CODY MATLOCK Algumas pessoas passam décadas lutando com a ansiedade do que querem fazer com sua vida. Para o próprio Cody Matlock, da Geórgia, esse não é o caso. Já era muito bom na guitarra, mas um encontro com o artista de blues Jonny Lang deixou o jovem realmente inclinado ao blues. Começou em shows aos 13 anos – e aprendeu como lidar com pressão desde cedo! Cody credita a seu pai sua paixão pela música e pelo blues. Cresceu escutando BB King, Eric Clapton, Jonny Lang, Sly & Family Stone, Funkadelik e o vocalista e guitarrista genial Little Beaver, 4 episódio do GB. Logo começou a tocar em cima desses cds. Quando o pai Matlock colocou uma guitarra nas mãos de seu filho, mal sabia que uma estrela do blues surgiria. A ascensão de Cody à fama não foi fácil. Para chegar à indústria da música, você tem que praticar e melhorar constantemente, e encontrar oportunidades para se apresentar. Uma de suas primeiras aconteceu dentro de uma lanchonete e agora ele está abrindo para, por exemplo, Lalah Hathaway, filha do gênio Donny Hathaway, nosso primeiro episódio. Ansioso para se apresentar, postou um vídeo no Instagram com a legenda “i want to open for lalah” and voila! Cody enfatiza como é importante para os jovens sairem e conhecerem outras pessoas na mesma profissão. Ao ouvir músicas e sons de outras pessoas, foi capaz de combinar todas as influências percebidas. Nunca é demais ter alguns mentores! Uma delas, Melanie Denard, pode ser creditada por incentivar Cody a cantar e aperfeiçoar sua performance. Ele nunca foi focado em dinheiro ou na fama, seu objetivo sempre foi espalhar felicidade com sua arte, e parece que está no caminho certo.   “Faço música com o propósito de unir as pessoas e as fazer felizes. Estou apenas tentando que elas esqueçam  as coisas que não importam”.   O que você recomendaria a um artista novo na cidade, ou na arte, em termos de encontro e conexão com outros artistas e criativos? Basta sair e aparecer. Não fique muito tempo sentado em sua casa. Você tem que sair e procurar oportunidades e acompanhar as pessoas que você conhece. Se você não está aparecendo, você está desaparecendo.   Alguns músicos que o acompanham: Cody Matlock - Guitar/Vocals Brandon Boone, Trey Lander - Bass Tauseef Anam, Robert Boone, Erik Aylesworth- Drums Tony Erice – Congas Rhett Huffman, Spencer Pope - Keys/Synth Jordan Shalloup - Sax Ben Otieno, Dash Smith- Trumpet Chelsea Shag, Brenda Nicole Moorer – Back Vocals Crayg Shephard Tilde Jonathan Norwood Daniel Wytanis Noah Sills Noah Sharf --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

The Meltdown De Melbourne, Austrália, a formação country-soul The Meltdown é dirigida por Simon Burke, cantor e compositor da banda, em colaboração com o arranjador Lachlan McLean, que também toca saxofone barítono como parte de uma seção de três  completada por Eamon Mcnelis no trompete e Anton Delecca (The Bamboos) no tenor. Adicione uma seção rítmica sólida composta por Michael Meagher no baixo e Hugh Harvey na bateria, além dos doces vocais de apoio de Hailey Cramer e Chantal Mitvalsky, e pronto. Há muitas bandas de revival de soul por aí, mas o ângulo do The Meltdown é diferente: Simon e Lachlan tem o country de Ray Charles via gospel, e um gostinho de blues sujo também. É um trem a vapor ousado, bronzeado de backbeats e shuffles. Depois, há essa voz doce como mel, voz soul e outras coisas indefiníveis; como o que você ouviu antes, mas não sabe onde... Tendo construído seu som a partir de apresentações ao vivo hipnotizantes, eles assinaram com a gravadora Hopestreet Recordings de Melbourne em 2015 e Cravaram o single "Better Days”, que se tornou um grande sucesso underground, e até foi incluído na trilha sonora da série de TV Rosewood da Fox. Avançando rápido para novembro de 2016 onde a banda está dando os últimos retoques em seu álbum de estreia, antecipado pelo single “Colours in The Sky”, uma balada majestosa que evoca grandes céus e longas estradas, com tons de Otis e Sam Cooke com um toque sulista que favorece o estilo soul analógico do álbum de estreia The Meltdown. Ótima vibração, ótimos músicos, ótimo som. Em  2022, sai It’s a Long Road, um grande , equilibrado e genial trabalho, para fixar a banda no cenário global. Em 2023 gravam ao vivo Live at The Night Cats. Senhoras e senhores, vamos apresentar a vocês o som inimitável e genuíno do The Meltdown. Aproveitem a playlist e os vídeos. INFORMATION, PLAYLIST, VIDEOS, PODCAST. https://garichas.wordpress.com/   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

