Lʹart et la vie, une seule et même chose pour lʹartiste dʹorigine colombienne qui vit et travaille dans la zone industrielle de la Praille, à Genève. A 71 ans, cette femme debout, toujours à lʹaffût, équilibre son travail entre celui qui se fomente à lʹatelier, et celui qui se déploie dans lʹespace public. A son actif plus de trente œuvres réalisées pour des lieux aussi divers que des aéroports, une piscine, un cimetière, une gare, une salle de spectacle, une rade. Aimant la matière, les tensions entre les éléments, les forces, les antagonismes, lʹartiste crée des pièces activatrices de narrations. Engagée, concernée, toujours en marche, en quête, elle continue à faire sens avec un travail inspirant et puissant. " Je vous ai regardé travailler, vous dépassez vos limites, il faut penser à votre corps, il faut accepter de lʹaide ". Ces mots, Carmen Perrin les entend de la bouche de lʹartiste Meret Oppenheim avec qui elle participe à une exposition collective au début de sa carrière. Cette phrase, qui reste à jamais dans sa mémoire, lui apprend à gérer son énergie. Carmen Perrin, toujours en mouvement, en marche a besoin de se renouveler et de faire des liens, comme dans " Regarder le glacier sʹen aller ", une recherche initiée en 2019, à lʹInstitut Furkablick. Porté, aujourdʹhui, par de nombreux dʹartistes et musées ce projet dʹexpositions se déroule dans toute la Suisse.

Lʹart et la vie, une seule et même chose pour lʹartiste dʹorigine colombienne qui vit et travaille dans la zone industrielle de la Praille, à Genève. A 71 ans, cette femme debout, toujours à lʹaffût, équilibre son travail entre celui qui se fomente à lʹatelier, et celui qui se déploie dans lʹespace public. A son actif plus de trente œuvres réalisées pour des lieux aussi divers que des aéroports, une piscine, un cimetière, une gare, une salle de spectacle, une rade. Aimant la matière, les tensions entre les éléments, les forces, les antagonismes, lʹartiste crée des pièces activatrices de narrations. Engagée, concernée, toujours en marche, en quête, elle continue à faire sens avec un travail inspirant et puissant. Au fil de sa carrière, Carmen Perrin a conçu plus de trente œuvres pour lʹespace public – aéroports, institutions diverses, piscine, cimetière, salle de spectacle – , rien ne lʹarrête semble-t-il. Le fait dʹêtre une femme sur des chantiers nʹest pas toujours simple, jusquʹau moment où elle se rend compte que pour être respectée, il faut sʹy rendre avec son équipe.Sa carrière est récompensée par de nombreux prix, notamment le Prix culturel de la Fondation Leenaards quʹelle reçoit en 2015 ; des récompenses quʹelle évoque avec reconnaissance .

Lʹart et la vie, une seule et même chose pour lʹartiste dʹorigine colombienne qui vit et travaille dans la zone industrielle de la Praille, à Genève. A 71 ans, cette femme debout, toujours à lʹaffût, équilibre son travail entre celui qui se fomente à lʹatelier, et celui qui se déploie dans lʹespace public. A son actif plus de trente œuvres réalisées pour des lieux aussi divers que des aéroports, une piscine, un cimetière, une gare, une salle de spectacle, une rade. Aimant la matière, les tensions entre les éléments, les forces, les antagonismes, lʹartiste crée des pièces activatrices de narrations. Engagée, concernée, toujours en marche, en quête, elle continue à faire sens avec un travail inspirant et puissant. Perforer des piles des Cahiers du cinéma ayant appartenu au père de Carmen Perrin, trouer une chaise qui devient aussi fragile quʹune dentelle rappelant la vulnérabilité de sa mère et de lʹhumain. Faire des trous, oui, mais ne pas détruire les objets, en gardant, plutôt, la tension de la matière, entre le vide et le plein.Tout en enseignant à la HEAD dès 1986, et en exposant dans diverses galeries, Carmen Perrin sʹinstalle à Marseille, où pendant huit ans elle sʹinspire du chaos lumineux de la ville phocéenne, des îles, et de la mer.Une manière dʹexplorer toujours davantage la confrontation à des forces et leur donner une dimension narrative.

