Ce week-end nous célébrons l'anniversaire d'un enregistrement mythique. Le 21 janvier 1949 - ça fera 75 ans ce dimanche - Miles Davis s’apprêtait à marquer l’histoire du jazz en enregistrant ce qui allait devenir Birth of the cool, ou la définition d’une nouvelle esthétique jazz. On vous raconte tout ça à travers des documents d’archives.  Gros plan, aussi, sur plusieurs festivals qui se bousculent ce week-end, de quoi oublier le froid glacial de ce mois de janvier... On vous emmène à Biarritz à l’occasion du Fipadoc le grand festival international du documentaire. Avec, dans la multitude des œuvres au programme, « Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin », adapté du livre de Tania de Montaigne et présenté à partir du 20 janvier en réalité augmentée dans le cadre du festival. Nous irons ouvrir grand nos oreilles aussi du côté du Mans, pour Le Mans Sonore, rendez-vous scientifique et culturel organisé autour du son sous toutes ses formes. Autre festival, en ligne celui-ci : My French Film Festival, qui met en lumière la production cinématographique francophone partout dans le monde.

Il était né à Bristol le 18 janvier 1904 — il y a donc 120 ans précisément aujourd'hui —, dans un milieu modeste et, avec ses grandes jambes et son corps élastique, il s’était vite orienté vers une carrière de saltimbanque. Parti en tournée avec une troupe d’acrobates, il est resté aux Etats-Unis, où il s’est expérimenté sur les planches de Broadway. Avec sa belle gueule, son élégance, et son indéniable potentiel comique, Cary Grant est vite devenu, lorsqu'il s’est lancé dans le cinéma, la coqueluche des screwball comedies. Il aura d’ailleurs eu du mal à sortir des rôles comiques, mais c'est venu, notamment en devenant le héros de "La mort aux trousses" d’Alfred Hitchcock. Alors vous n’avez pas attendu les Matins jazz pour savoir que Cary Grant était un immense acteur, en plus d’être un homme de grande taille. Mais il y a peut-être des choses que vous ne savez et qu'on vous raconte aujourd'hui dans les Matins Jazz. Des Matins dans lesquels on entend Kad Merad se souvenir de son passé de musicien, où l'on vous donne le palmarès jazz de l'Académie Charles Cros où l'on fait le point sur les 8e Nuits de la Lecture qui commencent aujourd'hui, où l'on se plonge dans l'élégant Paris des années 30 à la Galerie Roger-Viollet (Paris).

Aujourd’hui, on se souvient du pianiste et compositeur Cedar Walton à l’occasion du 90e anniversaire de sa naissance… Maître du hard bop qui, si son nom est moins connu des amateurs de jazz, n’en est pas moins l’un des artisans majeurs. Accompagnateur de John Coltrane sur Giant Steps, pianiste de l'orchestre de Jay-Jay Johnson, du Benny Golson-Art Farmer Jazztet, arrangeur des Jazz Messengers d'Art Blakey, accompagnateur d'Abbey Lincoln mais aussi pianiste maison du label Blue Note ou de Prestige. Et pourtant, le nom de Cedar Walton n'est pas forcément associé dans l’esprit des amateurs de jazz aux fabuleuses compositions qu’il a signées. C'est ce que nous explique ce matin Rémi Toulon, pianiste qui lui rend hommage chaque jour pendant un mois en publiant sur ses réseaux sociaux des compositions de Cedar Walton qu'il a enregistrées dans différentes formations. A part ça, comme chaque mercredi, Dimitri Beck décrypte la photo sélectionnée par l'équipe de Polka Magazine. Aujourd'hui, Donald Trump dans l'Iowa se fait féliciter par un partisan portant une veste au motif évoquant un mur de briques… Un choix qi signifie bien plus qu'une faute de goût. Et enfin, on poursuit notre Feuilleton de la semaine, avec Gilles Guillaume, le président du Salon d'automne qui ouvre ses portes aujourd'hui à la Grande Halle de la Villette.

