"Un'ora sola ti vorrei" racconta tre generazioni di donne e accenna con pudore alle loro difficili relazioni: Marazzi provvede ad animarle e conferisce loro un senso mentre Liseli e sua madre si pondono come protagoniste della storia, una in primo piano, l'altra sullo sfondo. La loro fatale estraneità è affidata alle immagini che mostrano con estrema evidenza due donne profondamente diverse accomunate da un'ombra che si imprime su di loro mentre le fissa nel tempo". In questo nuovo episodio di Lampi di luce inisieme ad Annachiara Monaco, uno dei volti de Ivisionatici, discutiamo insieme dell'opera più famosa della regista italiana Alina Marazzi, un lungometraggio importantissimo per il cinema italiano centemporaneo e per il racconto femminile attraverso il mezzo documentaristico. 

Diretta da Saverio Costanzo "L'Amica Geniale" si apre così come il libro da cui è tratta. Un telefono squilla nel cuore della notte svegliando Elena Greco, quando ella risponde scopre che la sua amica Raffaella Cerullo è scomparsa da due settimane facendo sparire documenti e fotografie che la ritraevano o attestavano la sua esistenza, un gesto violento che ella compie con determinazione. Lila sceglie di eliminare ogni traccia della sua vita, andarsene senza lasciare nulla alle spalle. Elena si reca alla sua scrivania, accende il computer e inizia a scrivere la sua storia, un racconto che non può essere narrato senza parlare di Raffaella, poiché le due donne sono amiche fin dall’infanzia e a partire dal primo incontro tra i banchi di scuola il loro rapporto influenzerà tutta la loro vita. Ricomincia una nuova stagione e in occasione dell'uscità della terza stagione della serie TV tratta dalla tetralogia di Elena Ferrante discuto dell'adattamento dei primi due libri insieme a Beatrice e Lucia, voci del podcast Muse col Muso.

"In Promising Young Woman ogni immagine, parola, musica, è al servizio di un punto chiaro: esporre un sistema che preferisce ignorare le accuse di violenza al fine di non danneggiare la reputazione di promettenti giovani ragazzi. Lo stesso titolo è un richiamo alle testate di giornale che intitolano articoli di denuncia come “Giovane ragazzo promettente accusato di...” nessuno nomina mai il futuro promettente delle ragazze, la cui vita è stata interrotta e il cui futuro potrebbe essere compromesso, proprio come è stato quello di Nina e Cassie. Emerald Fennell estende e trascende la semplice dinamica di vendetta e si scaglia contro un sistema che va oltre il singolo colpevole o la signola vittima. Il film decide di seguire un percorso narrativo che devia da molti R&R movie, apparentemente promette la punizione di un colpevole, il racconto di una vendetta catartica, ma il brutale finale elimina tale possibilità. Non c’è catarsi all’interno dell’opera, poiché la colpevolezza del singolo non basta ad aprire la strada a una possibile liberazione di tutt*. In questa prospettiva, la decisione di scegliere come protagonista Cassie, e non Nina, è esempio rappresentativo della sorellanza, dall'aleanza femminile: la sofferenza che colpisce una colpisce tutte." La puntata dedicata a Promising Young Woman è speciale. Episodio in due parti conclude la prima stagione di Lampi di Luce, a cui seguirà una seconda stagione in uscita dal primo febbraio 2022. Questa è la seconda parte e contiene la mia analisi estetico-formale all'opera prima della regista e sceneggiatrice Emerald Fennell.

La puntata dedicata a Promising Young Woman è speciale. Episodio in due parti conclude la prima stagione di Lampi di Luce - la seconda stagione uscirà a partire dal primo febbraio 2022 - racchiudendo molteplici voci.  "Siamo il grido altissimo e feroce di tutte quelle donne che più non hanno voce". La prima parte dell'episodio otto è una raccolta di voci ed esperienze, ho chiesto a tante donne diverse di raccontare la loro esperienza di spettatrici a fronte dell'opera prima di Emerald Fennell e sono loro estremamente grata poiché le loro parole hanno una forza indescrivibile.   In ordine rispetto alle loro voci, ringrazio di aver partecipato a questo episodio speciale, Annachiara Monaco, Benedetta Luna Ciotto, Carmen Palma, Chiara (@Cinematic_Witch), Cristina Resa, Federica Cremonini, Giulia Guasco, Ileana Dugato, Giulia (@juliehall_ew), Maria Castaldo, Martina Barone, Martina Sarra, Rachele Borsotti, Rebecca Fulgosi, Sabrina Turturro, Samantha Rubomi e Serena (@dietrolestorie).

