Winona Ryder nació el 29 de octubre de 1971 en Winona, Minnesota. La actriz, de nombre real Winona Laura Horowitz, cambió su apellido por el de Ryder como homenaje al cantante Mitch Ryder. En 1978, se mudó junto a sus padres y siete familias más a Rainbow, una comuna donde no había electricidad ni televisión. Allí nació su pasión por la lectura y por el clásico de J.D. Salinger, «El guardián entre el centeno». A los 12 años, entró en el American Conservatory Theater, donde tomó sus primeras clases de interpretación. En 1986 debutó con el drama adolescente «Lucas», al lado de dos futuras estrellas, Charlie Sheen y Corey Haim. Después de ver «Lucas», Tim Burton decidió contratarla para interpretar a una adolescente gótica en la película «Bitelchús», uno de sus personajes más icónicos. En 1990, volvió a trabajar con Tim Burton en otra cinta fundamental en su carrera, «Eduardo Manostijeras». Pero debido al agotamiento, tuvo que rechazar la oferta de interpretar a la hija de Michael Corleone en «El Padrino 3», de Francis Ford Coppola. Entre los muchos títulos destacables de su filmografía se encuentra la serie «Stranger Things» y películas como «Escuela de jóvenes asesinos», «Noche en la Tierra», «Drácula, de Bram Stocker», «Reality Bites», «Alien: Resurrección» o «La edad de la inocencia», con la que ganó el Globo de Oro en 1994, como mejor actriz de repartoLola Lapaz es docente de guión y de narrativa audiovisual en la UPC y en la UOC, y acaba de debutar en la literatura con la novela «La juventud era una extraña enfermedad», publicada por Uno Editorial. Entre sus trabajos más destacados se encuentra «Champán para todos», un documental sobre el músico y escritor Sergio Algora, líder de bandas referenciales del indie español como El Niño Gusano o La Costa Brava.

Vuelven la pareja artística Ramón y Dimas, 'Los Rodríguez', con una segunda temporada que consolida su discurso y su particular visión de la industria del cine: sin sectarismos, sin esnobismos, sin falsa filosofía. Lo suyo es una afición de las antiguas, de las que piden saberlo todo por el puro placer de hacerlo. 'Los Rodríguez', más que un podcast, es un lugar para acomodarse y deleitarse ante el despliegue de anécdotas, risas y datos que son capaces de recordar estos dos tipos y sus invitadas e invitados. En este primer episodio les visita el director y escritor bilbaíno Borja Crespo. Las palomitas las ponemos nosotros.

Harrison Ford nació en Chicago, Illinois, el 13 de julio de 1942. Estudió literatura inglesa y filosofía en Ripon College, en Wisconsin, pero su bajo rendimiento académico se juntó con sus ganas de probar suerte en el mundo de la interpretación.Instalado en California, el actor tuvo un aparatoso accidente automovilístico que le dejó como secuela su característica cicatriz en la barbilla. En 1966 apareció por primera vez en una película, «Ladrón y amante», pero su nombre no figuraba en los títulos de crédito. Pequeños papeles en series como «El virginiano» o «Ironside», no le ayudan a mantener a su familia y decide hacerse carpintero.En 1972, mientras trabaja en unas obras para los Estudios Goldwyn, conoce al director yguionista George Lucas. Ese encuentro será crucial en la carrera de Harrison Ford: ese mismo año, Lucas le propone a Ford encarnar al personaje de Bob Falfa en la película «American Graffiti». En 1976, George Lucas decide que Harrison Ford ha de interpretar al carismático HanSolo en la gran saga galáctica «Star Wars». Además de Han Solo, Ford ha interpretado a otros personajes icónicos del cine de cienciaficción y de aventuras, como Indiana Jones o Rick Deckard. En el episodio de hoy Dimas y Ramón hablan sobre la filmografía de Harrison Ford y han invitado a "rodriguear" al músico barcelonés Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy).

