Llegamos al final de un año muy intenso y al último programa del 2021 con las energías suficientes para repasar lo que ha dado de sí y en qué punto estamos actualmente en cuanto a la exhibición, distribución, taquilla y festivales. El equipo al completo junto a Arturo Tena de Cine con Ñ (https://cineconn.es/) analizamos primero la trayectoria y la situación del cine español, para luego desglosar nuestra particular lista de los mejores estrenos de la cinematografía patria durante los pasados doce meses. Acabamos con la lista general de Cine con Ñ y las valoraciones respecto al sentido y utilidad de nuestros rankings desde una perspectiva crítica.

Llegamos por fin al último programa que dedicamos al centenario del nacimiento de Luis García Berlanga hablando de sus últimas tres películas, las que suponen la fase crepuscular de su filmografía y el final de su larga colaboración con Rafael Azcona en sus guiones: MOROS Y CRISTIANOS (1987), TODOS A LA CÁRCEL (1993) y PARÍS-TOMBUCTÚ (1999). Filmes marcadas por su intención de mantener su mirada crítica sobre la realidad española del momento e influida por el gran éxito cosechado anteriormente por la trilogía de la familia Leguineche, por sus dificultades para sacar adelante nuevos proyectos y por su propia conciencia del final de una etapa tanto para el país como para sí mismo.

En la recta final de nuestra serie monográfica dedicada a conmemorar el Centenario de Luis García Berlanga llegamos a la que podría considerarse la última gran película del cineasta: LA VAQUILLA (1985). En este proyecto que le costó décadas sacar adelante y que evoca en múltiples niveles a sus grandes obras durante la dictadura, Berlanga muestra el día a día de la población durante la Guerra Civil y dirige su mirada crítica a las instituciones en un relato con doble lectura que, a través de la farsa y la comedia, revela las grandes penurias y las trágicas consecuencias del conflicto en el país. Todo con su particular posición ideológica y con un gran elenco que incluye a Luis Ciges, Fernando Sancho, Juanjo Puigcorbé, Agustín González, Alfredo Landa, José Sacristán, Santiago Ramos, Amparo Soler Leal, Violeta Cela, Adolfo Marsillach, María Luisa Ponte o Guillermo Montesinos. Este es el undécimo y penúltimo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes.

La peculiar familia Leguineche es el foco de este nuevo programa de nuestra serie especial dedicada a conmemorar el centenario de Luis García Berlanga con la participación de Arturo Tena de Cine con Ñ (https://cineconn.es/). Abordamos de forma conjunta las tres películas que el director realizó sobre estos personajes: LA ESCOPETA NACIONAL (1978), PATRIMONIO NACIONAL (1981) y NACIONAL III (1982) en un momento en el que por primera vez podía hablar de la situación política, histórica y social del país sin el pesado lastre que durante toda su filmografía anterior había supuesto la censura franquista. Desde un estilo y guion más refinados de la primera, pasando por lo anárquico y desbordante de ideas de la segunda, para acabar con el agotamiento de la propuesta en su tercer y último filme. Berlanga y Rafael Azcona compusieron una mirada satírica, cuya vigencia y actualidad resulta incuestionable, sobre las facciones dentro del régimen, su corrupción sistémica y luchas de poder, una feroz crítica a los movimientos e intereses de las mismas oligarquías durante la transición y su integración en la nueva democracia, con los temores a perder unos privilegios y tratos de favor que persisten hasta nuestros días. Este es el décimo programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Este programa lo publicamos en abierto para todos los oyentes, pero durante el resto del año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes.

En este nuevo programa de Los jueves, milagro regresamos al Festival de Sevilla por su 18ª edición, que tuvo lugar entre el 5 y el 13 de noviembre, esta vez también presencialmente. Repasamos lo más destacado de lo que vimos de su programación en cuanto a cine español se refiere, como LAS GENTILES de Santi Amodeo o MAGALUF GHOST TOWN de Miguel Ángel Blanca. El gran título de su sección oficial, ESPÍRITU SAGRADO (Chema García Ibarra) y UN CIELO TAN TURBIO de Álvaro F. Pulpeiro, del que incluimos una entrevista realizada por Sergio de Benito, centran nuestra atención. En el segundo bloque del programa nos acercamos a un nuevo festival Márgenes, que está celebrándose estos días en Madrid desde el 16 al 21 de noviembre. Sergio de Benito nos presenta las novedades del certamen, en pleno cambio de foco a la experiencia en salas, y Elisa Celda, de su comité de programación, nos desgrana su nueva sección MRGENCIA. Comentamos también algunas de sus películas como CANTO CÓSMICO. NIÑO DE ELCHE de Leire Apellániz y Marc Sempere Moya, WAN XIA de Silvia Rey Canudo o SEIS DÍAS CORRIENTES de Neus Ballús.

