Entreprendre dans la mode

Il s’agit de la plus ancienne maison de joaillerie au monde. Depuis sa création en 1613, Mellerio a été le fournisseur officiel de la cour de France et marque aujourd’hui les instants significatifs d’une vie. L’entreprise familiale a récemment laissé place à sa quinzième génération. Avec Côme Mellerio au poste de secrétaire général, la richesse considérable du patrimoine est loin d’être un fardeau. Au contraire, l’histoire continue de s’écrire grâce aux archives utilisées comme des ressources créatives, repensées sous le prisme de l’ère du temps, de ses sensibilités esthétiques jusqu’aux enjeux marketing actuels. Si le re-branding a permis de faire coïncider la dimension historique avec le digital, la maison indépendante souhaite bien faire perdurer son héritage, et ainsi, une vision du luxe qui s’appuie sur un principe de durabilité. Dans cet épisode, Côme nous partage son amour pour la joaillerie et l'entrepreneuriat. Il nous emmène au sein de la mythique Place Vendôme, là où les archives, studios de création et de fabrication de Mellerio donnent naissance aux précieux bijoux. «Une marque peut mettre 400 ans à se créer mais 5 minutes à se détruire donc il faut faire attention à ce que l’on crée.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Côme se présente - Son parcours - L’histoire de Mellerio - Les archives de la maison - Les pièces historiques - L’évolution de la maison - Les responsabilités familiales - La fabrication - Le symbole de la place Vendôme - La structure de la société - Le re-branding - Créer sa place dans un marché saturé - Le positionnement - Les leviers de croissance - La relation client dans le luxe - L’acquisition - Les actionnaires - La clientèle - Le sourcing et les enjeux de RSE dans la joaillerie - Pourquoi la joaillerie fascine-t-elle ? - Son approche aux investisseurs - Ce qu’il ferait s’il n’avait pas ce poste - Se différencier - Comment il reste à la page - Ses conseils pour Réuni «Les archives sont très importantes car ce sont vraiment les codes de la maison. Si on veut rester Mellerio, il faut qu’on se réfère aux pièces historiques imaginées de manière contemporaine.» «Dans le luxe, il est important de ne pas se précipiter et de construire les choses avec une réflexion à 20 ou 50 ans. » «Il y a assez de diamants sur terre. On recherche une économie circulaire plutôt que d’essayer de mettre la main de l’homme dans la création de nouveaux diamants.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Mellerio : https://www.mellerio.fr @melleriojoaillier : https://www.instagram.com/melleriojoaillier/ Atelier Franck Durand : https://www.atelierfranckdurand.com DLX : https://www.dlx.co Le Wagon : https://www.lewagon.com/fr Label RJC : https://www.responsiblejewellery.com/wp-content/uploads/Les-Bijoutier-JANUARY-FEBRUARY-2014-–-N°-807-RJC-Article.pdf

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Valentin et Antoine, co-fondateurs et directeurs artistiques de Services Généraux, un studio créatif à la croisée des domaines artistiques. C’est à la sortie de l’école et à l’issu de leurs stages que ce duo de choc est né. Ensemble, ils produisent des images, des objets, des espaces et bien plus encore. Ces services créatifs destinés à créer une narration et un univers de marque les amènent aujourd’hui à travailler pour les grands de la mode et du design. Avec leur expertise technique et créative, ils proposent une vision innovante qui leur vaut un modèle entrepreneurial très personnel et adapté à leurs envies.  