Llegamos al Volumen 6 de Adaptaciones Mierder y, después de semejante viaje por las cloacas del cine basado en cómics, parecía lógico despedirnos con tres auténticas joyas del desastre: Supergirl, El Guerrero Rojo (Red Sonja) y Barb Wire. Tres películas que demostraron que tener un personaje conocido, un cómic detrás y dinero para hacer una película no garantiza absolutamente nada. Superhéroes, espada y brujería, ciencia ficción, acción, cuero, villanos imposibles y decisiones creativas que desafían cualquier explicación razonable. Todo cabe en este último despropósito de la temporada. Repasamos sus historias, protagonistas, villanos, efectos, vestuario, escenas absurdas y todos esos momentos en los que uno termina mirando a la pantalla preguntándose: ¿pero quién pensó que esto era una buena idea? Pero esta vez hay algo más importante. Este no es solamente el final de Adaptaciones Mierder Vol. 6. Es el final de temporada de La Guarida del Sith. Después de 13 temporadas y más de 15 años dando guerra, hemos llegado al final de otra etapa. Más de una década hablando de cine, series, cómics, videojuegos, ciencia ficción, frikadas, polémicas y absolutamente cualquier cosa que pudiera acabar pasando por delante de nuestros micrófonos. Y qué mejor manera de cerrar esta temporada que enfrentándonos a Supergirl, El Guerrero Rojo y Barb Wire. Porque después de 15 años haciendo esto, todavía no hemos aprendido a terminar con dignidad. Con Fer, Miguel Ángel, Ricky y el Mamado Lidel, ponemos el broche a una temporada más de La Guarida del Sith con mucho cachondeo, nostalgia y tres películas que probablemente deberían haber sido nuestro castigo por llegar hasta aquí. Gracias por acompañarnos durante estas 13 temporadas y más de 15 años de locura. Esto no es un adiós. Es simplemente una pausa. Volveremos antes de que os deis cuenta. Y probablemente volveremos con otra película que no debería existir. Hasta entonces, disfrutad del silencio. Nosotros intentaremos recuperarnos de Supergirl, El Guerrero Rojo y Barb Wire. ‍♀️⚔️ Mas Adaptaciones Mierder aquí https://go.ivoox.com/bk/10739982

Después de los acontecimientos que cambiaron para siempre la vida de Peter Parker, Spider-Man: Brand New Day tenía una misión complicada: devolver al Hombre Araña a sus raíces sin perder todo lo construido durante años en el Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Lo consigue? En este programa lo analizamos a fondo. Nos adentramos en esta nueva aventura del trepamuros para desgranar su historia, sus personajes, su acción y el rumbo que toma Peter Parker tras empezar de cero. Hablamos de su tono más callejero, de los nuevos desafíos a los que se enfrenta, de los villanos, de las conexiones con el futuro del UCM y de todos esos detalles que harán las delicias de los aficionados al personaje. Pero este programa cuenta además con un invitado muy especial: Daniel Mainé, dibujante de cómics, que nos aporta una visión privilegiada sobre el universo de Spider-Man desde la perspectiva de alguien que conoce el medio desde dentro. Con él debatimos sobre la adaptación, las influencias del cómic, las decisiones creativas de la película y la esencia que ha convertido al Hombre Araña en uno de los héroes más queridos de la historia. También repasamos las referencias a diferentes etapas del personaje, los guiños para los lectores de Marvel y debatimos sobre si Brand New Day consigue capturar aquello que siempre ha hecho grande a Spider-Man: un héroe extraordinario con problemas muy humanos. Junto a Daniel Mainé, Tony, Héctor, Guillem y el Mamado Lidel, compartimos una charla llena de análisis, curiosidades, humor y mucho amor por el amistoso vecino de Nueva York. Y como broche final, llegan las impresiones de Frikilandias, Ricky y Corleone, que ponen el punto final al programa con sus opiniones sobre esta nueva etapa del trepamuros y el futuro que le espera dentro del Universo Marvel. Porque Spider-Man siempre cae... ...pero siempre vuelve a levantarse. ️ ️ Mas sobre Spider-Man aquí https://go.ivoox.com/bk/10786102

