El comienzo del verano nos deja un montón de novedades. Tantas y tan buenas que le dedicaremos también el siguiente #Marcianos. Es que los nombres de este programa no son poca cosa: Deep Purple, Jordsjø, Marco Ragni, Bjørn Riis, Steve Hackett & Steve Rothery... Pero menos tampoco los del que viene. Luego, ya nos podemos ir todos a la playa (con la radio puesta y enchufada, claro). También habrá comentario de lo que fue el concierto de Madrid de BEAT, con unos Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y Danny Carey, en plenitud de calidad.

"Marcianos que nos tocan las guitarras" llega a su programa #200. Y después de darle vueltas y más vueltas sobre cómo celebrarlo de la mejor manera, la respuesta la tenía justo delante: con las nuevas canciones de The Neal Morse Band (suite incluida), Karfagen y Peter Gabriel. ¡Qué mejor representación! También con los noruegos Panzerpappa, que me los dejé aposta para este programa, y poder disfutar así, a sus anchas, de otra de las maravillosas piezas de su álbum "Landsbysladder", sin duda uno de los mejores de 2025. Música bien especial, para un programa de lo más especial. ¡Gracias por estar ahí!

Segundo programa consecutivo que dedicamos a las maravillas musicales de Noruega, con discos nuevos o de reciente publicación. Más o menos todos los años por estas fechas, recordamos en programas específicos el efervescente panorama noruego. Aunque la verdad, ninguno de estos grupos necesita llamar a la puerta para sonar. Pueden hacerlo en cualquier momento. Esta vez, con lo último de MOTORPSYCHO, TUSMØRKE, RING VAN MÖBIUS, ACTIONFREDAG, KROKOFANT, SOFT FFOG, OAK y BUSHMAN'S REVENGE. Y para no hacer este programa más largo, PANZERPAPPA sonarán en la próxima entrega.

¡Un clásico de este espacio! Los programas que dedicamos a la siempre efervescente y pujante escena noruega, que no deja de lograr que todo lo que saquen tenga interés mundial. Siempre digo lo mismo: es imposible sacar completo el iceberg del agua. Ya eso depende de tu grado de presencia local. Si te recorres todos los garitos de Oslo, Bergen, Ålesund y Trondheim, y estás al día "in situ" con su actividad discográfica, pues podrás abarcarlo todo y decir algún día eso tan imposible de "estoy al día". Insisto: con una población de 6 millones de habitantes, en la que diría que todo el mundo es músico, pues tarea imposible. De momento, lo intentamos con estos discos de reciente, presente y futura publicación (según el caso), como los correspondientes a lo último de MOONSOON, JORDSJØ, GAZPACHO, EINAR SOLBERG, EIVIND AARSET y HEDWIG MOLLESTAD WEEJEUNS. Primera andanada de otro programa consecutivo que tendremos en los próximos días. Todos estos intérpretes podrían sonar (como de hecho suenan), en cualquier programa de "MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS". Que sean hoy todos de Noruega es "mero accidente". O no. Pero dice mucho de la calidad de lo que se hace allí. Norge, altså!

No habían desaparecido, pero seis años después de la primera parte de "Binary Suns", Different Light regresan con una segunda parte aún más sorprendente. De aquí salen hasta cuatro suites increíbles que necesariamente van a tener que sonar alguna vez en el programa. De momento hoy, la que la abre, con sus siete partes de "Mindspeaker". 20:45 minutos de absoluto deleite. Déjate llevar por la inmensidad de sus armonías vocales. ¿Sunshine Prog? Por qué no. También escuchamos, por fin, a The Dear Hunter con "Sunya", y también a esa inmaculada banda psicodélica brasileña llamada Atomic Time ("Violeta's Dream"). Completamos con los últimos lanzamientos de Peter Gabriel (nuevo tema lunar) y Yes, con una de las maravillosas canciones de su "álbum fantasma", "From A Page", ya por fin editado, al completo. El programa anterior fue de "servicio público general". Este, de absoluta y profunda melancolía. A disfrutarla.

En este programa más corto de lo habitual disfrutaremos de algunas novedades bien recientes. Con una primera parte que he llamado de "servicio público", y una segunda más "etérea". Por supuesto, con los nombres arriba mencionados.

Segundo y último programa que dedico al gran Klaus Doldinger, saxofonista, compositor, productor y líder de aquella incuestionable marca del jazz rock de los años 70 que fue el grupo Passport. En el primer programa, publicado hace justo un mes, cubrimos su mejor época (1971-1975). Pero hasta 1982 aún habría tiempo para "grandes destellos". Y aún más allá, con sus composiciones electrónicas y los encargos para las dos películas que acabaron teniendo gran éxito internacional (ambas dirigidas por Wolfgang Petersen). Seguimos por tanto la historia, aunque con dos leves incisos de 1969 y 1970, con breves piezas compuestas y grabadas antes incluso de la existencia de Passport (ya comenté que Doldinger ya era un reputado músico de jazz en Alemania, desde la segunda mitad de los años 50). Para que este programa no se haga bola y puedas disfrutarlo como la música bien merece, propongo hacerlo en tres sesiones, y con estos puntos de corte: -Desde el comienzo y hasta el minuto 54:19, con las mejores piezas de Passport entre 1976 y 1981. -Desde el minuto 54:19 y hasta 1h 24m 37 seg., la BSO de "Das Boot" y el álbum "Earthborn" de Passport. -Desde 1h 24m 37 seg. y hasta el final, con "Constellation", su obra electrónica de 1983; la BSO de "La Historia Interminable" (1984) y algunas sorpresas adicionales más. Fue sobre todo la composición musical de estas películas lo que le dio cierto renombre internacional, porque tampoco es que abundaran mucho los conciertos de Passport fuera de lo que es el círculo de Europa Central. En EE.UU. solo estuvo de gira una vez. El saxo fue su instrumento de cabecera, pero también fue capaz de traspasar su lirismo, su melancolía y sus melodías a los teclados y a toda una orquesta sinfónica. Dotaba a lo que hacía de una verdadera "dimensión sonora". Firmó discos indistintamente como "Passport", como "Doldinger's Passport", como "Klaus Doldinger's Passport" o simplemente como "Doldinger". Los mejores suelen ser aquellos en los que solo pone "Passport" y de 1982 hacia atrás. Los reconoceréis igualmente por el muy original diseño de sus portadas. Klaus Doldinger falleció el pasado 16 de octubre de 2025. Tenía 89 años.