En toute transparence, ils nous parlent de leurs premiers projets, de la démarche des clients, d’image de marque et des budgets. Un échange d’une très grande richesse qui j’espère vous inspirera autant que moi ! « Ce que j’aime dans la mode, c’est qu’elle fait intervenir de très nombreux talents dans plein de domaines: des scénographes, des graphistes, des set designers, des stylistes. En fait tout ça est un prétexte qui dépasse la qualité formelle du vêtement où sa qualité narrative. Et c’est une des industries qui met le plus de ressources intellectuelles, créatives et financières pour les arts visuels. À ce titre-là, je suis extrêmement heureux d’évoluer dans cette industrie. » Antoine Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  - Le parcours d’Antoine et Valentin- Comment ils définissent Services Généraux- La création de Services Généraux- Leurs premiers projets- L’importance de l’image dans la mode- Comment ils choisissent leurs projets- Comment ils qualifient leur esthétique- Leur processus de création et de production- Savoir gérer les relations avec ses clients- Leur stratégie d’acquisition- L’accompagnement entrepreneurial- Leur vision pour Services Généraux- Comment ils font face à l’incertitude- La rémunération, leurs tarifs et leur avis sur la valeur du travail - Leur rythme de travail- Le projet Oasis « Si on montre exactement ce qu’on aime faire, les clients nous appelleront exactement pour ça. » Valentin « Le fait qu’on soit polymorphe, bizarre et difficile à vendre, tout ça c’est au détriment d’une activité commerciale. Mais les bénéfices c’est que nos journées avec Valentin sont très variées. On peut sauter d’une image à un film, d’un film à un petit objet, d’un objet à un espace. C’est confortable et on fait les choses qu’on aime. » Antoine « On n’a pas du tout peur d’investir et de dépenser de l’argent. Je pense même qu’on a beaucoup de frais et de charges pour une entreprise de notre taille. C’est à la fois pour un développement rapide, pour un confort personnel qui se répercutent sur la productivité, la capacité à être créatif. » Antoine   « Il n’y a rien de méritocrate là-dedans. Tout ça c’est 1% de talent, 9% de travail et 90% de chance. » Antoine Si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Pour en savoir plus sur Services Généraux : https://generaux.services  Leur instagram : https://www.instagram.com/servicesgeneraux/  Willo Perron : https://www.willoperron.com  Bildung : https://www.bildung.fr  David Giroire : http://www.davidgiroire.com

Riccardo Tisci chez Givenchy, Phoebe Philo chez Céline, Jonathan Anderson chez Loewe : derrière ces stratégies de recrutement de talents créatifs au succès incontestable se trouve Pierre-Yves Roussel. À la tête du LVMH Fashion Group et du comité exécutif pendant plusieurs années, Pierre-Yves a supervisé le développement des marques du groupe leader du luxe en définissant le positionnement de chacune, mais surtout en constituant les équipes créatives et business. C’est en s’intéressant au processus du travail créatif qu’il a brillamment projeté sa vision où le dialogue entre chaque partie est primordial. La connaissance 360 du secteur a permis à l’ex-conseiller financier de chez McKinsey de résoudre des problèmes avec agilité. Aujourd’hui, c’est aux côtés de Tory Burch qu’il continue d’écrire l’histoire d’une aventure humaine, créative et entrepreneuriale. Dans cet épisode, Pierre-Yves nous livre ses clés pour coordonner des métiers de passion et de raison, écrire l’histoire d’une marque pérenne et comprendre les objectifs d’un bon management d’entreprise. « À chaque fois qu’il y a une crise, il y a des opportunités.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Pierre-Yves se présente - Ce qu’il a gardé de sa carrière dans la finance - Comprendre les problématiques d’une entreprise d’un point de vue extérieur - Ses débuts chez LVMH - Son rôle et l’évolution de ses missions - Ses apprentissages auprès de Bernard Arnault - La vision qui l’a menée au succès - Le recrutement dans la direction artistique - Mesurer le succès d’un recrutement artistique - Comment recruter un bon CEO compatible avec le DA ? - Ses débuts chez Tory Burch - Son recrutement chez Condé Nast - L’ambition de la marque - Comment se renouveler ? - Préserver son business et son couple - Comment rester passionné par son business ? - Sa vision sur la réussite d’une entreprise - Comment faire durer une marque ? - Ses conseils pour Réuni « Je crois qu’on apprend toute sa vie. Le jour où on n’apprend plus, ça veut dire qu’il faut changer d’activité.» « Une marque, c’est comme un livre : vous écrivez différents chapitres et il faut que l’histoire soit raccord. Si vous répétez la même chose, on s'embête.» « Je regarde toujours le succès des entreprises à travers le succès des individus. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Wharton : https://www.wharton.upenn.edu HSBC : https://www.hsbc.fr McKinsey : https://www.mckinsey.com LVMH : https://www.lvmh.com Andam : https://andam.fr CFDA : https://cfda.com Tory Burch Foundation : https://www.toryburchfoundation.org Tory Burch : https://www.toryburch.com