  Dylan LeBlanc Nascido em Shreveport, Louisiana, começou a atuar aos quinze anos, apresentando-se na região e em Muscle Shoals, Alabama. Jovem, LeBlanc assistiu seu pai se apresentar em vários clubes e bares, ficando com uma sensação diferente quanto a música. Aos dezenove anos assinou contrato com a Rough Trade Records, que lançou seu primeiro álbum Pauper's Field. Até os nove anos de idade, LeBlanc morou com sua mãe em Blanchard, Louisiana, uma pequena cidade no canto noroeste de Shreveport. Trabalhando em tempo integral limpando casas, a mãe de LeBlanc criou Dylan e seus dois irmãos. Aos dez anos, mudou-se para Muscle Shoals para que seu pai pudesse seguir sua carreira musical como compositor profissional de música country. Em Muscle Shoals, LeBlanc adquiriu uma educação musical única. Passava as noites assistindo os músicos gravarem nos estúdios onde seu pai tocava. Aos quatorze anos voltou para Shreveport para morar com sua avó e começou a cursar o ensino médio na Captain Shreve High School. Lá, conheceu o músico Daniel Goodwill e começou a tocar com uma banda de rock alternativo, Jimmy Sad Eyes Blue. Goodwill inspirou LeBlanc a começar a escrever suas próprias músicas. Depois de alguns anos tocando foi forçado a ir para a reabilitação. Depois, em vez de retornar ao ensino médio, decidiu seguir sua carreira musical em tempo integral. Se juntou à banda local de Punk Rock Muscle Shoals Alguns anos depois, tornou-se cofundador da banda Abraham. Ele fez suas primeiras gravações com Abraham no Fame Recording Studios em Muscle Shoals. Naquela época, o engenheiro do estúdio Ben Tanner (do Alabama Shakes) era membro da banda de LeBlanc. Trabalhos 2010, LeBlanc lançou seu primeiro álbum Paupers Field. A música "If the Creek Don't Rise" tem a presença de Emmylou Harris. Para divulgar o álbum, LeBlanc fez turnê e abriu shows para artistas como Lucinda Williams, The Civil Wars, Laura Marling, George Ezra e Calexico. O segundo álbum de LeBlanc, Cast the Same Old Shadow, foi lançado em agosto de 2012. Após seu lançamento, LeBlanc tocou com Bruce Springsteen, First Aid Kit, The Drive By Truckers e Alabama Shakes. A crítica do The Guardian sobre Cast the Same Old Shadow chamou suas canções de "tão bonitas quanto sombrias" e o álbum de "misterioso". O terceiro álbum de estúdio de Dylan LeBlanc, Cautionary Tale, UMA PÉROLA, foi lançado em 15 de janeiro de 2016 pela Single Lock Records. O quarto álbum de estúdio, Renegade, chegou em 7 de junho de 2019 pela ATO Records. Coyote (2023), nasceu em 2023 e tem na capa o lobo flechado, como a sua voz, única, misteriosa e cativante. Sempre se relacionou com a natureza insaciável e sarcástica do coiote astuto. Assim como o animal, LeBlanc é um andarilho que sabe quando confiar em seus instintos Músicos atuais: O baterista Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), o pianista Jim "Moose" Brown (Bob Seger) e o baixista Seth Kaufman (Lana Del Rey) Dylan continua crescendo muito profissionalmente, mas com atenção, pois a vida é uma "dança na navalha" Todos os trabalhos estão na playlist no site do GB, conforme os links anexados nos posts, como de costume.     --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Billy Valentine é vocalista e compositor de Soul, Jazz e Blues. Mora em Los Angeles. Seu vocal, inconfundível,  tem alcance de múltiplas oitavas que se encaixam diretamente entre Curtis Mayfield e Marvin Gaye. Billy Valentine nasceu William Denham na Virgínia Ocidental, mas foi criado em Columbus, Ohio. Seus pais eram donos de uma boate onde todos os seus 12 irmãos trabalhavam. Suas sete irmãs se revezavam no comando da caixa registradora e da bilheteria e seus cinco irmãos atuavam como ajudantes de palco, roadies e na banda da casa liderada por seu irmão mais velho, Alvin, um mestre do Hammond B-3. Ele foi quem mostrou ao jovem as melhores músicas de soul e jazz das décadas de 1960 e 1970. Profundamente influenciado por Otis Redding, Nat King Cole e Carmen McCrae, Valentine foi atraído e absorveu aprendendo a cantar com disciplina. Fundou com seu irmão a Valentine Brothers Durante a década de 1980, ele contribuiu com os vocais principais na trilha de Champions Forever, um documentário sobre Muhammad Ali, Joe Frazier e George Foreman. Também produziu o single "Crazay" para Jesse Johnson e Sly Stone. No início da década de 1990, Valentine participou no longa-metragem de Robert Townsend, The Five Heartbeats. Em parceria de composição com Bob Thiele Jr. e Phil Roy  co-escreveu "My World" para Ray Charles. Com Will Jennings, escreveu três canções do Neville Bros. do Álbum Family Groove. Em 2004, Valentine gravou a música tema de sucesso da série de TV Boston Legal, estrelada por William Shatner e James Spader. Em 2006, após mais de 30 anos no mundo da música, Valentine lançou Travelin' Light, seu primeiro álbum solo. Co-produzido pelo pianista Stuart Elster, o set contou com a participação do cantor com um trio de piano que tocava jazz nos padrões do Great American Songbook. Em 2007, ele revelou seu alcance estilístico com No Better Than This, um conjunto de músicas soul modernas compostas por originais e covers. Valentine já era um nome conhecido entre músicos, produtores, compositores, agentes e habitantes da vida noturna de Los Angeles. Em 2014, ele cantou "All along the Watchtower" de Bob Dylan em um episódio da série Sons of Anarchy de Kurt Sutter Em 2017, lançou o provocativo Brit Eyed Soul, cobrindo uma dúzia de músicas originadas no Reino Unido. A lista de faixas incluía revisões maravilhosamente estilizadas de sucessos de bandas como Rolling Stones, Beatles, Bee Gees, Culture Club, The Clash e mais. Em outubro, Valentine gravou a maravilhosa obra de arte  "We Are the People Who Are Darker Than Blue", de Curtis Mayfield que está na playlist. Imperdível. O álbum ofereceu uma coleção diversificada de oito músicas clássicas de "protesto" soul de Stevie Wonder, Gaye, Scott-Heron, Prince, oferecidas no inimitável estilo emotivo de Valentine e apoiadas por um elenco de músicos de primeira, incluindo tenor saxophonist Immanuel Wilkins, trumpeter Theo Croker, a bassist Linda May Han Oh, guitarist Jeff Parker, vibraphonist Joel Ross, percussionist Alex Acuña, pianist/keyboardist Larry Goldings, bassist Pino Palladino, and drummer James Gadsen Valentine homenageia Scott-Heron e o legado da gravadora Flying Dutchman com sua abordagem assustadora de “Home Is Where The Hatred Is”, um testamento comovente sobre as lutas para abandonar o abuso de substâncias. O rico legado continua com o fascinante cover de Valentine da canção de assinatura do saxofonista Pharaoh Sanders, “The Creator Has A Master Plan”, que originalmente apresentava o vocalista Leon Thomas. O álbum continua com a leitura comovente da obra-prima sócio-política de Prince de 1987, “Sign O’ The Times”, seguida por uma versão mordaz do hit sarcástico de Stevie Wonder de 1974, “You Haven’t Done Nothin’”. Valentine então se baseia em seu próprio passado com sua versão de “Wade In The Water”, uma música gospel do jubileu negro americano que foi regravada por muitos músicos. Uma música com assinatura do War de 1972, “The World Is a Ghetto” dá sequencia. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Eric Gales Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Tennessee, pegou o violão aos quatro anos com seus irmãos mais velhos Eugene e Manuel ( Little Jimmy King ). Mostraram a ele Jimi Hendrix, Albert King, BB King, Stevie Ray Vaughan etc  Considero Eric, juntamente com Buddy Guy os dois mais viscerais guitarristas vivos de blues  Embora Gales seja destro, aprendeu tocar "de cabeça para baixo" (com a corda E do baixo na parte inferior) No final de 1990, Eric e Eugene Gales assinaram com a Elektra Records, e junto com o baterista Hubert Crawford lançaram The Eric Gales Band (1991) e Picture of a Thousand Faces (1993). A revista Guitar World nomeou Eric o "Melhor Novo Talento", em 1991.  