Episodio extra de la serie, completando los 101 capítulos de la Historia del Rock Hispanoamericano en el siglo XX.Por favor publica tus comentarios en twitter con el ht #ElRockEsUnBumerang sobre esta serie.

Hoy el programa estará dedicado a uno de los discos contemporáneos del Rock Nacional, se trata de Lavandería Real, el segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra y que salió publicado en 1997. Bienvenidos.Canción 1: El pobreLocución 1: Acabamos de escuchar El pobre, la canción que cierra el disco Lavandería Real de la banda Bajo Tierra. Es justamente ese disco del que hoy nos ocupamos en “Rocanrol Bumerang”. Bajo Tierra se conformó en Medellín finalizando los años ochenta, cuando el guitarrista Lucas Guingue y el bajista Jaime Pulgarín, un par de amigos obsesionados por el punk el ska y la salsa deciden hacer canciones. De la mezcla de todas estas músicas y unas letras con alto contenido de realidad colombiana se aventuran en la búsqueda de un sonido propio. Escuchemos ahora la canción Las puertas del amor con una clara influencia de Héctor Lavoe.Canción 2: Las puertas del amor.Locución 2: Tras la edición de un par de sencillos distribuidos en Medellín de forma subterránea y luego de sufrir cambios en la alineación de la banda, Bajo Tierra firmó un contrato de grabación con el sello antioqueño Codiscos, así entonces se publicó el primer álbum del grupo en 1994 titulado de manera homónima, Bajo Tierra. Sin embargo la resonancia del grupo no se haría efectiva sino hasta 1997 cuando publican Lavandería Real un trabajo absolutamente compacto desde la música misma hasta su arte grafico, además, para este trabajo ya contaban con la voz líder de Camilo Jaramillo. De Lavandería real escuchemos las canciones Material duro y Todo bien.Canción 3: Material duroCanción 4: Todo bienLocución 3: Para 1997 Bajo Tierra ya tenía un estilo definido contaba con cerca de diez años de experiencia, de esta forma en la grabación de Lavandería Real la banda incluyó elementos del punk, el ska, el trip-hop, el rap y la música electrónica, algunos elementos de la música caribeña pero también involucró elementos sonoros no musicales que ambientaron y atravesaron todas las canciones dándole un toque de disco conceptual. Este trabajo sería cimentado en el disco gracias a la mezcla del reconocido Greg Ladanyi.Canción 5: Mirella fashionLocución 4: Del disco Lavandería Real de los antioqueños Bajo Tierra escuchábamos la canción Mirella fashion. Continuando con la historia de éste disco, otro de los elementos claves del disco son justamente sus canciones. Si bien Bajo Tierra editó Lavandería Real en 1997, la agrupación existía como tal desde finales de los ochenta en Medellín, una ciudad atravesada en medio por olas de violencia y furor a causa del narcotráfico, de esta forma, las canciones contaban historias habituales no sólo para los jóvenes de Medellín sino también para los de otras ciudades colombianas. De Lavandería Real escuchemos ahora la canción Jimmy García, un homenaje que la agrupación rindió al malogrado boxeador colombiano que fallecería después de un combate.Canción 6: Jimmy GarcíaLocución 5: Estamos en “Rocanrol Bumerang” el programa de la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica, hoy revisitando el fantástico segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra. Retomando el tema de las letras del disco Lavandería Real, no hay ninguna canción del disco que no esté claramente enmarcada en la sórdida realidad colombiana, desde la violencia de estado pasando por el consumo de sustancias sintéticas, el mundo de la moda hasta historias de amor duro recorren las once canciones que lo componen. Escuchemos ahora las canciones Slam dance y Violentos.Canción 7: Slam danceCanción 8: ViolentosLocución 6: De Bajo Tierra se puede pensar que es una clara agrupación heredera de grupos de rock pesado y de punk de Medellín tales como Carbure o IRA que desde de los años ochentas cuentan las historias de la ciudad a través de las canciones. Sin embargo, Bajo Tierra va un paso más allá,...