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre d’Aurélien Arbet, il est d’un des cofondateurs d’Etudes. Dans cet épisode, il nous parle de son parcours, des différents milestones d'Etudes et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Aurélien, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.SE RETROUVER DANS L’EPISODE00:53 Aurélien se présente et revient sur son parcours14:05 Les débuts d’Etudes Studios, les milestones, leur collaboration avec Rizzoli pour leur livre27:55 Les apports de leur livre, comment ils se positionnent, le processus créatif41:50 Comment gérer le fait d’être plusieurs directeurs artistiques pour une même marque, ce que l’on achète en plus du produit Etudes52:36 Comment réussir à allier le business et le créatif, à quoi ressemble ses journées, les pires moments d’Etudes, est-ce qu’il ferait les choses différemment, comment il voit le futur de l’industrie, qui souhaiterait-il entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGS On a eu la naïveté de se dire, « on est créatifs, il y a ce que l’on sait faire et il y a des gens qui seront business et qui seront faire » bah non. En fait, si tu veux aller où tu veux aller, il faut toi, mettre les mains dans ces choses-là. On l’a fait un peu par défaut au début, et assez vite on y a pris goût parce qu’on se rend compte que c’est comme ça que l’on maîtrise son projet, c’est comme ça que l’on est au courant de ce qu’il se passe, qu’on comprend, qu’on peut être actif dessus.REFERENCESHixsept HomecoreJérémie EgryJosé LamaliAntoine BélékianMarc BothorelJe suis une bande de jeunes Comme des garçonsDover street marketAgnès b.BlessAlifeSupremeLivre « When Etudes Become Form » RizzoliLuca MarchettiSacai Pedro WinterWoodkidOrelsanAdidasThe NY TimesKarl KaniHenry TaylorMirwais Strass, Taxi girl See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Charlotte Chesnais, elle est la fondatrice de sa marque de bijoux éponyme. Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’apprentissage dans une grande maison, de son processus créatif pour sa marque de bijoux, de l’industrie de la mode et de beaucoup d'autres sujets. J’ai adoré interviewer Charlotte, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE 00:55 Charlotte se présente et revient sur son parcours.21:36 Le lancement de sa marque et l’importance de l’ADN d’une marque.44:19 L’ADN Charlotte Chesnais, son travail de freelance.59:57 A quoi ressemble ses journées, son processus créatif, sa collaboration avec Byredo.01:06:57 Comment elle voit l’industrie de la mode évoluer, ce qu’on peut faire à notre échelle.01:17:28 Ce qu’elle dirait à Charlotte, 20 ans, ce qui l’impressionne dans la mode, ce qu’elle ferait si elle arrêtait sa marque de bijoux, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast. KEYLEARNINGS Je n’ai jamais fait, et d’ailleurs je ne conseille pas aux gens de faire ça, mais je n’ai jamais fait de brand book ou par exemple, si demain il faut présenter la marque à un investisseur, on a rien, on n’a pas de document ou même, avant même de présenter à un investisseur, si on veut allez chercher tel acheteur aux Etats-Unis et qu’on veut lui présenter la marque, jusqu’à il n’y a pas très longtemps, on n’avait pas de document, c’était genre « regardes le site », parce que je me disais, les bijoux se suffisent à eux-mêmes, sauf qu’en fait non.Je suis un peu, ce n’est peut-être pas très politiquement correcte, mais je suis un peu dégoûtée comme beaucoup je pense aujourd’hui de toutes les collections en pagaille. On a pas besoin d’autant de vêtements, on sait que c’est une industrie qui pollue énormément et malgré ça on ne fait rien ou alors on fait des conseils avec des bonnes intentions mais en vrai, la bonne