Esta semana la actualidad nos lleva al 27º Festival de Jóvenes Realizadores de Granada que se celebra estos días entre el 20 y el 24 de octubre. Nuestro compañero Antonio Arenas es el nuevo director artístico en la primera edición de una nueva etapa del certamen que nos detalla brevemente al comienzo del programa. Allí también ha tenido lugar el preestreno de QUIÉN LO IMPIDE, la nueva película de Jonás Trueba presentada durante la pasada edición del Zinemaldia y que centra nuestra atención durante el programa. Hablamos de la especial mirada que construye sobre los adolescentes, su dispositivo y estructura, además de sus vínculos con el estilo y los intereses temáticos tan reconocibles en el resto de la cinematografía del director. En el último bloque incluimos además una extensa entrevista de Martín Cuesta a Jonás Trueba junto a los chicos y chicas del reparto de la película. QUIÉN LO IMPIDE se estrena este viernes 22 de octubre en cines.

En este nuevo audio extra del programa Ramón Rey entrevista a las directoras Maddi Barber (GORRIA, URPEAN LURRA, 592 METROZ GOITI) y Marina Lameiro (YOUNG & BEAUTIFUL, DARDARA), que presentaron en la última edición de Play-Doc su nuevo proyecto realizado en colaboración, el cortometraje PARAÍSO. Combinando 16 mm con imágenes generadas digitalmente a partir de datos de lídar, en esta película se registran las singularidades de un bosque a punto de desaparecer y las relaciones con los niños del pueblo cercano situado en el Valle de Arce. Después de pasar por Curtocircuíto, PARAÍSO se podrá ver en la 27ª edición del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada el próximo 23 de octubre.

Esta semana, dentro de nuestro repaso mensual de la filmografía de Luis García Berlanga, llegamos a la primera película rodada en color por el director valenciano: ¡VIVAN LOS NOVIOS! (1970). Una obra con unas condiciones de producción difíciles, que sería la última del mítico productor Cesáreo González y realizada poco antes del cierre de operaciones de la emblemática Suevia Films. Un filme enmarcado en un momento de transición política, social y cultural en España, que también se extendía a la propia evolución de la colaboración entre Berlanga y Azcona, así como a la cinematografía nacional. Desde esa lectura recuperamos una obra singular, que desarrolla una contundente crítica a la represión y el peso de la tradición en España a través de la mirada y el deseo hacia el Otro del protagonista interpretado por José Luis López Vázquez, a punto de casarse con su novia formal (Laly Soldevila) en la Costa Brava. Un relato costumbrista apoyado sobre la comedia negra y el humor escatológico, que profundiza en las contradicciones de la sociedad y las instituciones de la época desde una narrativa contenida pero repleta de elementos simbólicos. Este es el noveno programa de nuestra serie temática dedicada a Luis García Berlanga con motivo de su centenario. Durante este año 2021 y cada mes realizamos el análisis de todas las películas de su filmografía en una serie de episodios exclusivos para mecenas que podéis escuchar desde 1,49 euros al mes.

Regresamos a San Sebastián en esta edición 69ª del Zinemaldia cuyo funcionamiento ha estado todavía marcada por las medidas sanitarias, restricciones de aforo y cambios en la gestión de entradas, pero en un contexto muy diferente al del pasado año. Antes dedicamos unos minutos a recordar la figura del director recientemente fallecido Mario Camus, cuyas adaptaciones de obras literarias clave de nuestra historia han sido auténticos hitos del cine y la televisión como FORTUNATA Y JACINTA (1980), LA COLMENA (1982) y LOS SANTOS INOCENTES (1984) en una filmografía diversa que se extendió a lo largo de cinco décadas. Ya en nuestra crónica del festival, Sergio de Benito nos trae desde la Concha un repaso a la presencia española en Sección Oficial comentando sus impresiones de MAIXABEL (Iciar Bollaín), EL BUEN PATRÓN (Fernando León de Aranoa), LA ABUELA (Paco Plaza), LA HIJA (Manuel Martín Cuenca) y Quién lo impide (Jonás Trueba). En nuestra tertulia analizamos tres títulos concretos más a fondo: ELES TRANSPORTAN A MORTE de Helena Girón y Samuel M. Delgado, FANTASÍA de Aitor Merino y O GEMER de Xabier Erkizia.

Esta semana centra nuestra atención la 3ª edición de las Residencias de la Academia de Cine, una iniciativa que impulsa también el Ayuntamiento de Madrid para proporcionar a nuevas y nuevos cineastas una plataforma para el desarrollo de proyectos audiovisuales vinculados con la ciudad. De entre los 20 proyectos seleccionados hablamos de cuatro en concreto y entrevistamos a sus autoras: Memoria de cosas. Inventario de lugares de Jelen Morales, Por donde pasa el silencio de Sandra Romero, Laponia de Marta Medina del Valle y Esto es Hollywood de Julián Génisson. Podéis consultar toda la información de los proyectos que conforman las residencias de este año en su web: https://www.residenciasacademiadecine.com/residentes/tercera-edicion/