Dans cet épisode, j’accueille Nina Senoyer.Ce qui m’intéressait avec Nina, c’est qu’elle a récemment opéré une reconversion professionnelle et je voulais donc connaître son parcours jusqu'à son nouveau métier : rédactrice web SEO.Si vous ne savez pas exactement ce que signifie cet acronyme anglais et en quoi cela consiste, ça tombe bien, car on aborde le sujet en détail dans cet entretien. Sa promesse ? « vous aider à prendre la place que vous méritez sur Google »Nous avons évidemment parlé d’optimisation de site internet, des moteurs de recherches, des réseaux sociaux, et aussi :- de l’importance de la qualité de contenu et de la pertinence des mots que l’on utilise - d’intelligence artificielle et en particulier Chat GPT- de la tendance actuelle à se former encore et toujours, et l’offre pléthorique de formations proposées sur les réseaux- de l’agilité de l’entrepreneur, et de la nécessité de s’organiser et déléguer Et enfin, nous avons abordé un sujet qui me tient particulièrement à coeur, et qui est justement au centre de sa reconversion : l’ikigai. 

Laurent Cotta est conservateur, en charge du département des arts graphiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.Lieu emblématique pour tous les connaisseurs, mais loin d’être élitiste puisqu’il appartient à la ville et a donc une mission de service public. Mais ce n’est pas au Palais Galliera que j’ai rencontré Laurent Cotta ! Il m’a accueillie dans un lieu exceptionnel — les réserves et ateliers de restauration et de conservation du musée, quelque part dans Paris.Installés dans l’une des réserves, en sous-sol, nous avons parlé des devoirs et fonctions d’un conservateur de musée, du statut inaliénable des œuvres, de la construction d’une exposition ; mais aussi de vanités, de trésors, de paradoxes, d’ego, et même de la robe de Marilyn Monroe portée par Kim Kardashian au Met Gala.

This month’s guest is French artist Malika Favre.And even though she speaks perfect English, we hesitated and finally decided to do the interview in French. Because it’s her mother tongue — and so that her mother, Ouisa, could actually listen to one of her daughter’s podcasts for once ! So I thought it would be nice to add a bonus in English for non French speakers, with a quick recap of our conversation.• You might not know Malika Favre’s name — but you have most likely come across her illustration work over the internet, billboards, books and/or magazines.Famous for her Pop Art meets Op Art bold style, she has already done a dozen of covers for The New Yorker — the ultimate goal for all illustration artists — ; the poster of the 2017 edition of the Montreux Jazz Festival — the ultimate goal for all jazz fans — ; dozens of covers for Penguin Books, editorial work for Vogue, and even 2 art books published by Counterprint.  • • We addressed many subjects including: starting a career as an artist; why and how to choose your agent(s); copycats; building a reputation; building a community; collaborating with cool people and great brands; workload and time-management.• What’s next?Never stop drawing.Make more objects. 

Dans cet épisode, on voyage jusqu’à Barcelone pour rendre visite à Malika Favre. Artiste française qui a lancé sa carrière à Londres et y a vécu pendant plus de 15 ans, Malika a eu envie de se rapprocher du soleil et des couleurs du Sud il y a quelques années. Son appartement est à son image : chaleureux, accueillant, graphique et coloré.  •  Depuis qu’elle a commencé à dessiner, enfant, Malika n’a jamais arrêté. À l’intersection entre le Pop Art et le Op Art (Optical Art, art optique), son style est tellement identifiable que l’on connaît forcément son travail — même si l’on a parfois du mal à mettre son nom sur ses illustrations. •  Elle collabore avec les plus grandes marques, les plus grandes éditions, mais c’est à travers le prisme des rencontres que l’on a abordé cet entretien.  Car comme elle le dit si bien, on parle souvent des projets que l’on a réalisés, mais on a tendance à oublier de parler des gens avec qui on a travaillé. •  •  Et si j’ai choisi de déroger à la règle du 15 de chaque mois pour ce nouvel épisode, c’est tout simplement parce que le 14 décembre, c’est son anniversaire. Alors happy birthday Malika, et merci pour ta générosité ! 

Designer free-lance spécialisée dans la conception de vêtements et accessoires en cuir, Marina Dias est depuis 2020 la directrice artistique de la marque Cordiz. Maroquinerie de luxe made in France, Cordiz a été fondée par son père, Flavien Dias, en 1988. Après avoir été quelques années en sommeil, la marque renaît sous l’impulsion de Marina qui dessine des modèles en série très limitée, et qui prend part aux discussions stratégiques avec son père, dans le but de proposer un environnement — de travail, et pour la planète — qui soit écologique pour tous.  Leur souhait est de créer un nouveau paradigme de consommation et de production raisonnée — d’où la baseline de Cordiz, « pour des sacs qui traversent le temps ».  Marina a quitté Paris il y a 6 ans pour vivre sur la côte landaise et elle nous raconte notamment comment sa nouvelle vie lui permet d’être beaucoup plus à l’écoute de ses besoins fondamentaux.  Elle fait régulièrement des allers-retours à Paris — car on ne quitte jamais vraiment Paris! — mais si j’ai choisi de l’interviewer chez elle, à Seignosse, c’est parce que c’est ma région de coeur. Nous avons abordé de nombreux sujets, comme :  - travailler dans la mode sans vivre à Paris - les avantages et les challenges d’une entreprise familiale  - sa méthodologie en tant que free-lance qui dessine pour plusieurs marques, ainsi que pour la maison familiale - son leadership au sein d’une équipe de free-lances  - les difficultés pour recruter et fidéliser des artisans, et faire perdurer des savoir-faire précieux  - la communication et la collaboration avec l’agence @frontrowparis_  

