# 53 Haidar Mahdi Materialens egenskaper står inte oväntat i fokus för en skulptör som Haidar Mahdi. Vanligtvis är utgångspunkten lera, ibland i kombination med exempelvis gummi eller metall. I mötet med företaget Sculptur Sweden i Karlshamn kom det istället att handla om 3D-utskrifter, kompositmaterial och robotarmar. Susanne Skog träffade honom i mitten av februari 2022 i hans ateljé i Gustavsberg. Det blev ett samtal som börjar i verket Dance: resultatet av Mahdis samarbete med Sculptur Sweden, som då visades på Kulturcentrum Ronneby konsthalls utställning Art Mesh. Haidar Mahdi var en av de konstnärer som deltog i projektet Art Mesh/Art Eco System – produktion Konst & Industri, där konstnärer kopplades samman med industrier i Blekinge. Produktionen har genomförts med stöd av Kulturrådet. Haidars egna ord om den konstnärliga processen… Den konstnärliga handens möte med maskinen: I arbetet med lera lämnar jag, verktyget eller tillvägagångssättet spår i materialet. Visste direkt att jag ville fånga 3D-printerns ”spår” i materialet. Låta maskinen bestämma och visa sitt uttryck. Inte helt lätt när maskinen endast finns för att göra som den blir programmerad av skickliga programmerare vars mål är att sudda ut maskinens uttryck och snedsteg. Väl på plats, hos Sculptur i Karlshamn behövde jag ge maskinen lite svängrum för att göra sin grej, få den att släppa tyglarna och våga vara sig själv lite mer. Jag tycker ”fel” är intressant och vackert, därför försökte vi på flera sätt få maskinen att göra ”fel”. Resultatet blev en bana där maskinen ibland sprutade för fort, från hög höjd och nära inpå, ibland för varmt eller snabbt. Färgerna blandade jag direkt i maskinen medan den arbetade. Efter några försök fick vi in en rytm med färgerna men också där maskinen fick tillräckligt med svängrum för att vi båda skulle bli nöjda. Resultatet syns på väggen. // Haidar Mahdi

#52 JOHN LIND - PERFORMANCEKONSTNÄR ELLER DRAGSHOWARTIST Hur skiljer sig dagens dragshow ifrån äldre tiders damimitationer? Konstnären Xenia Klein och musiker Johan Stohne samtalar om performancekonstnären John Lind från Karlskrona (1877-1940), om damimitationens olika västerländska traditioner samt om skillnaden mellan dragshow och performancekonst. Moulin Rouge i Paris, Broadway i New York och Colloseum i London, mytomspunna platser i underhållningens historia. Under 1900-talets första decennier lyste John Linds namn över entréerna. Han trollband sin publik som damimitatör och vann världsrykte, som den vackraste av alla balettflickorna och vars stjärnglans tävlade med Enrico Carusos! På Blekinge museum i Karlskrona finns en stor samling föremål från John Lind. Konstnären Xenia Klein besöker museets magasin för att titta på några av föremålen i samlingen. Hundra år gamla scenkläder i silke, tyll, paljetter och pärlor samt affischer på världens alla olika språk. MEDVERKANDE: Christoffer Sandahl, chef för samlingarna på Blekinge museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Ansvarig  utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker och ljuddesigner. https://soundcloud.com/johanstohne

#51 PIA KÖNIG Under 2020 fick konstnären Pia König chansen att utveckla en idé med rottrådar till hennes uppväxt i Blekinge, en röllakansmatta med namnet Blekinge trädgård och farmor Karins vävstuga i Karlskrona. König arbetar vanligtvis inte så mycket med textil konst – men den här gången blev resultatet en matta, framställd i samarbete med Hitex Robot Tuft Sweden AB i Svängsta. Susanne Skog träffade henne i december 2021 på konsthallen Passagen i Linköping, där mattan visades för första gången. I februari 2022 visas verket på Kulturcentrum Ronneby konsthall i utställningen ”Art Mesh”. Produktionerna i utställningen har genomförts inom ramen för Konst i Blekinges projekt Art Eco System med stöd av Kulturrådet. Art Mesh är en del av Art Eco System. Produktionerna inom Art Mesh innebär konstnärliga möten mellan industrier i Blekinge och konstnärer. Både konstnärer och ingenjörer formar vår värld och vår världsbild och inspirerar oss till nya perspektiv på vardag och framtid. Konst och teknik kan öppna våra ögon för nya förhållningssätt och möjligheter. Produktion: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#50 Döden, Döden, Döden Casandra Cornelio är konstnär med rötter i både Mexico och Sverige, hon är uppväxt med ett avslappnat förhållningssätt till döden. Dia de los muertos eller De dödas dag, har varit en naturlig och viktig del i hennes uppväxt. Avsnittet är producerat av Casandra som bjudit in musiker, konstnärer och poeter att medverka. Dikterna är skrivna Liza Tegel, hon vill påminna att döden finns och att vi ska reflektera mer över döden. Musik och poesi flyter samman och väver en sinnlig ljudbild. En poetisk meditation som reflekterar kring temat döden. Producent: Casandra Cornelio Dikter: Liza Tegel Medverkande: Sara Lundgren, Kim Demåne, Ellinor Jackson och Kalle Hallqvist Musik: Anton Ingvarsson, Kord, Johan Sturesson och Annie Gylling Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge / Region Blekinge