Hay películas que triunfan en taquilla. Hay películas que fracasan... y después conquistan generaciones enteras. Big Trouble in Little China pertenece a esa segunda categoría. Cuatro décadas después de su estreno, la alocada aventura dirigida por John Carpenter sigue siendo una de las obras de culto más queridas de los años 80, una mezcla irrepetible de acción, fantasía, artes marciales, comedia y aventura que nunca ha perdido su magia. En La Guarida del Sith celebramos su 40.º aniversario repasando en profundidad una película que se adelantó a su tiempo y que convirtió a un camionero bocazas en uno de los héroes más improbables de la historia del cine. Porque sí, Jack Burton cree que es el protagonista... aunque todos sabemos que el auténtico héroe quizá sea otro. Analizamos cómo nació el proyecto, las ideas de John Carpenter, el espectacular trabajo visual, sus inolvidables efectos especiales artesanales y la increíble mezcla de mitología china, monstruos, magia, humor y acción que hizo de esta película una experiencia absolutamente única. También hablamos del inmenso carisma de Kurt Russell, de la química entre todos los personajes, del legendario Lo Pan, de los Tres Tormentas, de las criaturas imposibles y de la enorme influencia que Golpe en la Pequeña China ha tenido sobre el cine, los videojuegos, los cómics y la cultura popular durante las últimas cuatro décadas. Como no podía ser de otra manera, dedicamos un buen espacio a todas esas curiosidades de rodaje, escenas eliminadas, anécdotas de producción y detalles que convierten esta película en una auténtica mina para cualquier amante del cine fantástico. Junto a Miguel Ángel, Antonio Alcaide y el Mamado Lidel, nos embarcamos en un viaje lleno de nostalgia, humor, análisis y muchísimo cariño por una película que nunca quiso parecerse a ninguna otra... y precisamente por eso terminó siendo inmortal. Porque algunos héroes llevan capa. Otros empuñan un sable láser. Y luego está Jack Burton, un camionero que solo quería aparcar el tráiler... y acabó salvando el mundo. "¿Sabes lo que dice siempre Jack Burton en momentos como este?" Pues dale al play y acompáñanos a celebrar los 40 años de una de las mayores joyas del cine de culto. ⚡

"Volveré." Hay pocas frases más icónicas en la historia del cine. El problema es que Terminator volvió tantas veces que acabó entrando en un bucle temporal del que ni Skynet sabía cómo salir. En esta nueva entrega de La Guarida del Sith nos enfrentamos a dos de las secuelas más polémicas de toda la franquicia: Terminator Genisys y Terminator: Dark Fate. Dos películas que intentaron reiniciar, continuar y reescribir la saga creada por James Cameron... con resultados que siguen dividiendo a los aficionados. Analizamos qué pretendía hacer cada una de ellas, qué ideas funcionaban, cuáles descarrilaron por el camino y por qué Terminator parece condenado a reiniciar su propia línea temporal cada pocos años. Hablamos del regreso de Arnold Schwarzenegger, de la vuelta de Linda Hamilton en Destino Oscuro, de los nuevos personajes, de la acción, de los efectos visuales y de las decisiones narrativas que más debate han generado entre los seguidores de la saga. Pero este programa guarda una sorpresa muy especial. En la parte central tenemos el enorme privilegio de entrevistar a Carolina Jiménez, una de las grandes profesionales españolas de los efectos visuales en Hollywood, que trabajó en Terminator: Destino Oscuro tanto en la creación de efectos digitales como apareciendo delante de las cámaras. Con ella hablamos sobre el proceso de producción de la película, cómo se construyen algunos de sus espectaculares efectos visuales, cómo es trabajar en una superproducción de este calibre y compartimos multitud de anécdotas desde dentro de la industria. Una conversación imprescindible para cualquier amante del cine y de los efectos especiales. Junto a Frikilandias, Miguel Ángel y Asier Huarte, repasamos dos películas que intentaron mantener viva una de las franquicias más importantes de la ciencia ficción mientras debatimos sobre una pregunta inevitable: ¿Necesitaba Terminator continuar... o la historia ya había encontrado su final perfecto en Terminator 2? Un programa lleno de nostalgia, análisis, humor, viajes temporales, T-800, Rev-9, líneas temporales imposibles y una entrevista exclusiva que nos permite conocer cómo se vive el cine desde el otro lado de la pantalla. Porque el futuro nunca está escrito... ...pero las paradojas temporales de Terminator parecen inevitables. Escucha el resto de programas de la saga aquí https://go.ivoox.com/bk/11166859