Pour sa 120ème édition, le Salon d’Automne se déroule en hiver cette année, à partir de demain et jusqu’à dimanche à la Grande Halle de la Villette, pour découvrir l’Art d’aujourd’hui et peut-être aussi celui de demain. Car, dans sa longue histoire, ce salon créé pour des artistes par des artistes s’est toujours montré anticonformiste et visionnaire. En ce début de semaine, dans notre feuilleton, on écoute son président Gilles Guillaume, revenir sur sa riche histoire, sa philosophie et sa manière de faire. strong>Yaël Hirsch, du magazine en ligne cult.news, nous parle de la série "Icon of French cinema" de et avec Judith Godrèche à voir en ce moment sur la platerfome d'Arte. Et on évoque également le festival CircoNova qui débute aujourd'hui dans le Finistère.

C’est une image très colorée : sur des grands aplats de couleurs primaires en forme d’aube naissante, se dessine la silhouette hiératique d’un musicien que l’on reconnaît à sa posture sévère et à sa tenue. Il porte sa tête une coiffe égyptienne réservée aux hauts dignitaires dont il fait partie. Vous l’avez peut-être deviné : ce personnage, c’est le père de l’afro-futurisme, Sun-Râ, qui trône sur l’affiche qui vient d’être dévoilée du festival Banlieues Bleues, dont la 41e édition va se dérouler cette année du 8 mars au 5 avril. Dans les Matins Jazz de ce lundi, on débute aussi notre feuilleton de la semaine consacré à la 120e édition du Salon d'Automne, un légendaire salon pluridisciplinaire créé pour des artistes, par des artistes, qui débute mercredi à la Grande Halle de la Villette. Enfin, on vous dit tout de "L'amour de l'art", la pièce de Stéphanie Aflalo à découvrir cette semaine au Théâtre de la Bastille à Paris.

Au menu ce vendredi, un documentaire qui dresse le portrait de Dean Martin, figure de l’entertainment à l'américaine par excellence. Le documentaire Dean Martin, King of Cool de Tom Donahue nous plonge dans l’âge d’or des big band, des crooners en smokings et du légendaire Rat Pack au côté de Frank Sinatra et Sammy Davis Jr. Le film dévoile aussi la part plus sombre du golden boy qu'était Dean Martin. Derrière l'apparente facilité et le succès qui semblaient l'accompagner partout, sa vie personnelle a été marquée par une succession de deuils, d'addiction et de dépressions.  Direction New York aussi ce matin ! On accompagne les musiciens de la scène jazz française à la conquête de la ville qui ne dort jamais, dans le cadre du Festival French Quarter qui se tient ce week-end. Dernier volet aujourd’hui de notre feuilleton, en compagnie du jeune vibraphoniste Alexis Valet.  Et puis on vous fait revivre le live enchanteur d’une étoile montante de la soul dans le studio de TSF Jazz : Jalen Ngonda nous a fait le cadeau de chanter trois morceaux extraits de son dernier album, pour l'émission Made in China de China Moses mercredi soir.   Credit photo : Bettmann

Le pianiste Edouard Ferlet nous passionne, projet après projet. Vendredi prochain, sur la scène du Café de la Danse (Paris), il va jouer le répertoire de son nouvel album “Pianoïd 2”, ou comment le robot peut inspirer l’artiste, avec un solo à quatre mains organisé autour d’un dispositif sonore inédit. Il nous en parle ce matin, à l'occasion de notre Jeu du Jour (on a des places à vous offrir toute la journée pour son concert avec le mot de passe PIANOID (ne le dites à personne!). A part ça, on poursuit notre feuilleton d ela semaine avec Stéphane Belmondo qui, comme les artistes précédemment entendus cette semaine, ser ce week-end à NYC pour l'édition 2024 de la programmation French Quarter. Et, comme chaque jeudi, on parle livres et lectures avec Fabien Simode, le directeur des Médiathèques de Maisons-Alfort, et en particulier de l'hommage du dessinateur Blutch à Morris dans le nouveau Lucky Luke (Dargaud).

