Les Carnets Ludographiques

Suite du Carnet #18 qui parlait des manières de concevoir un scénario pour la publication, l'épisode #19 aborde cette fois la question de la rédaction. Julien Pouard et moi-même y discutons donc plein de questions variées : la structure des textes et la hiérarchie de l'information (ou "comment écrire pour être bien compris") gérer les contraintes de publication, à commencer par le délai et le poids de texte les nécessaires priorités dans ce travail d'écriture (lisibilité > identité > esthétique) anticiper la première lecture et la consultation pendant le jeu le style, l'explication prosaïque ou la qualité évocatrice la mise en forme, la mise en page et l'usage des marges pour créer deux niveaux de lecture (en écartant les détails pour préserver la clarté du texte principal) en vrac, quelques cas particuliers et réponses à nos auditeurs au sujet de l'écriture des campagnes et y ménager des ouvertures, raconter un contexte par le décor ou exploiter les formats numériques (pdf, hyperliens, wiki, PowerPoint, etc.) et on termine par une brève étude de cas sur l'exploration sociale. Enfin, l'article Porte, Monstre...Histoire et le pdf de Bastien "Acritarche" Wauthoz évoqués pendant le podcast. ► Dans notre numéro #20, nous traiterons de "Modeler le Monde", donc notamment de créer l'univers avec les joueurs et de la différence entre monde ouvert et sandbox...

Finalement, dans la troisième partie, LG et moi causons de plein de choses en vrac, dont certains ont quand-même rapport avec le thème (coup de bol) : ● événements perturbateurs ou réparateurs, ● temps de parole et temps de jeu, ● laisser respirer : savoir quand l'ouvrir et quand la fermer, répit et repos, ● l'importance des choix, jusque dans les discussions des joueurs et leurs intentions narratives, ● le MJ surfant sur la grande vague des joueurs, ● les intro de scénar et de séance, ● la fin des séances comme des scénar, les cliffhangers et le dénouement comme objectif final des intentions narratives ou... le dénouement organique, généré par le jeu.

Notre deuxième partie aborde notamment... une méthodologie d'écriture des scénarios d'enquête (et un petit rappel de la notion d'intentions narratives), les différentes structures de ces scénarios : linéaire, arborescente, ouvertes et, mon chouchou, la structure ''en toile'', illustrée ci-dessous... l'inconvénient des jets aléatoires et la nécessaire gestion des indices, de leur conception à leur distribution en passant par leur développement en niveaux superposés, l'exploitation des indices, de leur détection aux déductions qu'ils permettent, et les différentes manières de les décrire et mettre en scène, l'épineuse question des fausses pistes, les dangers de l'empilement de complexités...

Et on reprend enfin notre rythme de publication normal avec ce très gros Carnet, où Kobal et moi-même nous penchons longuement sur le jeu d'enquête : comment ça se conçoit, se joue et se met en scène, quels mécanismes mettent la notion en valeur, etc. Comme chaque fois que c'est très gros, on vous l'a découpé en trois belles tranches. La première partie traite en particulier de... la différence entre les scénarios linéaires hâtivement rhabillé en investigations, la simulation d'histoires policières et le "véritable" jeu d'enquête, la jouabilité des enquêtes, la valeur du challenge et donc le poids des échecs, mais aussi les exigences (variables) de technicité les différents contextes d'investigations et les différents rapports à l'information qu'ils impliquent, les diverses thématiques propres au jeu d'enquête, et tout particulièrement la notion d'exploration sociale...