intention c’est de faire moins mais de faire mieux, de faire en édition plus limitée, de faire moins de collections, on n’a pas besoin d’avoir 6 collections par an.Le problème, c’est que, si tu ne joues pas le jeu, tu peux te faire bouffer, parce que ce qui se passe c’est que si toi tu dis « bah moi je vais faire que deux collections par an », donc tu vas livrer le Bon Marché, tu fais que deux collections par an, à côté, il y a quelqu’un qui lui en fait 4, parce qu’il a accepté le jeu d’en faire 4, ce qui commence à être beaucoup, je ne te parle même pas des maisons qui en font 6, eux ils vont livrer plus souvent donc toi ton rack, il a l’air pourrit parce que toi t’as livré en décembre et puis ensuite t’as prévu de relivrer qu'en juin donc entre décembre et juin, il ne se passe rien, donc soit on te remplace par quelqu’un d’autre, soit ton rack a l’air pourrit. Ce que je veux dire, c’est qu’il y a quand même une réalité, où je ne jette pas la pierre aux maisons qui le font mais c’est aussi un espèce de moyen d’exister, je pense juste qu’il faut qu’il y ait un truc beaucoup plus global qui doit être fait.Il y a des acteurs dans la mode qui pourraient agir et qui auraient une influence sur tous les autres.Des groupes comme Kering ou LVMH, ils ont tellement de moyens financiers, qu’ils peuvent aussi se permettre de faire des choses sans trop se stresser si ça va fonctionner ou pas, parce que c’est vrai qu’ils ont les reins solides. Ne serait-ce que quand tu es une petite maison, tu n’as pas ce choix, cette richesse, donc tu dois plus être straight to the point, tu ne peux pas faire tant de références, tu ne peux pas faire 30 références et voir lesquelles vont marcher parce que tu n’as les moyens d’en développer que 5, donc t’en fait 5, donc tu édites. Et en fait, toutes ces maisons presque, elles subissent maintenant le fait qu’elles ont trop de moyens parce que quand tu as des moyens, quand tu n’as pas besoin de choisir, tu commandes tout le menu.Le seul conseil que je pourrais donner à quelqu’un qui veut entreprendre dans la mode, c’est d’aller vraiment faire ses armes dans une maison parce que c’est fou ce que c’est formateur, et de gens que l’on va rencontrer. Ce n’est pas que la formation, c’est aussi le réseau que l’on va se construire.Cela n’a pas de prix : le jour où on veut se lancer, d’être bien entourée, c’est génial.REFERENCES Charlotte Chesnais https://www.charlottechesnais.fr/fr/Studio Berçot https://www.studio-bercot.com/Vincent Darré https://www.maisondarre.com/Balenciaga https://www.balenciaga.com/frNicolas Ghesquière https://www.instagram.com/p/Bwq8wgPAX8z/Bouchra Jarrar https://fr.wikipedia.org/wiki/Bouchra_JarrarNatasha Ramsey https://www.instagram.com/p/Bxb6fpWiZFl/Alexander Wang https://www.alexanderwang.com/fr-en/women?gclid=CjwKCAiA8ejuBRAaEiwAn-iJ3iYGmoCG9AwyK9sOzlvM425skvyz6sKikSQbKKsnw74kV1a2xEacbRoCqOAQAvD_BwEJulien Dossena https://www.instagram.com/p/B2TtGF4iqek/Episode Lucien Pagès https://podcasts.apple.com/fr/podcast/62-lucien-pag%C3%A8s-lucien-pag%C3%A8s/id1300541489?i=1000426015412Episode Sarah Andelman https://podcasts.apple.com/fr/podcast/88-sarah-andelman-colette-just-an-idea/id1300541489?i=1000437384314L’ANDAM https://andam.fr/A.P.C https://www.apc.fr/frfr/M/M https://www.mmparis.com/Byredo https://www.byredo.com Ben Gorham https://www.instagram.com/p/BwTxwoTAytQ/ See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Cette semaine, je reçois Sophie Hersan. Elle est la co-fondatrice et directrice de la mode de Vestiaire Collective, la plateforme incontournable de la seconde main dans la mode et le luxe. Sophie fait ses débuts dans la mode entre la presse et la création mais c’est avec ses amis et un constat alarmant qu’elle décide de lancer son entreprise. Ils sont six amis, six passionnés et avec leur expertise, ils fédèrent une communauté devenue aujourd’hui internationale. Avec eux, Sophie a inventé un nouveau modèle économique circulaire et a instauré un changement profond dans l’industrie de la mode. Pionnière sur le marché, elle contribue aussi à la transformation du secteur en échangeant avec les marques et les institutions.  