La place de la culture en France est pensée depuis de nombreuses années autour de la notion de « service public de la culture ». Nos lieux d’art, financés pour beaucoup par l’argent public, s’inscrivent dans l'idée que l’expression artistique joue un vrai rôle dans l’équilibre de la société, et le développement de l’individu. Cette conviction est notamment à la source de nombreuses politiques culturelles, et d'un métier : la médiation culturelle. Mais au delà du concept, si on s’y penche vraiment : que peut l’art, et que peuvent les artistes ?  Sans prétendre à une réponse définitive, nous en parlons avec notre invitée du jour, Lou Cantor. Lou a été invitée au Manège cette saison pour un projet d’action culturelle, qui est aussi une création artistique à part entière : Epopées à Reims, construit avec et pour des personnes exilées en France. 🎥 Vidéos évoquées dans l'épisode  Penser les autres : pratique artistique amateur et pouvoir d'agir, Manège, scène nationale - Reims   Une jeune fille de 90 ans, Valéria Bruni Tedeschi et Yann Coridian 🎧 Extraits sonores  Passion selon Saint Jean, Jean-Sébastien Bach Résiste, France Gall 👁️ Voir Épopées à Reims Les 6 et 7 juin 2023 au Manège, scène nationale - Reims  Le 29 septembre à l'Echangeur - CDCN Hauts-de-France dans le cadre de C'est comme ça !  Site de la compagnie Ulysse & Ernest  Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.

Peut être avez-vous appris, lorsque vous avez étudié Molière à l’école, qu’au 17e siècle en France les artistes de spectacle vivant étaient considérés comme des marginaux. Leur situation était précaire, on leur reprochait une vie dissolue, immorale, en contradiction avec les valeurs de l’église catholique qui leur refusait même une place dans ses cimetières.  Aujourd’hui, être artiste de spectacle vivant c’est encore, parfois, appartenir à la marge.  Dans certaines circonstances, se revendiquer comme artiste c’est faire acte de résistance, et s’exprimer librement, revendiquer qui on est, représente un danger. Car il arrive que l’artiste, en pratiquant son art, dérange : un ordre établi, un système de domination, un pouvoir politique.  Alexandre Paulikevitch, mon invité du jour, est spécialiste de la danse Baladi, qu’on connaît en France sous le nom de danse du ventre ou danse orientale. Il est un des seuls hommes à la pratiquer professionnellement. Alexandre est de ceux qui ont fait le choix de danser pour revendiquer leur identité, pour se tenir droit face au monde, à la fois face à sa violence et à sa beauté. 🎧 Extraits sonores :  - Extrait de la bande son de TAJWAL, d'Alexandre Paulikevitch / Music : Jawad Nawfal Vocals : Yasmine Hamdan - Badria Essaied 👁️ Voir Alexandre Paulikevitch 💃 Cabaret Baladi le 8 avril 2023 au Manège de Reims 🤸‍♂️Le site du Manège, scène nationale - Reims  Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.

Aujourd’hui il nous semble facile, grâce à la vidéo notamment, de nous faire une idée du monde et de la vie sur d’autres continents que celui sur lequel nous vivons. Les artistes exportent leurs œuvres cinématographiques, mais avoir accès à des œuvres de spectacle vivant venues d’ailleurs est-il aussi simple ? Le Festival Far Away à Reims s'emploie, parmis d'autres, à cette circulation des oeuvres et des artistes, nous offrant une véritable fenêtre sur le monde, pour changer de regard et rebattre les cartes de notre perception des territoires. Pour le festival 2023, le Manège de Reims a choisi d'inviter Salia Sanou pour trois rendez-vous (détail ci-dessous). Dans cet épisode de Faut que j'moove, nous évoquons avec lui son parcours, sa découverte de la danse au Burkina Faso et son arrivée en France, la création du Centre de Développement Chorégraphique la Termitière à Ouagadougou et ses projets intimement liés aux deux continents et à l'histoire politique du monde. Extraits sonores :  - Djoon Maya - Victor Demé (Synaspon Remix) - Indépendance Cha Cha - Grand Kalle - Extrait du spectacle À nos combats - Séga Seck 👁️ Voir et écouter Salia Sanou - Clameur des Arènes les 4 et 5 février 2023 au Manège de Reims - Penser les autres le 6 février, table ronde à Sciences Po Reims - À nos combats les 11 et 12 février 2023 au Manège de Reims 🥊 Tous les renseignements sur le projet participatif À nos combats  🌍 Le site du Festival Far Away  🤸‍♂️Le site du Manège, scène nationale - Reims  Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.