Musicien formé au conservatoire dont il est sorti avec un diplôme de percussion classique, le batteur Max Roach — né le 10 janvier 1924, il y a100 ans aujourd'hui — s'est fait repérer à 17 ans seulement par Dizzy Gillespie, alors en train d’inventer un genre : le be bop. Au même moment, Duke Ellington qui l'avait employé en remplaçant, voyait déjà en lui une carrure de leader. Ledaer, Maw Roach l'est vite devenu avec le quintet qu'il a formé avec le trompettiste Clifford Brown. Aujourd'hui, dans les matins, c'est Max Roach lui-même qui nous raconte l'éclosion du be-bop : "em>C’était une période où la virtuosité instrumentale était en vogue dans le jazz. C’était ce qui prévalait. Parce que pendant la guerre, il y avait tout un tas de taxes sur les grands orchestres, c’était très complexe. Par exemple il y avait une taxe si un orchestre avait un chanteur, des danseurs ou un comédien…  Ces taxes étaient vraiment très pénibles. Donc les gens qui avaient du boulot, c’était les instrumentistes virtuoses. Tout le monde rentrait à la maison pour pratiquer, pratiquer, pratiquer… Et c’est ce qui a marqué le début du be bop avec des gens comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Pour entendre ces virtuoses, tout le monde s’asseyait et écoutait la musique plutôt que de danser. C’est comme ça que le be bop a commencé." Dans ces Matins Jazz, on poursuit notre épisode de la semaine autour du festival French Quarter qui se déroule à NYC ce week-end. Aujourd'hui, c'est la violoniste et chanteuse Aurore Voilqué qui nous donne sa vision de New York. Enfin, on parle photo comme chaque mercredi avec Dimitri Beck, de Polka Magazine. La sélection Polka de la semaine est une photo prise à Gaza d'un journaliste palestinien à l'enterrement de son fils, lui aussi journaliste.

C’est notre feuilleton de la semaine, qui nous emmène à NYC où va se dérouler de vendredi à lundi prochain la nouvelle édition du festival French Quarter, Jazz in New York. Au programme, une sélection des meilleurs musiciens qui font le jazz du moment en France, pour se présenter au public new yrokais : Leon Phal, les frères belmondo avec leur DeadJazz, hommage au groupe Grateful Dead, le trompettiste Ludovic Louis, la violoniste aurore Voilqué ou encore la chanteuse Gabi Hartmann… Toute cette semaine on donne donc la parole à ces ambassadeurs du jazz français qui nous parlent de leur vision de New York, en souvenirs ou en fantasmes. Aujourd'hui, le trompettiste Ludovic Louis se souvient de sa première visite à New York. A l'inverse, c'est NYC qui se déplace en France dans cet article du New Yorker qui nous dit la légende d'un saxophone mythique, made in France, le Selmer Mark VI. Et enfin, Yaël Hirsch du magazine en ligne Cult.News nous dit tout le bien qu'elle pense de "Priscilla", le nouveau film de Sofia Coppola.

C’était un pataphysicien, complice de Boris Vian, avec qui il a partagé un goût immodéré pour le jazz. D’abord président du Hot Club de France de Bordeaux, puis secrétaire de rédaction de la revue Jazz Hot, Frank Ténot, dont on se souvient ce matin 20 ans après sa disparition, a passé une vie à défendre et promouvoir le jazz. Avec son grand complice Daniel Filipacchi, il a racheté Jazz Magazine et a lancé sur Europe n°1 l’émission qui a éduqué les oreilles de toute une génération de jazzfans : "Pour ceux qui aiment le jazz", avec ce générique emblématique, la "Blues March" d’Art Blakey et ses Jazz Messengers. Frank Ténot, c’est aussi le co-créateur avec Jean-François Bizot de notre radio TSFJAZZ et pour nous et nos auditeurs un témoin précieux d’une époque que nous n’avons pas connue. Dans ces Matins Jazz, on débute notre feuilleton de la semaine, consacrée au festival French Quarter qui aura lieu à partir de vendredi à New York. Chaque jour, un.e des musicien.ne.s programmé.e.s évoque pour nous "son" NYC. Aujourd'hui, on débute avec Gabi Hartmann, qui se souvient d'avoir croisé Ron Carter sur un parking… Enfin, on se réfugie en ce début d'année dans la beauté de l'exposition "Jean-Claude Götting, La couleur et le trait", jusqu'au 3 février à la Galerie Huberty & Breyne, avenue Matignon.