Diretto da George Miller, Mad Max: Fury Road usci nelle sale nel 2015 costituendo il quarto capitolo della trilogia cinematografica dello stesso regista autraliano. Un unicum nella filmografia di Miller, nel genere action di cui fa parte e nel racconto delle personagge, le quali iniziavano a essere rappresentate anche nel cinema mainstream come un unione di molte. Il lungometraggio è un opera di sfida, rompe margini stilistici, innova il suo passato, raccontando un mondo che muore.  Ospite di questa puntata è la bravissima Federica Cremonini, critica cinematografica e autrice del podcast di cinema horror Scream Queens.

Nell’ottobre del 2015 la spogliarellista di Detroit “Zola” pubblica 148 tweet per raccontare il suo folle viaggio verso Tampa insieme alla nuova amica Jessica. L'impulsiva odissea delle due ragazze diventò virale attirando l'attenzione anche della casa di produzione americana A24 che acquistò i diritti per realizzarne un film. Il bizzarro e nuovo racconto scritto si trasforma in un brillante lungometraggio grazie alla regista e sceneggiatrice Janizca Bravo. Intelligente, divertente, complicato e selvaggio, Zola è emblematico di questo periodo particolarmente folle della storia rappresentando perfettamente il momento in cui i social media sono diventati consapevoli di sé. Insieme a me in questa puntata di Lampi di luci il mio amico e critico cinematografico Alessandro Pallotta (@Carocompagno).  

La serie televisiva Derry Girls è composta da tanti piccoli eventi che travolgono le sue protagoniste spesso con conseguenze assurde e imprevedibili, raccontando così, con ilarità e leggerezza, che non significa superficialità, due eventi turbolenti: da un lato i disordini adolescenziali di personagge capricciose e un po’ offensive, ma mai cattive e sempre pronte a imparare dai loro errori; dall’altro i troubles quelli che hanno tenuto in ostaggio un’intera nazione a partire dall’inizio degli anni Settanta, causando la morte di 472 persone fino alla pace raggiunta nel 1995. In questo episodio racconto e analizzo una delle mie serie Tv preferite insieme a Sofia Pierina Bettio (@sofiapierina), redattrice di Planit, la quale racconta brevemente la storia di Derry e dell'Irlanda del nord.

Il Sabba (Akelerre) di Pablo Agüero e Katell Guillou è un opera di finzione affasciante, poiché i suoi autori trovato il modo di vendicare quelle donne, libere e indipendenti, che il sistema clericale aveva ingiustamente condannato al rogo e all’oblio. Le personagge protagoniste di quest’opera cinematografica non perpetuano cliché misogini, imposti dell’inquisizione stessa, sono, invece, figure che si riappropriano del loro corpo e della loro identità raccontando una storia, non sono figure passive in attesa del demonio, ma sono le prime agenti di questi eventi immaginari. Sono loro che lo chiamano, che lo desiderano, riappropriandosi di quella sessualità, tanto temuta al punto da essere motivo di un istituzione punitiva e soggiogante.  Mia ospite in questo episodio per parlare di streghe, ma soprattutto di donne, è Tiffany, alias Miss Fiction Books.

Dopo il successo della trilogia di Mad Max, George Miller continua a parlare di potere. Nel 1987 esce nelle sale Le Streghe di Eastwick, all'interno della pellicola il regista australiano sfrutta il linguaggio filmico per raccontare le dinamiche di potere nelle relazioni tra uomini e donne. Miller trasforma l'opera letteraria di John Updike una commedia grottesca dove gli eccessi portano in scena una racconto di desiderio e ribellione. Ospite di questa puntata è un incredibile cinefila e strega: Chiara, aka Cinematic_witch.

Nessuno nel 1992 guardando alla filmografia del regista Robert Zemeckis o degli sceneggiatori David Koepp e Martin Donovan si sarebbe potuto aspettare un opera come Death becomes her film che sarebbe presto diventato un cult (anche se nessuno se lo aspettava), grazie alla comicità di Meryl Streep e all’estetica camp che ha fatto del lungometraggio un capostipite della comunità queer. Dalla superficialità e l'ossessione per bellezza e gioventù, alla competizione femminile e il lottare per ciò che si vuole; in questa puntata analizzo le tante tematiche presenti in Death Becomes Her insieme alla critica cinematografica Martina Barone.