Em 1994, Gales se apresentou com Carlos Santana no Woodstock  Em 1996, Gales e seus dois irmãos lançam o álbum, Left Hand Brand, como Gales Brothers. Em 2001 Gales lançou seu álbum That's What I Am. Após vieram: Crystal Vision , The Psychedelic Underground , The Story of My Life e Layin' Down the Blues pelo selo Shrapnel Records Em 2010, Relentless seguido por Transformation e Live (2012).  Em fevereiro de 2013, a Magna Carta Records lançou o álbum Pinnick Gales Pridgen, com Gales na guitarra e voz, Doug Pinnick no baixo e voz e Thomas Pridgen na bateria.  O álbum seguinte, PGP2, foi lançado em julho de 2014.  Em 2017, Gales lançou seu décimo quinto trabalho de estúdio, Middle of the Road, incluindo Gary Clark Jr, Lauryn Hill Nas paradas da Billboard Top Blues Album, chegou ao 4º lugar, álbum seguinte de Gales, The Bookends , liderou a parada em 1º lugar   Em 2019 e 2020, ele ganhou o Blues Music Award como 'Artista de Blues Rock do Ano'.  Em 2022, Gales lançou o álbum Crown. Produzido por Bonamassa e Josh Smith que rendeu a Gales sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo  Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, sua paixão pela música e seu desejo ilimitado de mantê-la vital nunca diminuíram, mesmo nos períodos de pouca luz.  Dica: Eric e Joe se reconectaram muito em 2019, quando Joe convidou Eric para tocar com ele no palco em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que os caras tocaram juntos ao vivo no palco em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube. O vídeo está na página do GB, percebam a alegria dos músicos que os acompanharam ao presenciarem o duelo.  Discografia 1991: The Eric Gales Band 1993: Picture of a Thousand Faces 1996: The Gales Brothers: Left Hand Brand 2001: That's What I Am 2006: Crystal Vision 2007: The Psychedelic Underground 2008: The Story of My Life 2009: Layin' Down the Blues 2010: Relentless 2011: Transformation 2012: Live 2013: Pinnick Gales Pridgen, Pinnick Gales Pridgen 2013: Eric Gales Trio, Ghost Notes 2014: Pinnick Gales Pridgen, PGP2 2014: Good for Sumthin 2016: A Night on the Sunset Strip, two discs 2017: Middle of the Road 2019: The Bookends 2022: Crown --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL  Noite após noite em seus shows ao vivo, Josh Hoyer & Soul Colossal deixam tudo na mesa, o som de uma banda verdadeira; música para o povo, pelo povo. Você ouve veracidade na voz de Hoyer. Você ouve o esforço de um amplificador de guitarra sendo levado ao limite. Você ouve os teclados martelando as notas, os metais empurrando o ritmo como um trem de carga. Funk e soul emanam do palco e prestam homenagem aos gigantes do soul do passado enquanto avançam modernamente.  Hoyer formou a Josh Hoyer & Soul Colossal em 2012 na famosa cidade do blues Lincoln, Nebraska. A banda de cinco integrantes inclui alguns dos músicos mais reverenciados e talentosos da região: Hoyer (teclados/vocais) Benjamin Kushner (guitarra), Mike Keeling (baixo), Blake DeForest (trompete), James Cuato (saxofone tenor) e Harrison ElDorado (bateria). Inspirada pelos sons da Stax, Motown, Muscle Shoals, New Orleans, Philly e San Francisco, a banda cruza continuamente as fronteiras musicais tanto em estilo quanto em época.  Em 2016, A magia do seu show ao vivo chamou a atenção do produtor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo), que se juntou à banda para gravar seu terceiro álbum completo. Running From Love, foi gravado no histórico Sound Emporium de Nashville, e mais uma vez apresenta nos vocais a marca registrada de Hoyer e o groove característico da banda.  Em 2017, A banda completou sua primeira turnê europeia; um período de 27 cidades culminado com o lançamento de um álbum ao vivo de seu show em Bruxelas, Bélgica, muito trabalho duro incluindo aberturas para George Clinton, Charles Bradley, Booker T Jones e Muscle Shoals Revue.  Em 2018, Hoyer lançou The End of the Night, um EP de 3 músicas e um projeto paralelo solo com os compositores veteranos de Nashville Jay Knowles e Jon Coleman.  