Bienvenue dans la saison 2 de Faut que j’moove ! L'artiste est-il une personne hors sol, dans un monde à part de celui du commun des mortels ?  Cette représentation parfois très ancrée semble éloignée de la réalité des artistes croisés dans les lieux de spectacle vivant. Marie Barbottin fait partie de ces artistes qui se placent au cœur de la cité, très concernés par les problématiques actuelles, et qui se nourrissent de rencontres variées pour créer.  Interrogée par Claire Masure, Marie Barbottin nous parle notamment du passage d'interprète à chorégraphe, de maternité, d'éducation féministe et de son spectacle La Chambre d'eaux. Extraits sonores : - Heavens To Betsy / My red Self - Enfants de l'école Alfred Gérard à Reims, encadrés par Armand Doche et Guillaume Moya - Extrait "Eye of the tiger" de Persepolis, Marjanne Satrapi et Vincent Paronnaud vidéo ici  Références citées :  - Le Jouet, court métrage de Noémie Cathala, dispo ici  - Le petit illustré de l'intimité, Tiphaine Dieumegard et Mathilde Baudy / Atelier de la belle étoile - Renversante, Florence Hinckel / L'école des Loisirs Voir La Chambre d'eaux de Marie Barbottin  : du 28 au 30 novembre 2022 au Manège de Reims, toutes les autres dates de tournée ici. La table ronde "Pour une autorisation à être" le 11 mars 2023  Remue Manège le 16 mai 2023 Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.

Quel est votre premier souvenir de spectacle ? Est-ce qu’il vous a particulièrement marqué ? Est-ce qu’il a suscité une vocation, un désir d’en voir plus ? Ou peut être vous êtes vous profondément ennuyé, peut être que vous avez ri en cachette avec vos copains et copines de classe… Quoi qu’il en soit, il a peut être déterminé votre rapport aux arts vivants. On pense souvent que pour monter sur scène et être artiste professionnel, il faut avoir commencé à être spectateur et praticien très tôt. Aujourd’hui, pour le troisième et dernier épisode de la saison, je vous propose de rencontrer une professionnelle de la danse qui a découvert ce métier alors qu’elle était déjà une jeune adulte : Mélanie Perrier. Bruno Lobé, directeur du Manège, évoque sa rencontre avec le travail de cette chorégraphe, puis Mélanie Perrier développe sa manière de créer et les raisons de son engagement artistique. Extraits sonores :  Gaspar Claus Didier Ambact Les élèves de l'école Alfred Gérard à Reims enregistrés par Marie Barbottin Découvrez Et de se tenir la main de Mélanie Perrier le 1er juin 2022 à 18h au Manège. > Plus d'infos sur le site du Manège de Reims  > Toutes les dates de la compagnie ici Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.

La manière dont les arts du spectacle évoluent est depuis toujours liée aux contextes sociaux et politiques. Le nouveau cirque, ou cirque contemporain, apparu dans les années 70,  a largement participé à porter sur la scène des revendications, des façons nouvelles de voir le monde. La Générale Posthume, jeune compagnie de cirque composée de Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet, que vous allez entendre dans cet épisode, en est un très bon exemple, se servant beaucoup de l'humour et de l'absurde pour parler de ce qui les révolte. Bruno Lobé, directeur du Manège, évoque les raisons pour lesquelles le travail de cette compagnie l'intéresse, tandis que Gwenn et Bambou remontent à leurs premiers émois de spectatrices pour mieux décrire ce qui les pousse à monter sur scène. Extraits sonores :  Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet - La chanson de l'acrobate Astaffort Mods - C'est complétement débile Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet  - Le Roi a fait battre tambour Découvrez L'Hiver rude, de la Générale Posthume, lors d'une soirée partagée avec le spectacle Ogre de la June, les 24 et 25 mars 2022 au Manège. > Plus d'infos sur le site du Manège de Reims  Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.

L’une des spécificités du spectacle, et peut être même de l’art en général, est de nous proposer une vision du monde à part, de nous emmener vers l’inconnu. C’est parfois étrange, parfois même effrayant, mais la beauté qui réside dans ces œuvres peut aussi être telle qu’elle nous bouleverse à tout jamais.  Les spectacles de Nina Santes, l’artiste invitée de ce premier épisode, sont de ceux qui nous emmènent vers des territoires nouveaux, et laissent des traces durables dans nos esprits.  Bruno Lobé, directeur du Manège, nous donne son regard sur le travail de cette artiste polymorphe, et Nina Santes partage avec vous ce qui la met en mouvement, à travers sa parole et des extraits sonores. Extraits sonores :  Titica - Olha O Boneco Hymen Hymne : spectacle de Nina Santes Captation sonore - Laurent Paulré, Label Contours Mixage - Aurélien Pitaval Peggy Seeger - Song of Choice La chorégraphe Nina Santes s'empare du Manège en février 2022 :  - Sortie de résidence de Beauty Glow Tanning Studio le 17 - A Leaf avec Célia Gondol le 23 - La Nuit - Reclaim the Night avec la Fronde les 25 et 26 > Plus d'infos sur le site du Manège de Reims  Faut que j'moove est un podcast imaginé par le Manège, scène nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.

Bienvenue dans Faut que j'moove, le podcast du Manège de Reims. Des artistes de spectacle vivant au creux de l'oreille, autour d'une question : qu'est-ce qui vous met en mouvement? Nous vous proposons d'entrer dans l'univers de ceux qui font vibrer les scènes du monde entier, à travers une interview immersive. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.