@madameoliviadacosta — AKA Olivia du Please — est à l’origine de @pleasemagazine, Please radio, et plus récemment de @pleasenessdotcom, qu’elle a conçu comme une émanation de Please. • Pleaseness, c’est d’abord un e-shop, ça a été un pop up au Printemps Haussmann, et c’est depuis quelques mois une boutique, située 33 rue d’Hauteville dans le 10e à Paris. 💎💎 • On y trouve une sélection d’accessoires vintage, qu’Olivia passe beaucoup de temps à chiner.  Et c’est vraiment à son image — ça brille, c’est graphique et coloré, avec la dose de kitsch nécessaire à être finalement hyper pointu.  • Collectionneuse, obsessionnelle, workaholic, perfectionniste et pleine d’énergie, Olivia se laisse porter par ses envies. « C’est ça ma force — j’ai envie de faire un truc, bam! Je le fais »  • Olivia a finalement consacré toute sa carrière à mettre les gens et les objets en valeur, et c’est donc un peu à son tour d’être dans la lumière, maintenant qu’elle est au contact direct de la clientèle dans sa boîte à bijoux en 3 dimensions.  

Si vous avez écouté l’interview d’Ismérie (fondatrice du salon de coiffure Atelier Ismérie), en ligne depuis le 15 septembre, vous savez que nous avons rencontré quelques imprévus ! Après avoir terminé l’enregistrement, en continuant notre discussion, Ismérie m’a dit « j’ai pas assez parlé du coaching! Tu veux pas qu’on ressorte les micros ?! » Ni une ni deux, j’ai tout réinstallé rapidement, et voici donc un bonus sur un sujet qui me tient évidemment particulièrement à coeur!  Et si vous n’avez pas encore écouté son interview, allez-y, vous allez adorer Ismérie, sa sincérité, son humour, sa clairvoyance… et j’espère aussi que vous aurez encore plus envie de la rencontrer et vous offrir une coupe de cheveux avec elle ☺️

Avec Ismérie, on a parlé de tout sauf de cheveux. Et pourtant les cheveux, c’est sa passion. Comme elle aime se définir, elle est « hair lover » — amoureuse de chevelures.  • Dans un entretien empreint de sa sincérité, son humour et son humilité, elle nous raconte notamment comment elle a été rattrapée par son destin, comment elle a commencé dans la coiffure avant de fonder son salon éponyme @atelier_ismerie il y a 10 ans, ses galères d’entrepreneur et ses erreurs de manager.  • Ce qui me fascine chez Ismérie c’est son agilité — sa flexibilité, son aptitude à écouter son entourage et son équipe, se remettre en question et apprendre de ses erreurs, prendre des décisions rapidement et oser.  Et sa capacité à créer du lien. Ce qui plaît à sa clientèle, qui est devenue sa communauté, c’est évidemment le talent et le sens du service mais c’est aussi un style détendu, naturel, accessible.  • Ismérie s’est entourée de personnes tout aussi merveilleuses, animées des mêmes valeurs :  💇‍♀️ Ambrine @ambrinegrs 🔥 Clémence @clemence_flamme 🎨 Lucas @lucas_coloriste ✂️ Marc-Antoine @marc_antoined • • Musique et réalisation 🎼 @philippe_drevet • 

Le mois d’août en France, c’est sacré. Ça rime avec congés payés, coquillages et crustacés, chassé-croisé, bison futé.  Et c'est surtout une invitation au farniente, à la dolce vita — à l'oisiveté. L'oisiveté — dont l'étymologie latine "otium", s'oppose au "negotium" — désigne "l'état de quelqu'un qui vit sans travailler et sans avoir d'occupation permanente" (Larousse). Souvent associée à la paresse, elle est pourtant indispensable à la régénération, et donc à la créativité.

Pour ce nouvel épisode du podcast Everything Happens For A Reason, j’ai la joie d’accueillir @jeanpierreblanc1, Directeur de la @villanoailles, centre d’art d’intérêt national.  • Joyau architectural conçu par Robert Mallet-Stevens pour Charles et Marie-Laure de Noailles, couple de mécènes avant-gardistes, cette maison résolument moderne fête son centenaire cette année. Son nom initial, le clos Saint Bernard, évoque presque un lieu de culte, de recueillement. Et c’est en quelque sorte devenu un lieu de culte esthétique, et de recueillement pour les artistes en résidence, comme pour les visiteurs.  • Passionnément engagé et animé de valeurs profondes, Jean-Pierre nous parle notamment du système français, du service public, et de leadership. En écoutant notre conversation, j’espère que vous pourrez ressentir à la fois l’âme des lieux et des Noailles, et l’énergie radieuse de cet homme au service de la promotion de la jeune création.  •