Después de una tercera temporada que elevó las apuestas hasta límites insospechados, Invincible regresa con una cuarta entrega que promete más acción, más drama y decisiones que volverán a cambiar para siempre la vida de Mark Grayson. En este programa analizamos en profundidad la Temporada 4 de Invencible, una serie que ha demostrado que el género de los superhéroes todavía puede sorprender, emocionar y dejar al espectador completamente destrozado en cuestión de minutos. Comentamos la evolución de Mark como héroe, las consecuencias de todo lo ocurrido en temporadas anteriores y la constante lucha entre hacer lo correcto... y sobrevivir en un universo donde cada decisión tiene un precio. También repasamos el papel del resto de personajes, las nuevas amenazas que aparecen en el horizonte y el impresionante desarrollo de un mundo que no deja de crecer. Por supuesto, hablamos de las espectaculares escenas de acción, de las impactantes revelaciones, de las diferencias con el cómic de Robert Kirkman y de todo aquello que convierte a Invencible en una de las mejores series de animación para adultos de los últimos años. ¿Ha conseguido la cuarta temporada mantener el nivel? ¿Supera a las anteriores? ¿Qué nos espera en el futuro de la serie? Respondemos a estas preguntas y a muchas más en un programa cargado de análisis, teorías, humor y pasión por una obra que nunca deja indiferente. Con Miguel Ángel, Javi Campelle, Ricky y el Mamado Lidel, nos reunimos para desgranar cada detalle de una temporada que vuelve a demostrar que llevar una capa no convierte a nadie en un héroe... y que, en el universo de Invencible, nadie está realmente a salvo. Prepárate para un análisis lleno de emoción, debates y algún que otro trauma emocional... porque si algo nos ha enseñado Invencible, es que siempre puede ir todo mucho peor. Mas programas de Invencible aquí https://go.ivoox.com/bk/11262288

Hay westerns que cuentan la leyenda. Y luego está Unforgiven, la película que decidió desmontarla pieza a pieza. Una obra maestra que cuestiona el mito del pistolero, la violencia y la gloria del Oeste con una crudeza y una profundidad pocas veces vistas en el cine. En este programa nos adentramos en una de las grandes cumbres del género, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, quien firma una despedida magistral del western clásico mientras construye una de las historias más humanas, amargas y devastadoras de toda su carrera. Analizamos la figura de William Munny, un antiguo asesino que intenta dejar atrás un pasado lleno de sangre, pero que se ve obligado a empuñar el revólver una última vez. Hablamos de la brillante construcción de sus personajes, de la extraordinaria interpretación de Gene Hackman como el despiadado sheriff Little Bill Daggett, del inolvidable Ned Logan de Morgan Freeman y del papel que desempeña el joven Schofield Kid en esta historia sobre culpa, redención y violencia. También debatimos sobre cómo Sin Perdón desmonta los clichés del western tradicional, mostrando un Oeste sucio, cruel y alejado del romanticismo de las viejas películas. Aquí no hay héroes perfectos, ni duelos elegantes al atardecer. Solo hombres marcados por sus decisiones y un mundo donde cada disparo tiene consecuencias. Por supuesto, repasamos su impresionante dirección, su sobria fotografía, su inolvidable banda sonora y el enorme legado que dejó tras conquistar cuatro premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Junto a Mario, Fer y el Mamado Lidel, nos reunimos para analizar una película imprescindible, llena de grandes interpretaciones, diálogos memorables y momentos que ya forman parte de la historia del cine. Porque algunas leyendas nacen con un disparo. Y otras mueren con él.

Puede una misma saga significar cosas completamente distintas según el año en que naciste? En el spin-off de Crónicas de La Guarida del Sith, reunimos a aficionados de distintas generaciones para responder a una pregunta que lleva años dividiendo a los fans de Star Wars: ¿Hemos vivido todos el mismo Star Wars... o cada generación tiene el suyo propio? Los que crecieron esperando años entre película y película. Los que descubrieron la galaxia con las Precuelas. Los que vivieron la explosión de las Series de Animación. Los que llegaron con Disney, las secuelas, The Mandalorian o las nuevas series de Disney+. Todos compartimos una misma pasión... pero no necesariamente los mismos recuerdos. En este debate hablamos de cómo fue descubrir Star Wars en cada época, qué significó para cada uno, cómo ha cambiado la comunidad con el paso de los años y por qué cada generación defiende con tanta pasión "su" forma de entender la saga. Repasamos el fenómeno cultural, el merchandising, los videojuegos, las novelas, los cómics, las colas para ir al cine, las teorías antes de internet, las redes sociales, los grandes debates y cómo la franquicia ha evolucionado durante casi cincuenta años. Pero, sobre todo, intentamos responder a una pregunta muy sencilla... y tremendamente complicada: ¿Existe un único Star Wars o hay tantos Star Wars como generaciones de fans? Un debate lleno de recuerdos, experiencias personales, humor, nostalgia, discrepancias y muchísimo amor por una galaxia muy, muy lejana. Con Mara Jade, Gracia, Amelia La Gata, Mario, Fer y el Mamado Lidel, en una conversación donde no importa cuándo conociste a Luke Skywalker, Darth Vader o Grogu. Lo importante es cómo esa galaxia terminó formando parte de tu vida. Porque las películas cambian. Las generaciones también. Pero la Fuerza... siempre encuentra nuevos caminos para unir a los fans. ⭐

