Banker, engagierter Bürger, Philanthrop, Humanist und Machtpolitiker: Cosimo de’ Medici (1434-64) war eine schillernde Gestalt, die 30 Jahre lang nicht nur die Geschicke seiner Familie, sondern auch wesentlich seiner Heimatstadt Florenz bestimmte. Er war einer der bedeutendsten Kunstmäzene seiner Zeit und erkannte die Möglichkeit von Kunst als Medium von Öffentlichkeitsarbeit.  Literatur: Volker Reinhardt, Die Medici, 2022. Dem Buch sind auch die Zitate entnommen. Folgen Sie mir gerne auf Instagram:  https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Seit der Renaissance wurde Natur als Ort der Freiheit und des Rückzuges verstanden, als eine Art Gegenwelt, in der man ohne Einschränkungen leben kann. Im 18.Jahrhundert entwickelte sich einhergehend mit der Aufklärung und Industrialisierung ein neues Naturverständnis: gerade die wilde, nicht zivilisierte Natur wurde entdeckt und geschätzt. In einer Zeit, die als immer schneller empfunden wurde, sah man im Wandern eine entschleunigte Möglichkeit, der Natur und der Welt zu begegnen. Entlegene Orte fernab der Zivilisation dienten KünstlerInnen und Philosophen als Orte des Rückzugs.

Heute gilt C.D.Friedrichs „Mönch am Meer“ als Meisterwerk. Zur Entstehungszeit war es ein höchst ungewöhnliches und, was Inhalt und Form anbelangt, ein absolut neuartiges und verstörendes Bild. Heinrich von Kleist kam es bei der Betrachtung des Bildes 1810 so vor, „als ob einem die Augenlider weggeschnitten wären“. Literatur: Werner Hofmann, C.D.Friedrich, Naturwirklichkeit und Kunstwahrheit, 2015 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-_Der_Mönch_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg Folgen Sie mir gerne auf Instagram:  https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) war nicht nur einer der erfolgreichsten Künstler seiner Zeit, er arbeitete auch viele Jahre im Diplomatischen Dienst , wo er unter anderem mit Friedensmissionen beauftragt war. 1637-38 malte er das Bild „Die Folgen des Krieges“ als Warnung und Zeitdiagnose.  https://en.wikipedia.org/wiki/Consequences_of_War#/media/File:Los_horrores_de_la_guerra.jpg Literatur: Martin Warnke, Rubens: Leben und Werk, 2011 Folgen Sie mir gerne auf Instagram:  https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Schon immer standen die Künste im Dienst der Inszenierung und Selbstdarstellung von Berühmtheiten. Nie zuvor stand aber ein so großer Apparat an Künstlern, Dichtern, Bildhauern und Architekten zur Verfügung um ein Bild, oder, moderner ausgedrückt, ein „Image“ eines Herrschers zu kreieren und nie zuvor wurde so systematisch daran gearbeitet. Das Schloss Versailles ist der gebaute Rahmen für die höfische Gesellschaft, die gesamte Anlage von Versailles einschließlich des Gartens Symbol des Absolutismus.  Literatur: Norbert Elias, Die höfische Gesellschaft, 1969 Peter Burke, Ludwig XIV, Die Inszenierung des Sonnenkönigs, 2005 Folgen Sie mir gerne auf Instagram:  https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Heute spreche ich mit der Künstlerin Lartesia über den Text „Leichtigkeit“ aus den amerikanischen Lektionen von Italo Calvino, über die Rolle von Form und Inhalt in der Kunst und über die Leichtigkeit in der Kunst und im Leben. Calvinos Text entstand 1984 anlässlich einer Einladung zu einer Vorlesungsreihe in Harvard. Lartesia wurde in Rom geboren und lebt und arbeitet in Salzburg und Rom. Literatur: Italo Calvino, Lezioni americane, erstmals erschienen 1988. Die deutsche Ausgabe ist unter dem Titel „Sechs Vorschläge für das nächste Jahrtausend“ erschienen. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Mit meinem heutigen Gast spreche ich über Kunst und Wissenschaft als Mittel der Erkenntnis und des Verständnisses von Welt, über Hegel, Duchamp und Henri Poincaré. Prof. Steinvorth ist emeritierter Professor für Philosophie an der Universität Hamburg. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

In seinem Buch „Die Errettung des Schönen“ (2015) stößt derPhilosoph Byung-Chul Han eine Diskussion zur Frage der Schönheit im Zeitalter von brazilian waxing, iPad und iPhone an. Die Arbeiten des Künstlers Jeff Koons sind für ihn Inbegriff des „Glatten“,einer Ästhetik, die für ihn Ausdruck unserer Zeit ist und die erkritisiert. Hier zwei links zu Jeff Koons: https://en.wikipedia.org/wiki/Balloon_Dog https://de.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons Die Zitate zu Koons stammen aus dem Buch von Han. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Heute spreche ich mit Prof.Holler über Parallelen zwischen Kunst und Wissenschaft und über die Frage, ob Wissenschaftler Künstler sein sollten. Manfred J.Holler war Professor für Volkswirtschaftslehre an der Universität Hamburg mit Forschungsschwerpunkten und Publikationen u.a. zur Spieltheorie und zur Kunst. Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].

Heute unterhalte ich mich mit dem Medizinstudenten Phillip Kleymann über Chirurgen und Künstler und die Frage, was Kunst und Medizin verbindet bzw. unterscheidet. Hier links zu den besprochenen Bildern: https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Anatomie_des_Dr._Tulp https://printed-paintings.de/products/leinwand-auf-keilrahmen-anh-c3-a4nger-20von-20jan-20joest-20von-20kalkar-ab49 Folgen Sie mir gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/dorotheesiegelin/ oder kontaktieren Sie mich unter: [email protected].