Nice meeting you. :)

This is a podcast of a student at Berklee College of Music，Yue HAN，majoring in film scoring and music therapy. Recording every original piano piece of graceful melody and trying to use music as my special diary.

Copyright©️by Moonyrics HAN，all rights reserved.
I believe each original work deserves its beautiful aspect，no part of this publication may be reproduced、distributed or transmitted.

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演奏者「创造音乐」，本身已是种巨大的勇气。因为「创造音乐」意味着要努力反抗多种自然规律。

第一要反抗的是「无声」：倘若你想把声音保持住，想在持续的声音中创造张力，首先要处理的就是「第一个声音」与它之前的「无声」的关系，接下來是「第一个音符」与「第二个音符」的关系，如此，循环往复。为能达到演奏目的，音乐创作者持续不断向自然规律发出挑战「你阻止声音的消亡」—— 而声音的消亡，正是自然的规律。

创作的灵魂在于自由的收放、不受束的表达。天马行空的浪漫、心游万仞的天真。不必磨掉的棱角，不会妥协的精益求精。而天赋最有力的部分则是，它使我心思纯粹。不照搬章法套入窠臼，敏锐的触角让音符的流淌干净利落，不参一丝杂念，杂念时常乱人心，可杂念从不入我心。为此我不在意是否有听众也不在意世间谁人比我的演奏更为精湛。

我独立于自创的宇宙，音符响起，你也被我拉入，曲有真意，忘言的美浪漫的情，净人心魂也澈人心湖的「艺术人生」是也。



音乐家的一生，除了理解音乐懂得音乐，对音乐敬之如圣灵，爱之如己出之外，极为重要的修行是：需要理解「当你把声音带入这个世界，带入这个房间之后，你所创造的声音是如何存在，是如何流动的」。

音乐是最具动态的艺术门类。唯有演奏者身心流淌着浩如烟海的情感张力，听众所感受到的余震波及才灵动畅达，疏密有致、繁复并佳，如此才美，才妙。

钢琴家用双手塑造艺术的意义在于，使你的听众一路紧随你的演奏，感受到源自你内心深处的，最掷地有声，最源源不竭的情感流动。

想了想「艺术人生」最美妙之处，在于完全逃脱了按部就班以及按部就班所带来的绩效考核，公关社交，也一并避免了与格局不同却同属一个天花板下的明争暗斗，排挤纠纷。疲惫的油腻感，被裹挟的压抑。选择艺术人生，意味着与上述所有再无交集。

世上最累的是同人打交道，艺术太好了，让我不累人，也不为人所累。油腻而疲惫的一切，艺术把它们赶走，琴曲会为我松绑。相较于我内心正在构建与正要构建的艺术世界而言，规则框套主宰不了我，无趣无益，也与我无关。艺术创作者才有「做自己」的自由，不被框束，不被定义，从而滋养出的与创作同步的，「灵魂自由」。

如此，我用钢琴，画了一颗艺术的心，给你听——