Lʹart et la vie, une seule et même chose pour lʹartiste dʹorigine colombienne qui vit et travaille dans la zone industrielle de la Praille, à Genève. A 71 ans, cette femme debout, toujours à lʹaffût, équilibre son travail entre celui qui se fomente à lʹatelier, et celui qui se déploie dans lʹespace public. A son actif plus de trente œuvres réalisées pour des lieux aussi divers que des aéroports, une piscine, un cimetière, une gare, une salle de spectacle, une rade. Aimant la matière, les tensions entre les éléments, les forces, les antagonismes, lʹartiste crée des pièces activatrices de narrations. Engagée, concernée, toujours en marche, en quête, elle continue à faire sens avec un travail inspirant et puissant. A Genève, parmi les créations dʹart dans lʹespace public de Carmen Perrin, il y a la grande porte ajourée de la Gare Cornavin. Cʹest dʹailleurs toujours par la porte des rencontres que tout sʹorganise, ici ou ailleurs. Lʹailleurs, elle y retourne, le bac en poche, avec son amie Amalia en 1974. Elles visitent cinq pays et sʹarrêtent à la Paz, avant de se rendre sur lʹÎle du Soleil. Un lieu singulier qui appartient à lʹhistoire de sa famille. De retour en Suisse, elle entre aux Beaux-Arts de Genève puis ouvre, avec les artistes Stéphane Brunner, Albert Pilloud et Jean Stern lʹEspace Dioptre, un lieu artistique qui fera date dans la Genève de ces années 80 .

Lʹart et la vie, une seule et même chose pour lʹartiste dʹorigine colombienne qui vit et travaille dans la zone industrielle de la Praille, à Genève. A 71 ans, cette femme debout, toujours à lʹaffût, équilibre son travail entre celui qui se fomente à lʹatelier, et celui qui se déploie dans lʹespace public. A son actif plus de trente œuvres réalisées pour des lieux aussi divers que des aéroports, une piscine, un cimetière, une gare, une salle de spectacle, une rade. Aimant la matière, les tensions entre les éléments, les forces, les antagonismes, lʹartiste crée des pièces activatrices de narrations. Engagée, concernée, toujours en marche, en quête, elle continue à faire sens avec un travail inspirant et puissant. Carmen Perrin naît à la Paz en 1953, ses premiers souvenirs sont liés à la terre quʹelle adore toucher, pétrir, sculpter. Déjà la matière au cœur de cette enfance qui se déroule en partie en Bolivie puis à Genève, où elle arrive avec sa famille en 1960 dans le quartier de la Jonction. Son père, photographe, archéologue et militant, décide à la suite dʹun événement politique qui le met dans une situation délicate de retourner en Suisse, où il est né. De son père, Carmen Perrin reçoit la prise de risque, le jeu comme moteur de tout, et de sa mère, le courage, la ténacité.

Productrice, réalisatrice, scénariste reconnue à lʹinternational, Ursula Meier, - depuis quʹelle filme -, sonde lʹâme humaine. Elle nous offre un cinéma physique autant que cérébral, parfois oppressant comme dans " Home ", bouleversant comme dans " LʹEnfant dʹen Haut ", violent comme dans " La Ligne ". Si en 1968 les réalisateurs Tanner, Goretta, Soutter, Roy et Lagrange créaient le Groupe5, quelques décennies plus tard, Ursula Meier, Lionel Baier, Frédéric Mermoud et Jean-Stéphane Bron leur ont emboîté le pas pour sʹunir au sein de Bande à Part. Pourquoi cette association ? Quʹest-ce qui unit ces quatre cinéastes ? Quel regard portent-ils sur le cinéma des uns et des autres ? Autant de questions posées à Ursula Meier dans ce dernier volet de sa Vie à Peu Près.