Dans cet épisode, elle nous parle de sa vision de la communauté, de l’alliance entre mode et technologie mais surtout, elle soulève de nombreux questionnements autour du style et des habitudes de consommation. « On a toujours été un peu anti-tendances puisque c’est le style versus la mode. On ne suit pas les tendances mais on redonne vie à des articles qui étaient oubliés. C’est ce que cherche le consommateur : à personnifier son style plutôt que de suivre une mode. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  - Le parcours de Sophie- Ses premières expériences dans la mode- Les rencontres qui mènent au déclic- Les débuts de Vestiaire Collective- L’installation des locaux et la gestion du stockage- Les valeurs fondatrices- La question du style et la ligne éditoriale- La recherche d’investisseurs- Comment fédérer une communauté - Le rôle de Sophie et ses évolutions- Comment elle a changé l’offre dans l’industrie de la mode- Ses engagements pour faire évoluer la mode- La structure interne- Ce qu’elle ferait différemment - Le modèle de circularité et ses enjeux- Le branding- L’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelle- Ses références culturelles « La transmission c’est important, je l’ai appris de la mode. Quand tu vois la création depuis 60 ans, tout est une histoire de transmission. Je pense que c’est important de continuer et pour moi, transmettre, ça m’enrichit. » « On était convaincus qu’on allait changer le monde. On est tous nés de cette même réflexion : c’était la fin d’une ère et il fallait dire stop au gaspillage. Quand on consomme même pas 40% de sa garde-robe, ça veut dire que 60% c’est du gaspillage. Il fallait que ça s’arrête. »   « Rejoindre un mouvement responsable aujourd’hui, c’est rejoindre une communauté d’activistes. Quand on achète et qu’on vend de la seconde main, on adhère à des valeurs en étant soucieux des impacts environnementaux et sociaux. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:  Vestiaire Collective : https://fr.vestiairecollective.com  Paris Good Fashion - Convention citoyenne pour une mode plus responsable:  https://parisgoodfashion.fr/fr/  Re-fashion (campagne #RRR) : https://refashion.fr/citoyen/fr?   On The Wild Side Cosmetics : https://onthewildsidecosmetics.com

Cette semaine, nous partons à la rencontre de Clémentine Larroumet et Antoine Ricardou les cofondateurs des studios Be-Poles. Ces deux passionnés de l’art et du design se retrouvent à la sortie de leurs études pour créer ce qu’ils appellent un « laboratoire créatif ». Pour eux, la création se définit au pluriel : de l’édition, au design, en passant par l’architecture et au branding, ils sont de réels scénaristes du quotidien. Une maîtrise de l’identité visuelle et un dévouement pour leur travail qui leur permettent de travailler sur une grande diversité de projets. Parmi leurs clients, ils comptent La Maison Plisson, NoMad Hotel, Merci et Cyril Lignac. Ils sont guidés par l’envie de créer et aujourd’hui ils partagent cette énergie entre Paris et New York.  Dans cet épisode, Clémentine et Antoine s’expriment sur leur vision de l’identité de marque, sur leur approche au business et sur les projections pour le futur de Be-Poles. « Je crois profondément qu’il faut faire ce que l’on aime. Il faut avoir une envie de délivrer ce que tu veux revendiquer. » Antoine Ricardou  Ce que vous allez apprendre dans cet épisode:  - Clémentine et Antoine se présentent- Le studio Be-Poles- Les milestones de l’entreprise- Leur rencontre avec Pierre Bergé- La vision du studio à l’époque- Comment garder l’équilibre en grandissant- Leurs projets et comment ils se différencient- Leur définition d’une marque- Comment ils travaillent avec les marques- Leurs projections- Leur role models- La création comme source de plaisir- La gestion de projet- L’ADN du studio- Le travail de l’archive- Leurs bureaux à New York- Leur position face au contexte actuel- Les projets remarquables- Qu’est-ce qu’il se diraient à 20ans « Ce qui est génial, c’est que les clients qui nous suivent sont très exigeants. On s’allie ensemble pour faire des projets très forts. » Clémentine