Hoy, uno de los discos perdidos del rock argentino. Spinettalandia y sus amigos, un disco que pertenece a uno de los músicos insignes del rock hispanoamericano. Comencemos con la primera canción de este disco publicado en 1972, la canción se llama Castillo de Piedra, compuesta por el fallecido Pappo Napolitano otro de los principales hombres del blues y el rock argentino. Canción 1: Castillo de PiedraLocución 1: En 1969 Luís Alberto Spinetta apareció en el mundo del rock con uno de los grupos principales de la primera generación del rock argentino: Almendra. Se encontraba conformado por Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, además de Spinetta. Los dos primeros discos los ubicaron como “la banda de rock argentino”. Sin embargo los problemas y los intereses personales llevarían a la banda a separarse. A continuación escucharemos una pequeña muestra del sonido de Spinetta con su banda Almendra a comienzos de la década de los setenta. Se trata de las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad).Canción 2: Ana no duermeCanción 3: Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)Canción 4: Hoy todo el hielo en la ciudadLocución 2: De Almendra, el grupo clásico de Luís Alberto Spinetta, teníamos las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad). Para 1971 la primera generación del rock argentino estaba en la cima y la segunda generación empezaba asomar. Mientras tanto Spinetta para terminar su contrato con la disquera RCA grabó un disco en menos de dos días. Para su creación se reunió con varios amigos y músicos de rock de su país. Entre los músicos se encontraban los jóvenes Miguel Abuelo y Pomo, además del ya mencionado Pappo. Escuchemos una canción compuesta a dúo por Spinetta y Pomo que más tarde lo acompañaría en la banda Invisible.Canción 5: Descalza caminaLocución 3: Estamos en “Rocanrol Bumerang” y acabamos de escuchar Descalza camina, una canción escrita por Luís Alberto Spinetta y Pomo para el disco Spinettalandia y sus amigos, publicado en 1972. La publicación de este disco le generó a Spinetta más problemas de los que podía imaginar, si bien el disco lo desvinculaba con la RCA, la disquera entendió al disco como un insulto y lo editó bajo sus propias reglas. Antes de continuar con la historia escuchemos otra de las canciones del disco, se trata de Tema de Pedro uno de las piezas instrumentales del disco.Canción 6: Tema de PedroLocución 4: Escuchábamos Tema de Pedro, del álbum Spinettalandia y sus amigos, el disco que recordamos hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica especializado en el rock hispanoamericano. Retomando la historia del polémico primer álbum solista de Spinetta, una vez entregada la grabación a la RCA, Spinetta partió a nuevos rumbos por tierras brasileras, europeas y de los Estado Unidos. Por su parte la disquera de Spinetta inconforme con el disco lo público de manera provocativa con el artista. El título del disco pensado por el artista sería Spinettalandia y sus amigos, pero la disquera lo cambió por el genuino Almendra, esta sería tan sólo una de las afrentas para con Luís que también tomaría cartas en el asunto. Mientras tanto escuchemos una de las baladas del disco, se titula Ni cuenta te das.Canción 7: Ni cuenta te dasLocución 5: Continuando con la historia del programa de hoy, la disquera RCA con la que Spinetta tenía contrato decidió titular al disco solista del artista bajo el nombre de Almendra, además de eso lo publicó con el sello Groove en lugar del sello tradicional para los discos de rock llamado Vik, sin embargo los escrúpulos de la disquera se hicieron trizas al poner en la carátula del disco una foto de Almendra, justamente la exitosa agrupación que recién se disolvía. Escuchemos dos temas del disco...