Frank Oz empezó a trabajar con marionetas a los 12 años y, posteriormente, se unió al equipo de Jim Henson y llegó a convertirse en su auténtica mano derecha. Junto a Henson, Oz trabajó intensamente en series de televisión para niños, como «Sesame Street» y «Los Muppets». Además, sus cualidades como actor le permitieron dar voz a personajes ya clásicos con el perfil de la cerdita Peggy o Triki, el monstruo de las galletas. Más allá del universo de The Muppets, Oz ha destacado por dar vida al personaje de Yoda y por poseer una estimulante filmografía como director, donde sobresalen principalmente dos géneros: la comedia y el cine fantástico. Entre sus títulos más celebrados se encuentran «Cristal Oscuro», «Los Teleñecos conquistan Manhattan», «La tienda de los horrores», «In & Out», «Bowfinger» o «Un funeral de muerte». Hoy nos toca "rodriguear" un rato con el director de cine y dramaturgo Marc Crehuet.

Kathryn Bigelow nació en San Carlos, California, el 27 de noviembre de 1951. A pesar de sus prometedores inicios como pintora y artista visual, Bigelow debutó en el cine en 1982 con la película de culto «The Loveless», interpretada por un joven Willem Dafoe. En 1987, consiguió un notable reconocimiento con su segunda película, «Near Dark. Los viajeros dela noche», un film de corte fantástico y temática vampírica. Pero el impulso definitivo llegó con su cuarta producción, «Point Break» («Le llama Bodhi»), un fabuloso thriller de acción protagonizado por Keanu Reeves y Patrick Swayze. Entre sus películas más reconocidas se encuentran, también, «Días extraños», «La noche más oscura», «Detroit» o «En tierra hostil», que le permitió ser la primera mujer que gana el Oscar en la categoría de mejor directora.La directora californiana está considerada un referente actual en el cine de acción por su estilo magnético y su nervio narrativo.

Robert Zemeckis es, entre otras cosas, el responsable de la icónica trilogía sobre viajes en el tiempo iniciada con la estupenda “Regreso al futuro” (1985). Además, el director y guionista de Chicago ha mantenido siempre una muy saludable relación con el cine fantástico y una auténtica devoción por el cine de animación. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, “Tras el corazón verde”, “Forrest Gump” o “Naúfrago”, por ejemplo, son galones en la cazadora de este amante de los efectos especiales , el cine de pulso aventurero y los relatos de terror atravesados por un saludable sentido del humor. Nos apuntamos a “rodriguear” un rato. Y otra vez, de nuevo, el todoterreno Alejo Levis.

Hay quien afirma que del 1970 al 1979, Hal Ashby fue el mejor director norteamericano.Así de claro. La inolvidable «Harold y Maude», cult movie a descubrir o redescubrir quesuma fervientes admiradores año tras año, «El regreso» o «Bienvenido Mr. Chance»,entre otras, avalan la trayectoria de un creador de magnética personalidad. Un espléndidodirector de actores, espíritu libre y apasionado melómano que se merece un rendidohomenaje. Y en esta ocasión, se apunta a «rodriguear» con nosotros el actor y músicoMark Ullod.

«Driver», «The Warriors», «La presa», «Límite: 48 horas», «Calles de fuego»... Walter Hill ha estampado su firma en algunas películas claves del cine de acción de finales de los años 70 y 80. Apasionado del western, de los forajidos y de aquellos héroes que se mueven siempre con su propio código al margen de la ley, Hill entiende que este mundo no es precisamente el sitio más hermoso para vivir.  Otro magnífico cineasta con el que «rodriguear» un rato. Y, de nuevo, junto al todoterreno Alejo Levis.

«El jovencito Frankenstein», «Los productores», «Sillas de montar calientes» o la disparatada «La loca historia de las galaxias», por citar cuatro ejemplos, certifican al norteamericano Mel Brooks como un auténtico maestro de la comedia. Director, guionista, productor y actor, Brooks sigue regalando a sus 95 años momentos impagables, como su exitosa incursión en las redes sociales o la publicación de sus reveladoras memorias, «All About Me!». ¡A «rodriguear» un rato!

¿Cómo hablar del cine de M. Night Shyamalan sin hacer algún «spoiler»? Una misión sumamente delicada cuando se trata de acercarse a películas con los hechizos, secretos y giros finales de «El bosque», la trilogía iniciada con «El protegido» (y rematada con «Múltiple» y «Glass»), «La visita», «Señales», «La joven del agua», «El sexto sentido» o la más reciente «Old». Firma clave dentro del género fantástico de las últimas décadas, con rendidos admiradores y, también, afilados detractores. En esta ocasión, «rodrigueamos» un rato acompañados por el director de cine, guionista, escenógrafo, dibujante y tantas cosas más Alejo Levis.