Hay muchas versiones de Spider-Man, pero ninguna como Spider-Noir. El trepamuros abandona los colores brillantes para sumergirse en un mundo de sombras, corrupción y crimen, con una estética inspirada en el cine negro de los años 30 y una propuesta muy diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora dentro del universo arácnido. En este programa analizamos la serie protagonizada por Nicolas Cage, que por fin da vida en acción real al personaje después de conquistar a los fans con su inolvidable interpretación en la saga de Spider-Verse. Repasamos la ambientación, la fotografía, el tono detectivesco, los personajes y la forma en que la serie adapta esta versión alternativa de Spider-Man. También debatimos sobre sus conexiones con el universo Marvel, las diferencias con el personaje clásico y si esta apuesta demuestra que todavía quedan muchas historias originales por contar dentro del legado del Hombre Araña. Hablamos de la influencia del cine noir, de los homenajes al cómic y de cómo la serie construye un mundo donde la esperanza apenas consigue abrirse paso entre la lluvia, el humo y la corrupción. Con Miguel Ángel y el Mamado Lidel, en una conversación cargada de análisis, curiosidades, humor y pasión por uno de los proyectos más sorprendentes del universo Marvel. Porque no todos los héroes luchan bajo un cielo azul. Algunos patrullan una ciudad donde la única luz proviene de una farola... y del brillo de unos ojos blancos entre la niebla. ️ Mas de la guarida aqui https://bio.link/laguaridadelsith

En esta nueva entrega de La Guarida del Sith, nos sumergimos en Star Wars: Maul: Shadow Lord, una historia que nos muestra a uno de los personajes más fascinantes y letales de toda la galaxia muy, muy lejana en uno de los momentos más importantes de su vida. Tras sobrevivir a la caída que debería haber acabado con él, Maul ha dejado de ser simplemente el aprendiz de Darth Sidious para convertirse en algo mucho más peligroso: un depredador que busca construir su propio imperio en las sombras. Entre conspiraciones, organizaciones criminales, traiciones y guerras de poder, esta novela explora la mente de un personaje marcado por el odio, la obsesión y una voluntad prácticamente indestructible. Analizamos la evolución de Maul dentro del canon de Star Wars, su transformación de asesino Sith a señor del crimen galáctico y la forma en que esta obra conecta con algunos de los acontecimientos más importantes de la franquicia. También debatimos sobre su legado, su relación con el Lado Oscuro y por qué sigue siendo uno de los villanos más queridos por los aficionados décadas después de su primera aparición. Hablamos de la narrativa, los personajes secundarios, las conexiones con otras historias de Star Wars y de cómo esta novela ayuda a completar el complejo rompecabezas que forma la trayectoria de uno de los grandes iconos de la saga. Junto a Miguel Ángel, Mario, Fer, Gonky y el Mamado Lidel, nos adentramos en una conversación cargada de análisis, debates, curiosidades y pasión por el universo creado por George Lucas. Porque algunos Sith buscan gobernar la galaxia. Maul solo quiere verla arder. ⚔️

Hay películas bélicas. Hay películas de Tarantino. Y luego está Inglourious Basterds, una obra que coge la Segunda Guerra Mundial, la mete en una coctelera cargada de tensión, humor negro, violencia estilizada y diálogos imposiblemente buenos... y la convierte en algo completamente único. En este programa nos adentramos en una de las películas más aclamadas de la filmografía de Quentin Tarantino. Analizamos su peculiar estructura narrativa, sus inolvidables escenas de suspense y la forma en la que reescribe la historia con una mezcla de descaro, cinefilia y absoluto talento. Por supuesto, dedicamos buena parte del programa a uno de los villanos más fascinantes de la historia del cine: el coronel Hans Landa. La interpretación de Christoph Waltz sigue siendo una auténtica lección de interpretación, capaz de resultar encantador y aterrador en la misma frase. También hablamos de los Bastardos liderados por Aldo Raine, del carisma de Shosanna, de la importancia del lenguaje dentro de la película, de sus referencias cinematográficas y de cómo Tarantino consigue mantener al espectador pegado a la pantalla durante secuencias larguísimas donde, aparentemente, solo hay gente hablando... hasta que deja de haber solo gente hablando. Debatimos sobre su lugar dentro de la filmografía del director, sobre su controvertida revisión histórica y sobre por qué, más de quince años después, sigue siendo una de las películas más queridas y revisadas por los aficionados al cine. Junto a Tony, Antonio Alcaide y el Mamado Lidel, repasamos cada detalle de esta explosiva carta de amor al séptimo arte, en una charla llena de análisis, curiosidades, risas y mucho cine. Porque pocas películas pueden presumir de contener algunas de las mejores escenas de tensión jamás rodadas... y al mismo tiempo una de las venganzas más satisfactorias de la historia del cine. Au revoir, Shosanna. Mas plataformas https://bio.link/laguaridadelsith