Elisabeth Henriksson brukade kalla sig glaskonstnär, men har på sistone insett att hon måste foga en rad ytterligare material till beskrivningen av vad hon faktiskt arbetar med. Hon är född i Luleå vid mitten av 1970-talet, men har sedan länge sin ateljé i den gamla porslinsfabriken i Gustavsberg utanför Stockholm. I den här podden berättar hon för Susanne Skog om sitt konstnärskap, med utgångspunkt i tre aktuella verk, alla offentliga utsmyckningsuppdrag från 2021: Tidlösa på avskedsavdelningen på Blekingesjukhuset, En väv ett hav på Movägens omvårdnadsboende i Rödeby, samt Alla har ett namn på neonatalavdelningen på Södersjukhuset i Stockholm. Konstverk: Tidlösa Foto: Sara Danielsson Musik: Jesper Norda Produktion: Susanne Skog Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#48 Genus i museer Representation har diskuterats flitigt de senaste åren inte minst i relation till museer. Men vad är representation och inte minst hur görs det. Xenia Klein besöker Enköpings museum och träffar Johan Linder som sitter i styrelsen för föreningen Genus i Museer. De samtalar om representationsarbete och museernas historiska roll. Tillsammans med Johan Stohne diskuterar Xenia frågan om representation ur olika perspektiv. Vilka underliggande faktorer ligger bakom kritiken och kan man förstå den på nya sätt. MEDVERKANDE: Johan Linder, enhetschef Enköpings museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Klippning: Xenia och Johan Producent och ansvarig: Xenia Foto/Text: Xenia Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kung. Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är musiker. Han studerar ljuddesign vid STDH i Stockholm. https://soundcloud.com/johanstohne

I det här avsnittet berättar högskolestudenterna Oliver Andersson och Malin Johansen från programmet Digital Bildproduktion, Blekinge Tekniska Högskola, om sitt kandidatarbete där de har undersökt hur demens kan illustreras inom film/animation. Vi upplever att demens är ett ämne som ofta är missrepresenterad inom media och vi ville undersöka om man kunde skapa en film som ger en mer rättvisande bild hur vardagen för en demensdrabbad kan se ut. I poddavsnittet berättar vi hur arbetsprocessen med kandidatarbetet sett ut, allt från idé till influenser som vi inspirerats av men även resultatet av vår undersökning. Länk till film: https://www.youtube.com/watch?v=5isbMgRaO4o&t=3s

Kim Demåne har sina rötter i urban friluftsmåleri, graffitti konsten, och är utbildad grafisk designer. Hans konstnärliga uttrycksätt är färgstarkt, experimentellt och spänner över många tekniker från animation, skulptur till muralmålning. Just nu visas Kim Demånes utställningen ”Human City” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. I avsnittet samtalar han med Susanne Skog om bland annat sitt förhållningssätt till måleri, kreativitet och den mänskliga staden. Kim Demåne är född 1988 i Ronneby. Utställningen ”Human City” fram till den 23 maj 2021. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Kim Demåne

Moustafa Jano är konstnär och grafisk designer, född i Aleppo i Syrien men numera bosatt och verksam i Blekinge. Han utgår ifrån egna erfarenheter när han i sina fotomontage utforskar hur bekanta bilder av krig, flykt och förödelse kan laddas om och öppna upp mot det oväntade. I hans bilder blandas det dokumentära med det iscensatta, det personliga med det allmänna. Tillsammans med influenser från filmens värld öppnar denna dynamik upp mot nya historier och möjligheter. ”The Forgotten 2” och ”Over the clouds” är två verk som omnämns i avsnittet. Under våren 2021 visas Moustafa Janos utställning ”Small Dreams” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Utställningen produceras av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall, med stöd ur särskilda medel från Kultur- och bildningsnämnden på Region Blekinge, samt med produktionsstöd av Exposeprint. Konstverk: The Forgotten 2 Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk Moustafa Jano

Annika Ekdahl är en av Sveriges största textilkonstnärer i hennes bildvärld vävs historier, reflektioner, minnen, människor och djur tillsammans till en egen sfär. I ett samtal med Susanne Skog berättar hon om sitt konstnärskap, om hjortar och ett gigantiskt broderi som följt med under många workshops sedan 1999. Annika Ekdahl arbetar mycket med gobelänger, en teknik som är mycket tidskrävande och där bildväven sakta byggs upp förhand bit för bit. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Annika Ekdahl