Direction Rennes pour découvrir le festival Pies Pala Pop, dont la 5e édition se tiendra les 12 et 13 juin prochains au Jardin Moderne. Un festival porté par l’association Des Pies Chicaillent, une équipe de bénévoles passionnés qui défend avec beaucoup d’énergie une certaine idée de la scène pop-rock indépendante, festive et chaleureuse. Au programme : une dizaine de concerts d’artistes internationaux et locaux, des découvertes, des groupes coups de cœur, le tout dans une ambiance pensée comme un véritable moment de partage. Sous le grand chapiteau du Jardin Moderne, Pies Pala Pop revendique un esprit DIY, accueillant et décontracté, où l’on vient autant pour écouter de la musique que pour passer du temps ensemble, danser, manger, rêver et profiter d’un festival à taille humaine. Pour en parler, on reçoit Antoine de l’association Des Pies Chicaillent. Avec lui, on va revenir sur l’histoire du festival, son identité et la programmation de cette nouvelle édition. Dame Area/Tempio Senza Luce Ebby/Molenvliet Dana Gavanski/The Reaper Good Flying Birds/Wallace Karaocake/Kingdom Bound By Endogamy/In The Swamp Brnda/Peach Pit Eraser/Dinner Roll Billy Fuller/Three Blind Mice Paloma 004/Speer Merci Antoine.

On prend la direction de Nîmes pour une émission consacrée au festival This Is Not A Love Song, plus connu sous le nom de TINALS, qui se tiendra les 5 et 6 juin prochains à Paloma. Depuis ses débuts, le festival s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables des musiques indépendantes en France, avec une programmation qui mélange groupes cultes, nouvelles sensations indie, artistes expérimentaux et véritables coups de cœur. Derrière TINALS, il y a une envie forte : défendre une certaine idée de la musique indépendante, curieuse, ouverte et accessible, mais aussi proposer une expérience différente du festival, plus humaine, plus participative, dans un esprit très DIY. Pour en parler ce soir, on reçoit Walter de l’association Come On People, co-organisatrice du festival aux côtés de Paloma. Avec lui, on va revenir sur l’histoire de TINALS, sa philosophie, son fonctionnement, et évidemment parcourir une partie de la programmation musicale de cette nouvelle édition. Black Country, New Road/Track X Men I Trust/Say Can You Hear Model/Actriz/Vespers 16 Horsepower/Black Soul Choir Augusta/The Beetles & The Bugs Bar Italia/Jelsy Jehnny Beth/I See Your Pain Chalk /Can't Feel It La Sécurité /Bingo Newdad/Slowly Merci à Walter.

Dans cette émission, on vous emmène dans l’univers sonore dense, rêveur et profondément immersif de GRIVE. Né de la rencontre entre Agnès Gayraud et Paul Régimbeau, le projet réunit deux figures singulières de la scène française. Connus respectivement pour La Féline et Mondkopf, mais aussi pour leurs collaborations avec Oiseaux-Tempête, ils croisent ici leurs univers pour façonner une musique à la croisée du shoegaze et du post-rock des années 90. Avec leur premier album Tales of Uncertainty, GRIVE déploie des compositions denses et minutieuses, où se mêlent tension électrique et envolées mélodiques. Une musique à la fois puissante et contemplative, qui prend toute son ampleur sur scène : en formation quatuor, le groupe propose une expérience immersive, presque physique, où les textures sonores se déploient et enveloppent littéralement le public. Nous sommes allés à leur rencontre le jeudi 2 avril 2026 au Club Onyx pour une interview, afin de plonger dans leur univers, leur processus de création et l’identité singulière de ce projet. Un nom inspiré d’un oiseau migrateur, libre et imprévisible… à l’image de leur musique. Hotel Room Wait & See Burger Shack How Many Years Darkest Woman On Earth Go Up The River The Loop Merci à eux et à Onyx pour leur accueil.

• Live Kylesa/Unknown Awareness Cosmic Psychos/No Complications • News Wheobe/Sore Pro-Pain/Oceans Of Blood • Coup de coeur Neurosis/Untethered Ora Cogan/Bury Me • Oldies The Mekons/Teeth Pere Ubu/Modern Dance • Perdue de Vue Shift/In Honor of Myself Aspidistra/Happy Sunday Stories

Idem/Dum Agree Laura Veirs/Icebound Stream Shannon Wright/With Closed Eyes Klub des Loosers/Sous le signe du V Madvillain/All Caps Stina Nordenstam/The End of a Love Affair The New Year/Plan B The Dillinger Escape Plan/Phone Home TTC/Dans Le Club (prod. Para One) Wovenhand/Sparrow Falls

Beastie Boys/An Open Letter To NYC !!!/Pardon My Freedom Electrelane/Gone Under Sea Converge/Last light Mastodon/Blood And Thunder Julie Doiron/The Songwriter Luna/Buffalo Boots Scarling/Band Aid Covers the Bullet Hole Terror/Overcome The Organ/Brother

• Live Spicy Box/Plein Pouvoir à Ton Corps Corpus Delicti/Lorelei • News Deathcrash/Somersaults Failure/The Air's on Fire • Coup de coeur Lantlos/Solar Death Lucy Kruger & The Lost Boys/Adder • Oldies Biff Bang Pow!/Dark In Mind Mission Of Burma/That's How I Escaped My Certain Fate • Perdue de Vue An Albatross/Lysergically Yours, My Psychedelic Bride Kindergarten/Everything You Do

Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni. Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique. Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait rare dans l’industrie musicale, aucun groupe du label n’a quitté Constellation pour rejoindre une grande compagnie, et les relations entre le label et ses artistes sont restées remarquablement stables au fil des années. Parmi les groupes emblématiques du label, Godspeed You! Black Emperor occupe une place centrale. Le collectif montréalais développe de longues compositions instrumentales intenses et cinématographiques qui refusent les formats commerciaux traditionnels. Leur album Yanqui U.X.O., publié en 2002, marque particulièrement les esprits avec un livret critique montrant les liens entre certaines grandes maisons de disques et l’industrie de l’armement. Ce geste illustre la dimension politique qui traverse une partie du catalogue du label. Même si Constellation est souvent associé au post-rock, son catalogue est en réalité beaucoup plus large. On y trouve du rock expérimental, du jazz contemporain, de la musique électronique et de nombreux projets difficiles à classer. Ce qui relie ces artistes n’est pas un style précis, mais une même exigence artistique : liberté de création, recherche sonore approfondie et goût pour les œuvres longues, pensées comme des albums à écouter dans leur intégralité. Avec le temps, Constellation Records est devenu bien plus qu’un simple label. Il s’inscrit dans un véritable réseau culturel à Montréal, reliant studios, lieux de concert et artistes. Le label accorde également une grande importance à l’objet physique : pochettes travaillées, livrets détaillés et fabrication souvent artisanale. À l’ère du streaming et de la consommation rapide, cette approche défend une manière plus attentive et engagée d’écouter la musique. Près de trente ans après sa création, Constellation Records reste fidèle à ses principes. Cette constance et cette indépendance en font aujourd’hui l’un des modèles les plus respectés de l’industrie musicale alternative. Do Make Say Think/Bruce E Kinesis Carla Bozulich/Prince Of The World Vic Chesnutt/Chain Godspeed You Black Emperor!/02 - 09-15-00 (Part Two) A Silver Mt. Zion/Horses In The Sky Sofa/The Fence Kee Avil/Remember Me Sandro Perri/Futureactive Kid, Part I Joni Void/Doppler Jessica Moss/Until All Are Free

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions. À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores. Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive. Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnotiques. D’autres formations comme Explosions in the Sky ou This Will Destroy You popularisent les crescendos émotionnels devenus emblématiques du style. Avec le temps, le post-rock se diversifie et donne naissance à plusieurs courants : un post-rock épique basé sur les montées progressives, un post-rock atmosphérique centré sur les textures et les ambiances, mais aussi des approches plus expérimentales mêlant jazz, électronique ou métal. Des groupes comme 65daysofstatic, Red Sparowes ou Russian Circles illustrent cette évolution permanente. Aujourd’hui encore, le post-rock reste un territoire musical ouvert et en constante transformation. Chaque groupe, chaque album, chaque composition devient un espace d’expérimentation où la technique et la texture sonore servent avant tout une quête d’émotion et de liberté créative. Sigur Rós/Untitled This Will Destroy You/Threads Mogwai/Rano Pano Red Sparowes/The Soundless Dawn Came Alive As Cities Beganto Mark The Horizon. Explosions In The Sky/So Long, Lonesome Caspian/High Lonesome Mono/Cyclone Godspeed You Black Emperor!/Asunder, Sweet

Première émission consacrée au post-rock : origines, définition et naissance d’un genre musical hors norme. Le post-rock est un genre aussi fascinant que difficile à définir. Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un simple prolongement du rock mais plutôt d’une manière de le dépasser. Né des expérimentations musicales amorcées dans les années 60 avec des groupes comme The Velvet Underground, puis développé dans les scènes indépendantes des années 80 et 90, le post-rock s’éloigne progressivement des codes traditionnels du rock. Plus qu’un genre, c’est un état d’esprit. Les structures classiques – couplets, refrains et solos – laissent souvent place à de longues compositions instrumentales, construites autour d’ambiances, de textures et de crescendos émotionnels. La voix, lorsqu’elle est présente, devient parfois un instrument supplémentaire plutôt qu’un vecteur narratif. Définir le post-rock reste pourtant complexe tant les approches sont variées. On peut passer du minimalisme introspectif de Labradford à l’énergie brute de And So I Watch You From Afar, du jazz expérimental de Tortoise aux paysages sonores cinématiques de Sigur Rós. Tous partagent cependant une même volonté : repousser les limites du rock et explorer de nouvelles formes musicales. Les premières œuvres clairement associées au post-rock apparaissent à la fin des années 80 et au début des années 90. Talk Talk ouvre une voie nouvelle avec les albums Spirit of Eden et Laughing Stock, mêlant pop, ambient et musique classique. De son côté, Slint marque durablement l’histoire du genre avec Spiderland. Enfin, Bark Psychosis contribue à donner son identité au mouvement avec l’album Hex, souvent considéré comme l’une des premières pierres fondatrices du post-rock. Slint/Nosferatu Man Labradford/Sliding Glass Jessamine/Secret Bark Psychosis/A Street Scene Swans/I Was A Prisoner In Your Skull Movietone/Hydra Tortoise/Tin Cans & Twine Pelican/GW