Productrice, réalisatrice, scénariste reconnue à lʹinternational, Ursula Meier, - depuis quʹelle filme -, sonde lʹâme humaine. Elle nous offre un cinéma physique autant que cérébral, parfois oppressant comme dans " Home ", bouleversant comme dans " LʹEnfant dʹen Haut ", violent comme dans " La Ligne ". De Locarno - où elle fut récompensée pour son film de fin dʹétudes - à Clermont Ferrand où elle reçut un Prix Spécial du Jury en 1998 pour son court métrage " Des Heures sans Sommeil ", passant par lʹOurs dʹargent à Berlin pour " lʹEnfant dʹen haut " en 2012, sʹy ajoutant encore  les nombreux Quartz du cinéma suisse amassés pour " Home ", " lʹEnfant dʹen Haut " et " La Ligne ", on sʹattarde aujourdʹhui sur ces distinctions en festivals, mais aussi sur le rôle quʹUrsula Meier a pu jouer comme jury ou même présidente dans les rendez-vous mondiaux les plus prestigieux comme Venise ou Cannes.

Productrice, réalisatrice, scénariste reconnue à lʹinternational, Ursula Meier, - depuis quʹelle filme -, sonde lʹâme humaine. Elle nous offre un cinéma physique autant que cérébral, parfois oppressant comme dans " Home ", bouleversant comme dans " LʹEnfant dʹen Haut ", violent comme dans " La Ligne ". Ursula Meier a su, au fil des ans, tailler, polir et faire briller ce diamant brut Kacey devenu Mottet Klein, un grand acteur. Dernièrement, Elli Spagnolo, à qui lʹon prédit le même avenir, crevait lʹécran dans " La Ligne ". Mais la cinéaste nʹest pas seulement une découvreuse de jeunes talents. Sur son set de tournage, elle se révèle être une directrice dʹacteurs et dʹactrices hors pair. Ce nʹest pas Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Léa Seydoux, Fanny Ardant, Stéphanie Blanchoud, Valéria Bruni-Tedeschi ou India Hair qui vous diront le contraire.

Productrice, réalisatrice, scénariste reconnue à lʹinternational, Ursula Meier, - depuis quʹelle filme -, sonde lʹâme humaine. Elle nous offre un cinéma physique autant que cérébral, parfois oppressant comme dans " Home ", bouleversant comme dans " LʹEnfant dʹen Haut ", violent comme dans " La Ligne ". Réaliser un film, cʹest être complètement fou selon Ursula Meier. Réaliser un film, cʹest dʹabord lʹécrire, recruter une équipe technique et artistique pour matérialiser une histoire fantasmée sur le papier. Réaliser un film, cʹest être concentré sur chacune des étapes de sa fabrication, du tournage à lʹétalonnage. Réaliser un film, cʹest aussi créer une famille que lʹon a plaisir à retrouver. Agnès Godard sa cheffe opératrice et Antoine Jaccoud son co-scénariste en font partie.

Productrice, réalisatrice, scénariste reconnue à lʹinternational, Ursula Meier, - depuis quʹelle filme -, sonde lʹâme humaine. Elle nous offre un cinéma physique autant que cérébral, parfois oppressant comme dans " Home ", bouleversant comme dans " LʹEnfant dʹen Haut ", violent comme dans " La Ligne ". Cʹest après avoir acheté une caméra avec ses économies quʹUrsula Meier attrape le virus du cinéma. Pour notre plus grand plaisir, elle nʹen guérira jamais ! Resté à lʹétat de rush, ce premier film inachevé lui donne le goût de lʹécriture et de la mise en scène. Ursula Meier vient de souffler ses 15 bougies et elle sait déjà ce quʹelle fera de sa vie professionnelle : elle sera cinéaste après un passage par lʹIAD en Belgique, lʹInstitut des Arts de Diffusion.