Em 2019, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Do It Now, seu quarto álbum de estúdio.  Foi gravado na Silver Street em Ashland, no Make Believe Studios. O álbum atraiu ótimas críticas em publicações europeias com a Blues Magazine afirmando: "Josh Hoyer & Soul Colossal ainda provam estar no topo do movimento soul contemporâneo."  Em 2020, Josh Hoyer & Soul Colossal lançaram Natural Born Hustler, seu quinto álbum de estúdio e primeiro com o novo parceiro de gravadora, a Color Red. Foi gravado em 2019 e produzido pelo coproprietário do Color Red e guitarrista do The New Mastersounds, Eddie Roberts. A dupla Roberts e Hoyer acabou sendo uma união perfeita de som e composição  Em 2022, Sai Green Light, consistente e grandioso, talhado pela experiência de todos esses anos de estrada, é obrigatório.  "Se James Brown ou Otis Redding tivessem um filho, seria Josh Hoyer. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Lettieri nasceu na área da baía de São Francisco em 1984, veio para o Texas via Texas Christian University (TCU). Lá, ele se matriculou em publicidade e relações públicas, competiu no atletismo e começou a mergulhar os pés no cenário musical local. Hoje ele reside com sua esposa, filha, três gatos e um hamster.  Os principais instrumentos de Lettieri incluem sua assinatura PRS Fiore, uma Stratocaster híbrida Fender/Grosh, uma Grosh NOS Retro, uma PRS McCarty 594 e uma guitarra barítono Bacci Leonardo. Seus principais amplificadores são o Supro Statesman e o Kemper Profiler. Usa pedais J. Rockett, MXR e TC Electronic e cordas Dunlop Nickel Wound.  Lettieri lançou sete álbuns como líder: Knows (2011), Futurefun (2013), Spark and Echo (2016), Deep: The Baritone Sessions in (2019), Things of That Nature (2019), Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 (2021) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

GINA COLEMAN: VOCALISTA, GUITARRA CIGAR BOX   Gina se formou no Williams College, começou a cantar em 1990 se apresentando em um dueto, The Siblings, depois no Cole-Connection, que floresceu numa banda de cinco integrantes.   Gina e a banda tiveram o prazer de gravar com Charles Neville do lendário Neville Brothers e Joe Louis Walker. Também abriram para Tab Benoit, John Primer, Albert Cummings entre outros.   As influências musicais incluem Koko Taylor, Bessie Smith, Billie Holliday  e Tuck & Patti. Posso me identificar com essas mulheres porque vim por um histórico semelhante ao de muitas delas. Eu nasci em uma família negra pobre no Sul do Bronx. Eu não tive uma infância fácil, mas consegui me sair bem trabalhando duro e tendo um bom senso de humor."   O filho mais velho de Gina, Diego Mongue, se apresenta com Misty Blues regularmente no baixo ou na bateria.   Coleman discutiu sua banda e suas influências musicais numa entrevista que vamos pincelar agora:   P: Quando e como a Misty Blues Band começou? Gina Coleman: Começamos a tocar em 1999. Eu também sou atriz e estava em uma peça quando cantei o Evangelho. Um cara chamado Rubin Santiago-Hudson, me ouviu e me disse: "Você tem uma voz incrível. Você seria uma incrível cantora de blues.   P: Que tipo de músicas vocês tocam? GC: Em sua essência, a Misty Blues Band presta homenagem às cantoras clássicas de blues ao longo da história musical: Bessie Smith, Billie Holiday, Big Mama Thornton. Mas nos últimos anos, expandimos nosso repertório para incluir músicas dos bluesmens  Willie Dixon, B.B. king, Howlin' Wolf.   No album "Between the Stacks." lançado em 2012, apresenta Charles Neville, mais conhecido como o saxofonista do Irmãos Neville. Como isso aconteceu? GC: Bem, foi meio sorte. Quando começamos a gravar o álbum, eu tinha contratado um saxofonista para trabalhar conosco. E quase no último minuto, ele me ligou, muito arrependido, e me disse que tinha marcado duas vezes e que não poderia estar no nosso CD. "Eu tinha tantas músicas com saxofone. Charles mora em Huntinton agora, e alguém sugeriu que a banda entrasse em contato com ele. Nós fizemos, e ele concordou.  De dia, Coleman é a diretora associada de admissões do Williams College, mas nos fins de semana e noites ela e Misty Blues se apresentam em torno da Área do norte de Berkshire.   Seu grupo - Jason Webster de Adams na guitarra, Bill Patriquin no baixo, Mike Basiliere de Dalton na bateria Jeff Dudziak de Boston na guitarra   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

