Quince años tardó Sergio Leone en llevar a la pantalla su historia sobre el gansterismo judío en Nueva York, y creó un tapiz tan rico que pasó a ser de inmediato una de las obras maestras del cine... pero su excesiva longitud hicieron que la industria de Hollywood la mutilara de forma casi perversa y la hiciera caer en desgracia en su estreno. Afortunadamente.... los años la han restaurado. Para muchos, la única cinta de gánster que está a la altura de El Padrino de Coppola. Para otros muchos.... aun superior.

Probablemente el título más polémico de la filmografía de Kubrick y basado en la novela homónima de Anthony Burguess. Es más que probable que todo el cine de los 90 saliera de esta cinta de los 70... violenta, irreverente, agresiva, irónica y creativa.

La meca de los musicales. Cantando bajo la lluvia fue un homenaje a los primeros años del cine y más especialmente a ese momento ruptural que fue el paso del mudo al sonoro. Una banda sonora inolvidable, un sentido del humor que nunca se quedará desfasado y unas coreografías absolutamente imaginativas la convirtieron en leyenda. Aunque no fue un rodaje sencillo. Nunca lo era cuando se encontraba en el plató el perfeccionismo a veces sádico de su estrella, Gene Kelly.

Brian de Palma estaba a punto de desaparecer del mapa. Sus últimos proyectos no habían conseguido el éxito esperado, así que cogió de mala gana el guión de una película comercial basada en un viejo serial de televisión sobre el mito de los Intocables de Elliot Ness. Era su última oportunidad para hacer dinero... Toda una suerte para los desconocidos Kevin Costner y Andy García, que se convirtieron en estrellas gracias a este título.

A la tercera va la vencida, como mandan los cánones. Por exitosa que fuera la segunda parte de la saga, Indiana Jones y el templo maldito, las críticas la vapulearon por lo que se llamó en su día un exceso de sangre. Steven Spielberg y George Lucas tenían clavada la espinita de aquel vapuleo mediático y quisieron recuperar el espíritu de En busca del arca perdida para la tercera parte de la trilogía. Para ello se volcaron en dos aspectos... la búsqueda del grial y, sobre todo, el conflicto paterno-filial que tantas veces habían tratado en pantalla.

Nadie daba un duro por este film entregado a las manos de un jovencísimo director con ansia de gloria. Incluso durante el rodaje, los propios actores afirmaban que Tiburón iba a convertirse en el bodrio del año. ¡Menudo bodrio! Se convirtió, de inmediato, en la película con mayor recaudación en el momento de su estreno.

La comedia británica marcó un cénit de excelencia entre 1938 y 1959 con las películas de los estudios Ealing de Londres. El quinteto de la muerte no solo fue su obra maestra, sino que contó con las interpretaciones estelares de Alec Guinnes como un cerebro criminal de cuento y de un Peter Sellers que comenzaba a darse a conocer. Cinco maleantes y una viejecita encantadora... y que resulta más letal que un ejército armado hasta los dientes.

"Tenemos que hacer esta película porque alguien tiene que hacerla. Adelante... ¡Vamos a arruinarnos!". Eso es lo que le dijo el actor Kirk Douglas al director Stanley Kubrick cuando le presentó el guión de Senderos de gloria. No era de extrañar... la película sería prohibida en tantos países que es sorprendente que haya sobrevivido hasta hoy. A pesar de su fracaso comercial, es una de las películas antimilitaristas que más huella han dejado en la conciencia colectiva.

Un cuento de hadas pornográfico". Asi definió la película una amiga del director cuando la vio en el cine. Como siempre, Billy Wilder se salió con la suya esquivando a la censura y haciendo una película en apariencia, modesta... pero que acabó consiguiendo los más altos galardones

Era el proyecto más personal del director, una comedia, un cuento irlandés, una fábula cómica y entrañable. En el fondo, una ilusión de la vida que le hubiera gustado tener y del tipo de persona que le hubiera gustado ser... pero la realidad era muy distinta.