En el programa de hoy revisitaremos la discografía de uno de los grupos españoles más exitoso de los años ochenta y a la vez de lo más controvertidos, el grupo conformado por los hermanos Ignacio y José María Cano y la vocalista Ana Torroja bajo el nombre de Mecano. Bienvenidos.Canción 1: Hoy no me puedo levantarLocución 1: Escuchábamos Hoy no me puedo levantar primer sencillo de Mecano publicado en 1982 como parte de su debú con el mismo nombre de la banda. La prehistoria de Mecano encuentra en los últimos años setenta a José María Cano junto a Ana Torroja presentando canciones en formato acústico en pequeños bares de Madrid. Sin embargo en 1979, la alineación del grupo se modifica con la incursión del hermano menor de José María. Ignacio o Nacho Cano es un músico con marcadas influencias del tecno-pop británico lo que generará un nuevo espíritu vital en el grupo que en principio se llamará Mecano Humano para rápidamente derivar en el escueto Mecano. De su primer disco escuchemos ahora la canción Perdido en mi habitación.Canción 2: Perdido en mi habitaciónCanción 3: Barco a VenusLocución 2: Del segundo disco de Mecano, titulado Dónde Está el País de las Hadas, escuchábamos Barco a Venus, una canción que explora el tema de la adicción a las drogas. Pese a que Mecano consiguió vender alrededor de 400.000 copias de su disco debú, la crítica no recibió al grupo de manera benévola. Desde el principio el trío fue acusado de empalagoso, de hacer música para niños y de ser excesivamente comerciales. Sin embargo, la misma crítica no entendía que el grupo estaba más ligado al tecno inglés, que al punk con el que por entonces muchos grupos españoles comulgaban. Escuchemos ahora, también del disco Dónde Está el País de las Hadas publicado en 1983 la canción La fiesta nacional, una canción que critica la fiesta brava además de innovar en el uso de sintetizadores sobre una música tradicional como el pasodoble.Canción 4: La fiesta nacionalCanción 5: Busco algo baratoLocución 3: Del disco Ya Viene El Sol de 1984 y el tercero en la carrera del grupo escuchábamos la canción Busco algo barato. Continuando con la historia del trío madrileño Mecano, el rotundo éxito del disco debú no consiguió ser alcanzado por los dos discos siguientes. Aun así el nivel musical y creativo de la banda creció de tal manera que el sonido de los sintetizadores calzó perfecta y definitivamente en la voz de Ana Torroja. El resultado es Ya Viene El Sol un disco que cierra la primera etapa creativa de Mecano que además concluye su primer contrato discográfico. De este disco escuchemos primero Aire seguida de la canción industrial Japón.Canción 6: Aire Canción 7: JapónLocución 4: En 1985 Mecano publica el álbum En Concierto que recogía apartes de dos presentaciones diferentes durante 1984 y 1985 en las que se acompañan de dos músicos invitados en la parte rítmica para reproducir de manera fiel en directo el sonido de los discos de estudio del grupo. De este disco escuchemos las canciones Hawaii-Bombay y Maquillaje.Canción 8: Hawai-BombayCanción 9: MaquillajeLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos revisitando la discografía y la historia del grupo pop español más importante el planeta. Con la grabación de Entre El Cielo Y El Suelo en 1986 y una disquera nueva, Mecano inició una nueva etapa que los llevó a obtener un éxito internacional sin precedentes en el pop español. Si bien con sus primeros discos habían tenido una repercusión importante en América Latina, con este nuevo disco consiguieron no sólo sonar en Estados Unidos y varios países de Europa como Alemania sino que grabaron material especial para el público italiano y el público en sus respectivos idiomas. Por otro lado, Entre El Cielo Y El Suelo significó una ruptura en el plano creativo y estético de Mecano. De este disco escuchemos entonces la canción No es...