¡Días de feliz conjunción astral! Y no solo por el comienzo de la primavera. Con apenas días de diferencia, hemos tenido los respectivos nuevos trabajos de Soft Machine y Gong, y la actuación en la sala Changó de Madrid de los siempre apetecibles Ozric Tentacles. Por supuesto que lo de Soft Machine y Gong tiene mucho sentido, habiendo compartido aquel tronco común a finales de los años 60, merced al propio Daevid Allen (por cierto, recuperado desde el más allá para uno de estos nuevos temas de Soft Machine). Pero es que las dos bandas también coincidieron en 2023 con sus trabajos inmediatamente anteriores a estos. El programa se completa con las nuevas grabaciones de Kula Shaker, Lazuli, Angine de Poitrine y Peter Gabriel, del que teníamos pendiente escuchar su última fase lunar. Como véis, va de astros la cosa.

Hace apenas unos meses, el pasado 16 de octubre, fallecía el músico alemán Klaus Doldinger. Tenía 89 años. Fue saxofonista, teclista, productor, compositor y único componente estable de aquella gran marca del jazz rock de los años 70 llamada Passport. Así que no podía demorar ya más este merecido homenaje a un músico glorioso, que ya desde mucho antes que Passport, a finales de los años 50, ya era un brillante músico de jazz que tocó dixie, participó en big bands y creó grupos con los que llegó a grabar una buena serie de discos (pienso en sus Motherhood). En este programa nos centraremos en el periodo 1971-1975, que es cuando grabó los más celebres trabajos de Passport. Son los años dorados del jazz rock. Me dejaré para el próximo programa los siguientes destellos, ya más puntuales, de Passport, que todavía los tuvo, y por supuesto su brillante trabajo como compositor de bandas sonoras y música electrónica.

"La música crea a los músicos y no a la inversa". Esta frase se la dijo Robert Fripp en 1984 al periodista norteamericano Mark Dery*. Hablaba de cuando King Crimson ensayaba las partes de "The Sheltering Sky" en aquella vieja fonda de Inglaterra del siglo XIV. Lo que fuera lo que de allí salió, lo grabaron primero en cassette para que luego decidieran quién tocaba qué parte. Imagino que esto es algo que Adrian Belew tuvo en la cabeza cuando decidió el "cast" de este maravilloso "spin off" crimsoniano: BEAT. Por supuesto, con él mismo y con Tony Levin. Pero autodescartados los propios Robert Fripp y Bill Bruford, la música -esa música que señala a los músicos, igual que el sombrero seleccionador de Harry Potter- le llevó a dos candidatos seguros, que parecieron nacer para ello: el batería de Tool, Danny Carey, y el alabadísimo Señor de las Guitarras, Steve Vai. Así que recorremos algunas de las piezas de BEAT de su publicado directo de Los Ángeles, en la semana en que justamente los fans madrileños pudimos, por fin, hacernos con una entrada de su concierto en el Jardin Botánico, el próximo 26 de junio. Escuchando estas piezas, no se puede evitar sentir cierta traslación en el tiempo. Pero también que vivimos con ellas un presente muy presente. La trilogía ochentera de King Crimson no ha envejecido un ápice. Está más viva que nunca. Y hablando de músicas que han hecho al músico, escuchamos también a Pat Metheny (con su nueva formación), a Magick Brother & Mystic Sister, de quienes aún teníamos pendiente escuchar por aquí su "Tarot Part II", y la maravillosa versión que el holandés Anton Roolaart ha hecho de aquel fabuloso "Yesterday And Today" de Yes. Sobre el papel -Pat Metheny, BEAT, Magick Brother & Mystic Sister y Anton Roolaart-, resulta un programa raro, muy "marciano". Pero desarrollado y con esta música, ¡soberbio! Espero que lo disfrutéis. Fechas útiles de conocer: Magick Brother & Mystic Sister: 17 de abril. Paral.lel. Barcelona. Psych Fest 2026. BEAT: 26 de junio. Noches del Botánico. Madrid. 27 de junio. BBK Legends Festival. Bilbao. 28 de junio. BARTS Festival, Poble Espanyol. Barcelona. Anton Roolaart: 23 de julio. Teramo, Italia. Piazza Sant'Anna. MoonJune Festival 2026 Pat Matheny (Side-Eye III Tour): 23 de julio. Palau de la Música. Barcelona. 25 de julio. Sala Kursaal. San Sebastián. 26 de julio. Noches del Botánico. Madrid. *Mark Dery tuvo ocasión de entrevistar a Paul Bowles en Tánger, poco tiempo antes de Robert Fripp, y aprovechó para ponerle en cassette el "Discipline" al completo. Escuchó por tanto "The Sheltering Sky" y le encantó. Y a Robert Fripp, le encantó que le encantara.