La troisième et dernière partie de ce gros podcast, où l'on discute... les problèmes récurrents des scénarios d'enquêtes, de l'inadéquation des PJ ou des joueurs aux questions de rythme et de compréhension, les manières de simplifier et ajuster les scénarios en cours de jeu, la méthode de l'investigation et son application en jeu, comment apprendre à enquêter, la logique interne des histoires d'enquête, les questions de cohérence mais aussi de perception des univers fictifs (même lorsqu'ils se veulent réalistes)... de multiples variantes du jeu d'enquête : les intrigues & manigances, jouer des criminels-enquêteurs (intrusion, surveillance, assassinat...), le cas particulier des enquêtes magiques (ou super-technologiques), quelques jeux publiés et les différentes manières dont ils abordent le gameplay d'enquête... Notre numéro d'avril abordera -avec Le Grümph- le découpage de scénarios et la question subséquente des choix des joueurs : d'ici là, n'hésitez à nous poser vos questions (sur l'enquête ou le découpage) dans les commentaires !

Et voici un nouveau Carnet sur "l'Art d'être Joueur", concernant cette fois la manière de formuler, discuter et négocier les apports multiples autour d'une table de jeu. Le camarade Julien Pouard et moi-même y discutons entre autres... les nécessaires précisions de vocabulaire rôliste pour s'accorder au moins temporairement sur ce dont on discute, quelques-uns des freins récurrents à la créativité (les questions de fond, genre et formes, la juste place de l'ego...), les aspects spécifiques de la création improvisée, la dichotomie entre les désirs du personnage et le destin que le joueur veut lui donner, comment proposer et répondre sans s'arrêter de jouer et la question du méta-langage rôliste (sous-titres, sur-titres, intertextualité)... Vous trouverez sur leur blog respectif l'article de Vivien Féasson et la série d'Eugénie cités durant le podcast. Ce podcast a été diffusé pour la première fois sur Radio Rôliste en janvier 2016. Son générique continue d'être extrait du 'Spoon Rapael' de Orchestra Arrecife.

Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur "l'Art d'être Joueur"- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d'Altaride ont d'ailleurs publié un très intéressant podcast sur "Peut-on tout jouer en JdR ?" enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré). On s'y préoccupe cette fois de la nécessaire "mise en jambes" de début de partie à travers des notions comme... le vocabulaire rôliste, dont la narration "encore plus partagée que d'habitude", les droits des joueurs (et leurss devoirs subséquents), l'état d'esprit nécessaire à nos explorations imaginaires, qui démarre lors de la création de perso, la mise en condition, les habitudes et les rituels de début de partie, l'échauffement, la mobilisation des cerveaux et la montée en régime de la créativité, comment s'approprier l'exposition pour mettre en scène et approfondir les PJ, les joueurs comme co-scénaristes des parties, participant à créer de l'histoire et du jeu à travers leurs personnages... Et on en profite pour vous signaler l'article d'Eugénie sur le même sujet, qu'on remercie au passage d'avoir participé à la préparation de ce numéro. La suite, donc le CL#15 à paraître début janvier si on a survécu à la Saint Sylvestre, prolongera le sujet à travers la communication créative en cours de partie : comme toujours, n'hésitez pas à nous poser toutes les questions que vous voudrez dans les commentaires... Ce podcast a été diffusé pour la première fois sur Radio Rôliste en décembre 2015. Son générique est toujours le même extrait du 'Spoon Rapael' de Orchestra Arrecife.

La troisième et dernière tranche s'intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner : instaurer la familiarité, manifester les thématiques par les décors récurrents et... incarner les problématiques par les personnages récurrents, la notion de stock-shots, réussir ses introductions, préparer l'épisode-pilote d'une campagne.

C'est dans la deuxième partie qu'on aborde enfin la mise en scène inspirée de l'audiovisuel, et plus particulièrement : la notion de "réalisation" et donc la performance "live" du MJ, la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si), la représentation du temps -de l'ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l'accélération et le ralenti... tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d'en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l'avons néanmoins découpé en trois ranches.... Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons consacré la première partie aux nombreuses questions de nos auditeurs : à quel point préparer sa mise en scène ? comment bien employer la musique ? comment mettre en scène une foule ? comment transmettre l'émerveillement ? comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?