Larroumet   « À quoi ça sert de se réunir ? Si c’est pour bosser derrière ton Mac, tu peux le faire à distance. Se réunir, c’est pour créer cet état de workshop qui est vraiment important pour nous. » Antoine Ricardou « Aujourd’hui tout le monde regarde dans une même direction à cause des réseaux sociaux. C’est dangereux parce qu’on s’inspire de la même chose. Nous, à travers un voyage ou un weekend, on dessine, on ramasse des choses et on se nourrit de références différentes. » Clémentine Larroumet N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com   Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode   Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews !    Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références:    Be-Poles : https://be-poles.com   @bepoles : https://www.instagram.com/bepoles/    Le Barn Hotel : https://lebarnhotel.com    The Family Coppola : https://www.thefamilycoppola.com https://www.thefamilycoppolahideaways.com    NoMad Hotel : https://www.thenomadhotel.com   Stefan Sagmeister : https://sagmeisterwalsh.com

Alors que notre temps de concentration est happé par les réseaux, le terrain digital apparaît comme une aubaine pour les marques en quête de croissance. Pour ce deuxième épisode spécial acquisition, on s’interroge avec Romain Tardy sur les codes du digital, le lien qu’il engage et donc de sa puissance inévitable. Plus besoin de produire des campagnes aux budgets déraisonnables pour convertir son audience en client, aujourd’hui tout se trouve à portée de main. Le fondateur du bureau stratégique et créatif partage une analyse pointue sur les deux canaux d’acquisition majeurs du digital, aussi concurrents que complémentaires : Instagram et Tik Tok. Identifier le réseau adapté à son ADN, mais aussi produire un contenu au récit fort, finalement même si l’on croit connaître ces codes, la stratégie digitale de marque est un apprentissage quotidien. Comment se démarquer dans l’algorithme ? Quels contenus produire ? Quel ton employer ? Entre les deux réseaux, si les cibles et les temps sont sensiblement marqués d’un écart, la compréhension de ces enjeux ne peut qu’entraîner un usage efficace et fructueux pour sa marque. «Instagram, c’est des codes, une culture, c’est aussi un algorithme. Si on ne connaît pas ces éléments, on ne peut pas maximiser son potentiel d’acquisition.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Le parcours de Romain - Sa définition de l’acquisition - Comprendre les réseaux sociaux - Organic VS paid - Comment convertir son audience en client - Construire une stratégie d’acquisition gagnante - Quels sont les codes des réseaux sociaux ? - Le cas de Tik Tok - Sur quoi investir son temps et son argent ? - Comment commencer sur Tik Tok ? Les exemples à suivre - Les typologies de contenu - Créer du contenu pédagogique «On ne capte pas l’attention en faisant comme tout le monde. Il faut avoir un récit fort, distinctif, lui donner corps avec des typologies de contenus qui soient marquées avec de vrais partis pris.» «Les réseaux sociaux sont une occasion très simple pour les marques de créer un lien quotidien de proximité avec leurs audiences et donc leurs clients. » «Il ne faut pas avoir peur de produire homemade tout en étant exigeant sur la qualité du contenu.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Bureau Tardy : https://www.bureautardy.com BWGH : https://www.instagram.com/bwgh/?hl=fr IFM : https://www.ifmparis.fr L’épisode avec David Obadia (Harmony) : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-74-david-obadia-harmony--9da7a4f03653 Veja : https://www.veja-store.com/fr_fr/ Husbands: https://husbands-paris.com/#boutiquehome1 Marcia : https://www.marciawear.com Caudalie sur Tik Tok : https://www.tiktok.com/@caudalie @balenciaga : https://www.instagram.com/balenciaga/ Salomon sur Tik Tok: https://www.tiktok.com/@salomon?lang=fr

