mirada crítica al presente de esta industria editorial en Colombia.

Si algo caracteriza a la moda es su dimensión teatral, su propensión a la imagen por la imagen, su construcción como espectáculo. Esta dimensión es de proporciones globlales: pasarelas, semanas de la moda, ferias comerciales, medios de comunicación y especialistas, conforman una orquesta sincronizada para la reproducción del espectáculo. En Colombia, las pasarelas fueron primero eventos de caridad, que paulatinamente se fueron desarrollando para dar paso a la profesión del modelaje, las semanas de la moda (dispersas y numerosas), y a otros escenarios muy propios de nuestro contexto: el Concurso Nacional de Belleza, uno de los grandes teatros de la moda en el país. Pero también ese espectáculo se articula en bares, fiestas y movimientos culturales por fuera de la norma, en un teatro que pasa por el cuerpo en rebeldía. En Nación Moda, el Espectáculo es analizado en sus aristas globales, hegemónicas y contestatarias, para construir una historia local del teatro de las apariencias.

La moda tiene una estrecha relación con el clima que, desde la lógica internacional, se traduce en el sistema de colecciones según las estaciones. Sin embargo, Colombia es un país de múltiples alturas y temperaturas que no se acomodan del todo a las lógicas de la moda estacionaria, a pesar de que el discurso llegue con ese tinte. El clima es a la vez un fenómeno cultural, pues podemos ver prácticas de moda y vestido distintas en cada parte del país que juegan y negocian el clima, el cuerpo, los colores, las referencias visuales, etc. Nación Moda recorre esta relación en su producción de prácticas e imaginarios de moda:el vestuario formal y campesino en Santander, la ropa del altiplano, Barranquilla años 60, el Caribbean Chic, las narcoestéticas, Cali y la salsa, y como siempre autoras y autores colombianos para abordar nuestra Nación Moda.

Nación Moda es un podcast producido por el programa Mujer Vestida y Akorde podcast, en alianza con la Universidad Santo Tomas. Nación Moda profundiza en vestido, cultura, sociedad y diseño en Colombia, desde el periodismo, la investigación académica y la crítica cultural. Conducido y dirigido por Edward Salazar y Vanessa Rosales. Es un espacio para avanzar los Estudios de Moda en Colombia.En este primer episodio, grabado en vivo, Salazar y Rosales explicaron cuáles serán los 12 grandes temas que explorarán en los distintos capítulos: (1) regiones, climas y contextos; (2) historia de la moda colombiana; (3) diseñadores, marcas y procesos creativos; (4) medios de moda en Colombia, de la revista al blog y todos sus intermedios; (5) el espectáculo de la moda, todos los escenarios de su performance, desde la pasarela hasta el centro comercial; (6) industria, economía y panorama del sector, con un enfoque de periodismo económico; (7) debates intelectuales posibles sobre la moda en Colombia; (8) masculinidades y feminidades en Colombia; (9) nuevas urgencias, sostenibilidad, ambiente, trabajo, consumo; (10) cuerpos múltiples; (11) racialidad y clase social; y (12) lo popular y outsider; desde lo champeta hasta lo popular urbano. Una introducción para un espacio inédito sobre la moda como fuerza cultural en el paísImagen realizada por : Laura Valentina Camargo Osorio