Danielle Nicole é uma cantora americana de blues/soul de Kansas City, Missouri. Danielle Nicole estava anteriormente na banda Trampled Under Foot com seus irmãos Kris e Nick Schnebelen. A banda está no final de nossa playlist. No Blues Music Awards de 2014, o álbum de Trampled Under Foot, Badlands, ganhou a categoria 'Álbum de Blues Contemporâneo do Ano. Em maio de 2019, ela recebeu o Blues Music Awards para Artista Feminina de Blues Contemporâneo e baixista. Sua bolacha de estreia solo, Wolf Den, foi lançada em 2015 pela Concord Records. O album foi produzido por Anders Osborne e Ryan Kingsbury. Os músicos foram Danielle Nicole, vocal/baixo; Anders Osborne e Luther Dickinson, guitarras; Mike Sedovic, teclados; Stanton Moore, (co-fundador do Galactic), bateria. Em 2018, o segundo lançamento de Danielle Nicole, Cry No More chegou ao número 1 na Billboard Top Blues Albums  Teve como produtor Tony Braunagel e os músicos Danielle Nicole, vocal/baixo; Nick Schnebelen, Brandon Miller, Walter Trout, Kenny Wayne Shepherd, Monster Mike Welch, Luther Dickinson e Johnny Lee Schell, guitarras; Mike Sedovic, Mike Finnigan e Kelly Finnigan, órgãos; Tony Braunagel, bateria; Maxanne Lewis e Kudisan Kai nos backs vocals Em agosto de 2018 se apresentou com orquestra seu tributo a Etta James e Aretha Franklin. Em junho de 2021 e maio de 2022, Danielle foi premiada com o Blues Foundation's Music Award para instrumentista baixo "Essa garota chega ao âmago da questão." Disse a mestra Koko Taylor. As influências musicais de Danielle Nicole se originam de gerações de ambos os lados das famílias de seus pais e garantiram que o amor por tocar música continuasse a ser transmitido entre ela e seus irmãos. A missão de Danielle é encher o mundo de cânticos de adoração e ver as pessoas, em todo o mundo, levantando o nome de Jesus. Eu também.   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message

The War and Treaty é uma dupla americana, marido e mulher, Michael Trotter Jr. e Tanya Trotter formada em Albion, Michigan em 2014. Nascida nos arredores de Washington, Tanya descobriu suas habilidades vocais excepcionais em uma idade jovem e seguiu carreira na música. Enquanto isso, Michael cresceu em Cleveland, passando parte de sua infância em abrigos para moradores de rua e depois se alistando no exército dos EUA. Enquanto estava estacionado em um dos palácios de Saddam Hussein vários anos após o 11 de setembro, ele ganhou acesso a um piano e instantaneamente cativou seus companheiros de tropa com sua formidável perfomance. Foi prontamente encarregado de escrever e executar canções em memória dos soldados caídos de sua unidade. O nome The War and Treaty veio em 2017, quando abriram para artistas como Al Green, Brandi Carlile, Jason Isbell, John Legend e Lauren Daigle, enquanto seus esforços colaborativos multifacetados incluiram Dierks Bentley, Elvis Costello, Emmylou Harris, Leslie Jordan, Mumford & Sons, Nitty Gritty Dirt Band e Sturgill Simpson. Em 2016, lançaram o álbum em dueto Trotter & Blount. Em 2017, o EP Down to the River, mistura de "blues, gospel, soul, bluegrass e americana. Foi considerado um clássico imediato feito sobre o conflito e a redenção. Em 2018, a bolacha é Healing Tide Em 2020, o casal lançou seu segundo álbum de estúdio, Hearts Town. Assinaram um contrato com a grande gravadora Universal Music de Nashville em maio de 2022. Também no mesmo ano realizaram um cover de "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" ao lado dos Brothers Osborne e lançaram o segundo EP, Blank Page A playlist, pinçada com muito carinho por Junão Amato, fundador do GP, está super refrescante e exageradamente romântica:  Uma aula de amor conjugal e de vocalizações dignas de uma corte. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/garimpandobolachas/message