El axé music no es exactamente un género o movimiento musical, pero sí una etiqueta de marketing muy útil para una serie de artistas de la ciudad de Salvador de Bahía (Brasil) que fusionaban ritmos nordestinos, caribeños y africanos con pop-rock. En este podcast hacemos un breve recorrido por el axé music que tanta fiebre causó desde mediados de los ochenta y, sobre todo, en los noventa.

Programa dedicado a las canciones compuestas por Bob Dylan, uno de los máximos representantes de la canción protesta y folk norteamericano. Canciones interpretadas por artistas de distintas procedencias y distintos idiomas que dan un enfoque más amplio de la obra de Bob Dylan. * Programa grabado para la radio online La Voz de Brasil.

Estudioso de la cultura afro-brasileña, Nei Lopes es ya un referente de la cultura de su país. Abandonó la abogacía para dedicarse por entero a la música y a la literatura. Autor de más de 35 libros, que van desde poesía, cuentos, antología, diccionarios, enciclopedias o música, Lopes tiene en su haber cerca de veinte discos publicados, siendo la dupla formada con Wilson Moreira la más popular entre sus obras, donde incluyen temas suyos como "Gostoso Veneno", "Senhora Liberdade" o "Candongueiro". A lo largo de su carrera artística y literaria, Nei Lopes ha sido premiado por varias de sus publicaciones, siempre distinguido por su dedicación al estudio de la cultura afro-brasileña y el samba. Aunque toda su discografía es de suma importancia, los discos "A arte negra de Wilson Moreira e Nei Lopes" (1980), "Sincopando o Breque" (1999) o "De letra & Música" (2000) son los que más pueden resumir su extensa (y magistral) obra. https://www.musicasdobrasil.net/principal/brasil/nei-lopes-breve.html

En nuestro particular apartado de "Vidas Brasileiras" nos detenemos en la figura del "Rei do Baião", LUIZ GONZAGA. Para este audio hemos recogido los temas "Toca uma polquinha", "Olha pro Céu", "Respeita Januário", "Pagode Russo", "O Xote das Meninas" y la mítica "Asa Branca", su composición más relevante. Luiz Gonzaga, cantante, compositor y acordeonista, provocaría una revolución en la música popular brasileña al lanzar un nuevo género al mercado: el baião. Link: https://www.lavozdebrasil.com

El programa lo dedicamos por entero al camerunés Manu Dibango. Podemos decir que Manu Dibango fue uno de los primeros africanos en conseguir éxito a nivel mundial gracias a su tema “Soul Makossa”. Y es que Manu difundió por todo el planeta los ritmos africanos mucho antes de la implantación de la world music. En sus más de 60 años de carrera musical, Manu Dibango supo construir puentes entre la música africana, el afrobeat, el jazz y la música actual. Además, el artista siempre mostró interés por causas como la lucha contra el hambre en el mundo, el cambio climático y la libertad de expresión. En el 2004 fue nombrado Artista para la Paz por la UNESCO.

Antônio Carlos Moreira Pires (más conocido como Moraes Moreira) nació en Ituaçu, en la Chapada Diamantina de Bahía a principios del mes de julio de 1947. Moraes formó junto a Paulinho Boca de Cantor, Baby Consuelo, Pepeu Gomes y Luiz Galvão el grupo Novos Baianos, grupo de marcó a Brasil de 1969 a 1975 y cuyas canciones se eternizaron en generaciones posteriores. Siempre enérgico y versátil, el cantante y compositor fue el primer artista en cantar para un Trio Elétrico en el Carvanal de Salvador, junto al Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar. A partir de ahí, sus frevos trieletrizados -como él los denominaba- pasaron a ser marca registrada de la fiesta bahiana. Moraes Moreira falleció a mediados de abril de 2020. Un infarto fulminante fue la causa. Para terminar, queremos recordar las hermosas palabras de su amigo Paulinho Boca de Cantor: “Nosotros somos Novos Baianos, pero me gustaría bromear y decir que somos ‘usados’; Usados Baianos. Porque todos vivimos intensamente. Moraes vivió intensamente: la música, la fiesta, la alegría, el Carnaval”.

