El Blue Dot Fever al parecer se convirtió en una epidemia que trae consecuencias hasta psicológicas en el artista, que nos hace pensar hasta en la permanencia cultural de la música que hoy se está haciendo.

Con todo y que sabemos que las campañas que manipulan la conversación son una herramientas milenaria, pareciera que hoy están empujando a la música hacia un rol más secundario en las carreras de artistas nuevos, sobre todo. ¿Qué tan probable es que la música que me gusta, llegó a mí por un hype fabricado?

Desde el fenómeno de Michael Jackson hoy, las biopics, la industria, el marketing musical, la lucha libre y el kayfabe, ¿lo mejor que puede pasarnos es entregarnos a una versión más cómoda de la realidad para divertirnos?

A veces asumimos que todos tienen contexto pero ¿usarla me pone al mismo nivel de un músico? El debate que tiene par de años rodando finalmente llegó a tu puerta usando tus códigos.

Hay gente que no encaja en su presente por crear algo que el mundo todavía no está listo para ver, pero ¿qué o quién define esa virtud?

BTS lanzó un disco e Internet lloró la falta de esencia, pero… ¿qué quieres exigirle a un artista pop?, ¿a qué edad tuviste tu primer despecho por tus ídolos?, ¿cómo te sientes sabiendo que esto era un plan a largo plazo?

La música que representa a un país va muy de la mano con las dinámicas culturales que sostienen una industria interna. Por mucho potencial que haya, las crisis sociales y económicas definen el consumo de sus pueblos. Por eso el Top 50 Global de Spotify es casi una resonancia magnética.

Hay una paradoja entre lo que está pasando con Live Nation y Ticketmaster vs. el intento desmedido de algunas plataformas de streaming por convencernos de que el futuro de los conciertos es online. Con todos los grises que hay sobre la mesa, adivina quién es el que, sea cual sea el escenario, siempre termina maltratado.

Billy Corgan de Smashing Pumpkins tiene una teoría sobre cómo las elites (o fuerzas políticas) apagaron el rock a pesar de estar en su peak a finales de los 90s. Todavía no sé si lo llamativo es eso o que estoy 94% de acuerdo.

La historia de una canción de Billy Joel que legitimó el mencionar a celebridades y lo que venían haciendo raperos y trovadores pero desde una óptica que funcionó para mapear épocas.