Exit le community management où les actions standardisées n’ont plus vraiment d’impact pour différencier sa marque dans le paysage médiatique. Paul Albou a imaginé Ubu, une plateforme de management des réseaux sociaux permettant une gestion plus organisée et efficace sous la forme d’une messagerie sociale Direct To Consumer. Alors qu’Instagram ne permet plus vraiment de sortir du lot, tout l’enjeu se trouve dans l'interaction avec ses abonnés. Selon Paul, engager sa communauté, c’est avant tout identifier les profils pour mieux cibler et développer ses stratégies de marketing d’influence. Un mix idéal de tech et data qui vise à faire reprendre le contrôle sur sa communauté et ses ambitions de croissance. Dans cet épisode, Paul nous raconte comment Ubu souhaite transformer le community management en community engagement. Il nous partage ses best practices pour une croissance viable et organique sur les réseaux grâce aux partenariats, mais aussi, ses outils de gestion interne pour sa jeune entreprise déjà bien rodée. «En se basant sur une approche de l’ordre de la conversation plutôt que de la transaction, ça te permet d’identifier les vrais amoureux de la marque.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Paul se présente - Ses premiers jobs - Le concept de Ubu - Les liens d’affiliation - Les milestones - L’origine du nom - La gestion interne - L’outil Discord - Les best practices de recrutement - Les rendez-vous d’équipe - Son rôle - Se démarquer dans un la jungle médiatique - Ses objectifs pour le futur - Ses conseils pour Réuni «Si tu fais une entreprise qui répond aux problématiques autour de toi, c'est à ce moment-là que tu vas être aligné avec tes valeurs et que tu vas créer beaucoup plus de sens.» «Il faut avoir une approche plus communautaire que médiatique. Rien que le nom ‘community management’ est très froid alors que ça devrait être plutôt du ‘community engagement’.» «L’enjeu est toujours de trouver des personnes qui sont alignées avec ta proposition de valeur et qui vont pouvoir s’engager de manière authentique.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Ubu : https://fr.getubu.com Garçons Infidèles : https://www.garconsinfideles.com Shopify : https://www.shopify.fr Discord : https://discord.com One Pilot : https://onepilot.co Deel : https://www.letsdeel.com/about Vaer : https://www.vaerwatches.com Ré-écouter l’épisode EDLM de The Bradery : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff Paul Albou — Co-Fondateur de Ubu — Comment engager sa communauté sur Instagram ? Exit le community management où les actions standardisées n’ont plus vraiment d’impact pour différencier sa marque dans le paysage médiatique. Paul Albou a imaginé Ubu, une plateforme de management des réseaux sociaux permettant une gestion plus organisée et efficace sous la forme d’une messagerie sociale Direct To Consumer. Alors qu’Instagram ne permet plus vraiment de sortir du lot, tout l’enjeu se trouve dans l'interaction avec ses abonnés. Selon Paul, engager sa communauté, c’est avant tout identifier les profils pour mieux cibler et développer ses stratégies de marketing d’influence. Un mix idéal de tech et data qui vise à faire reprendre le contrôle sur sa communauté et ses ambitions de croissance. Dans cet épisode, Paul nous raconte comment Ubu souhaite transformer le community management en community engagement. Il nous partage ses best practices pour une croissance viable et organique sur les réseaux grâce aux partenariats, mais aussi, ses outils de gestion interne pour sa jeune entreprise déjà bien rodée. «En se basant sur une approche de l’ordre de la conversation plutôt que de la transaction, ça te permet d’identifier les vrais amoureux de la marque.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Paul se présente - Ses premiers jobs - Le concept de Ubu - Les liens d’affiliation - Les milestones - L’origine du nom - La gestion interne - L’outil Discord - Les best practices de recrutement - Les rendez-vous d’équipe - Son rôle - Se démarquer dans un la jungle médiatique - Ses objectifs pour le futur - Ses conseils pour Réuni «Si tu fais une entreprise qui répond aux problématiques autour de toi, c'est à ce moment-là que tu vas être aligné avec tes valeurs et que tu vas créer beaucoup plus de sens.» «Il faut avoir une approche plus communautaire que médiatique. Rien que le nom ‘community management’ est très froid alors que ça devrait être plutôt du ‘community engagement’.» «L’enjeu est toujours de trouver des personnes qui sont alignées avec ta proposition de valeur et qui vont pouvoir s’engager de manière authentique.» N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Ubu : https://fr.getubu.com Garçons Infidèles : https://www.garconsinfideles.com Shopify : https://www.shopify.fr Discord : https://discord.com One Pilot : https://onepilot.co Deel : https://www.letsdeel.com/about Vaer : https://www.vaerwatches.com Ré-écouter l’épisode EDLM de The Bradery : https://podcasts.audiomeans.fr/entreprendre-dans-la-mode-21ce90d45098/-196-timothee-linyer-edouard-caraco-co-fondateurs-de-the-bradery-revaloriser-les-invendus-dans-une-logique-vertueuse-043d0a9d46ff

Je partage chaque vendredi dans ma newsletter des actus, des outils, des process et des stratégies pour vous aider à monter votre marque. Inscrivez-vous sur www.entreprendredanslamode.comPour soutenir le podcast:1. S'inscrire sur Entreprendre dans la mode pour ne rater aucun épisode.2. Mettre 5 étoiles sur Apple Podcast pour aider d'autres entrepreneurs et acteurs de la mode à découvrir le podcast.3. Vous pouvez aussi me soutenir en participant au financement de ce projet sur https://www.patreon.com/entreprendredanslamodeMusiques : Théo DarcelCette semaine je reçois Sébastien Kopp, le co-fondateur de Veja et de Centre Commercial. C’est un épisode qui est enregistré en public lors de l’Open Studio de Veja dans le cadre de la Fashion Revolution Week et a pour objectif de contribuer au mouvement global Fashion Revolution et honorer la mémoire des victimes du Rana Plaza. Bonne écoute!POUR SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:30 Sebastien se présente et revient sur la génèse de Veja puis sur les différents miles stones de la marque25:28 Le financement au démarrage33:00 Tout ceux qui parlent d’urgence je m'en méfie comme de la peste, l’urgence est une mauvaise conseillère.38:30 Comment on grandit sans encombre et qu’est ce qui a fait que ça a prit?40:00 Pas de publicité. Pourquoi? Les collaborations, pourquoi et comment on fait pour que les partenaires ne fasse pas ça pour faire du green washing48:30 la certification B-Corps. Pourquoi et comment? La gouvernance d’entreprise?52:00 Upcycling, Circularité, Transparence? Qu’est ce qu’il ferait différemment? Qu’est ce qu’il regarde pour s’inspirer? Qui il souhaiterais entendre dans le podcast?58:00 Question du public : Pourquoi Veja? La complémentarité avec son co-fondateur Ghislain? L’évolution de la vision de Veja par le public? Le sourcing des matières premières plus proches des marchés?KEYLEARNINGS On s’est dit: si nous on essaye pas de faire quelque chose de différent qui aura le loisir d’essayer?On préfère 1000 Veja plutôt qu’un gros.Nous c’est toute la chaine de production qu’on souhaite faire évoluer.Nous chez Veja notre projet c’est que ce soit une situation "win win" des matières premières jusqu’à la boutique qui les vends.Je suis assez confiant parce que je crois que chacune / chacun se rend compte aujourd’hui que sa voix peut porter, que des combats peuvent porter très vitre très loin très fort et qu’on a la chance de vivre à une époque ou l'information va beaucoup plus vite donc on se rend compte qu'on peu avoir beaucoup d’impact même en restant petit. Faire grandir ses projets tranquillement plutôt que d'essayer tout de suite d’avoir un impact énorme. Tout le monde nous parle de scalability, c’est un mot si quelqu’un le dit dans une salle je sors, je m’en vais, ça me saoule, le truc de vouloir grandir, mais pourquoi vouloir grandir? pourquoi vouloir être gros? pourquoi ne pas essayer de faire les choses bien step by step.On ne communique jamais sur les chose qu’on n'a pas encore fait.10 à 15% de nos clients connaissent le projet de Veja le reste achète parce que le produit leur plaît et ça me va comme ça ! Cela veut dire qu’on a réussi.REFERENCES DANS L’EPISODESebastien Kopp VejaCentre CommercialMichael Moor Tristan Lecomte Alter ecoSpring CourtSupergaBernard Stiegler Avnier  See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.