El 3 de enero de 2020, Milton Nascimento agradecía en sus redes sociales la dedicación de sus fans virtuales al crear “leyes” con sus canciones; “leyes” que son en verdad frases extraídas de sus canciones. Es así, con esas “leyes”, que completamos este espacio. Resaltamos algunas de las "leyes" que Milton ya dejó grabadas en su discografía: 1ª ley de Milton: “amigo es para guardarlo en el lado izquierdo del pecho” ("Canção de América"). 2ª ley de Milton: “Cualquier manera de amor vale la pena” ("Paula e Bebeto"). 4ª ley de Milton: “Los sueños no envejecen” ("Clube da Esquina nº 2). La 10ª ley de Milton: “es necesario tener destreza, es necesario agradar, es necesario tener sueños siempre" ("Maria, Maria"). 15ª ley de Milton: “Todo artista tiene que ir a donde el pueblo está”. 18ª ley de Milton: “Hay canciones y hay momentos en que la voz proviene desde la raíz” ("Canções e momentos"). MÁS INFORMACIÓN: https://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa20.html

Comenzamos este espacio con un disco sublime: Francis Hime y su álbum “Hoje”. El disco abre con un chorinho muy bonito llamado “Desdenhosa”. Según desvela Francis Hime, “la idea era hacer algo instrumental, pero acabé mandando la melodía para Hermínio Bello de Carvalho. Él al principio fue algo reacio, pero insistí. Sabía que él era capaz. Y el resultado final es maravilloso. Abre el disco en un clima bien alto, animado”. Seguidamente nos centramos en Adriana Calcanhotto. La artista completa su trilogía marina con “Margem”, después de grabar los discos “Marítmo”, de 1998, y “Maré”, en el 2008. “Margem cierra la trilogía, pero no el asunto -afirma Calcanhotto. Los mares sufren la interferencia irrespetuosa del ser humano. El azul llama a la urgencia”. Cuando se habla de mar y Brasil Imposible no acordarse de Dorival Caymmi. El crítico Luis Antônio Giron llegó a decir que “Dorival Caymmi puede ser designado como artista figurativo en el sentido más profundo del término”. Finalmente, Jussara Silveira cierra este podcast con su segundo trabajo de carrera: “Canções de Caymmi”. Jussara recuerda que "la primera vez que salí de casa de Dorival Caymmi, salí llorando. Es emocionante oír esas músicas con él. Caymmi es insustituible". Asimismo, la artista reconoce que “al principio yo quería huir de lo obvio seleccionando un Caymmi más urbano -reconoció la cantante. Después vi que era imposible separar a Dorival Caymmi del mar”. MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radioRLG_programa2.html

Para este programa, comenzamos con Ceumar y su último trabajo de carrera, "Espiral". Según Ceumar, "la espiral evoca el sentido de la evolución de una fuerza, de un estado. Simboliza desenvolvimiento, continuidad cíclica, pero en progreso; rotación creacional". "Argumento", un disco grabado en directo, recoge canciones del compositor carioca Sidney Miller en voces y guitarra de Joyce y Alfredo del Penho. El espectáculo se produjo en el Auditorio del IMS (Instituto Moreira Salles) en abril del 2012. Louis Armstrong, Patato Valdés & Totico, Miriam Makeba y Miguelito Valdés, entran dentro de un interesantísimo recopilatorio llamado "African Inspired Jazz Drums" donde entran artistas de diversos rincones del planeta con un denominador común: el sonido africano. Angélique Kidjo presta un homenaje a "la reina de la Salsa", Celia Cruz. En su disco de nombre "Celia", recoge apenas diez canciones del repertorio de la artista cubana en sus tiempos con la Sonora Matancera. Kidjo recuerda que "vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo". Finalmente, tras escuchar a Celia Cruz y Willie Colón en su disco "Solamente ellos pudieron haber hecho este disco", finalizamos el programa escuchando a "La Voz", es decir, Héctor Lavoe. "Emborráchame de amor", canción lanzada en 1975, es el tema elegido para dar término a este primer programa grabado para Radio La Granja (102.1 FM, Zaragoza). MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radioRLG_programa1.html

En 1982, cuando compusieron las canciones para el espectáculo del Balé Teatro Guaíra, "O grande circo místico", Edu Lobo y Chico Buarque crearon una de las bandas sonoras más celebradas dentro del panorama artístico brasileño. La inspiración para el espectáculo de "O grande circo místico" fue el poema homónimo de Jorge de Lima, perteneciente a la obra "A túnica inconsútil", de 1938. Para la banda sonora fueron elegidos a dedo intérpretes que daban la impresión de haber nacido cantando aquellas canciones. Es imposible desasociar la linda "Beatriz" de la voz de Milton Nascimento; o "Sobre todas as coisas", en una intensa interpretación de Gilberto Gil. A partir de la música de Edu Lobo, Chico Buarque construye diversas letras que serían inmortalizadas en un disco que reunió grandes intérpretes de la música popular brasileña: Gal Costa, Gilberto Gil, Jane Duboc, Milton Nascimento, Tim Maia, Simone o Zizi Possi. "O grande circo místico" fue lanzado a mediados de 1983 y presentó un formato de álbum sofisticado, con un lujoso contenido y diseños de Naum Alves de Souza para cada canción, además de ilustrar la portada. MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa19.html