El programa de hoy está dedicado a uno de los músicos y a una de las bandas más importantes en la historia del Rock Chileno y Latinoamericano, nos referimos a Álvaro Henríquez y a la agrupación Los Tres. Bienvenidos.Canción 1: Amor violentoLocución 1: De la agrupación Los Tres escuchábamos una de sus canciones primordiales, Amor violento que compone el disco debut homónimo de 1991. Sin embargo la historia de Los Tres se remonta casi diez años atrás en la ciudad de Concepción, ubicada en el centro meridional de Chile. En 1982 Álvaro Henríquez nacido en 1969 y músico de conservatorio desde muy chico, se junta con Titae Lindl y Francisco Molina para tocar roncanrol clásico de Chuck Berry y Gene Vincent entre otros, en bandas como Los Dick Stones y Los Escalímetros Voladores. Estos músicos conformarían más adelante la agrupación Los Tres.Canción 2: Pájaros de fuegoLocución 2: Pájaros de fuego, la canción que recién escuchábamos también hace parte del disco homónimo y debut de Los Tres. Continuando con la historia, en 1988 Henríquez junto a Lindl y Molina se instalan en 1988 en Santiago de Chile, la capital del país austral. Allí conocen a Ángel Parra hijo, heredero de la tradición musical de la familia Parra, que durante años ha mantenido vigente el folclore chileno. De esta forma Henríquez se ocupaba de la voz y la guitarra rítmica, Lindl del bajo, Molina de la batería y Parra de la primera guitarra; pese a que el grupo aumento su número de integrantes fue decisión de todos mantener el nombre original de la banda, Los Tres.Canción 3: Gato por liebreCanción 4: El AvalLocución 3: Estamos de vuelta en “Rocanrol Bumerang” el espacio dedicado a explorar la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica. Del segundo disco de Los Tres que tiene como título el sugerente Se Remata El Siglo escuchábamos los temas Gato por liebre y El aval, que se convirtieron en clásicos instantáneos en 1993 año de publicación del disco. Si el primer disco de Los Tres reflejaba una banda con profundas influencias del rocanrol y el blues, el segundo mostraba una banda más inclinada a los sonidos contemporáneos del grunge. Escuchemos ahora del álbum homónimo Los Tres la canción Flores secas y de Se Remata El Siglo, No sabes que desperdicio tengo en el alma.Canción 5: Flores secasCanción 6: No sabes que desperdicio tengo en el almaLocución 4: Para 1995 Los Tres ya se encumbraban como quizá, el grupo más importante de la década, no sólo a nivel comercial sino como grupo de culto. Las canciones de la banda se enmarcaban más allá de la mera realidad de la juventud chilena, como fue habitual en el rock chileno de la década de los ochenta. Las innovadoras letras surreales combinadas con un poco de cotidianidad juvenil, y sumado a esto una mezcla sensacional entre el rock, el folk y la música tradicional chilena como las cuecas convirtieron a Los Tres en la agrupación favorita de los chilenos. Sin embargo sería la segunda mitad de los años noventa los que los consagrarían.Canción 7: La espada y la paredLocución 5: En 1995 bajo el sello disquero Sony, Los Tres graban, publican y presentan su tercer trabajo discográfico titulado La Espada & La Pared, escuchábamos el tema que le da el nombre al álbum. Con éste disco, Los Tres llegan a un nivel creativo y de éxito sin precedentes en su historia, el álbum alcanzaría un nivel de ventas impresionante lo que llevaría a la banda a presentar su trabajo por varios lugares de Hispanoamérica. Canción 8: Déjate caerCanción 9: TírateLocución 6: Del exitoso álbum de Los Tres, La Espada & La Pared, escuchábamos dos clásicos del Rock Hispanoamericano que inundaron las radios entre 1995 y 1996, Déjate caer y Tírate. El hecho de que la banda se encontrara en un momento inigualable le permitió a Álvaro Henríquez despegar en su carrera como productor...

La emisión de hoy revisará la discografía y la vida de una de las principales agrupaciones colombianas durante los últimos 15 años, la agrupación bogotana 1280 Almas, yo soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos.Canción 1: El diabloLocución 1: Comenzamos nuestro programa con la canción El diablo, que hace parte del primer trabajo en disco compacto de 1280 Almas editado en 1994 que se tituló Aquí Vamos Otra Vez. La historia de “las almas” como cariñosamente le llaman sus seguidores comienza en Bogotá en el año 1992 cuando Fernando del Castillo, Hernando Sierra, Juan Carlos Rojas, Pablo Kalmanovitz, Leonardo Rojas y Andrés Vargas deciden juntarse en una banda de rock con tendencias punk y caribeñas para cantar las vivencias propias de la juventud en una ciudad hostil y a la vez confortable como Bogotá.Canción 2: Lo que puedes desearCanción 3: SimpatíLocución 2: Escuchábamos Lo que puedes desear y Simpatí temas del primer trabajo de “las almas” que se publicó en formato casete bajo el título Háblame de Horror en 1993 por el sello independiente Hormiga Loca. Simpatí es una versión del grandioso tema de los Rolling Stones Simpathy for the Devil del álbum Beggars Banquet de 1968 y que 1280 Almas adorna de manera particular ya que sobre la misma base rítmica y melódica cantan una letra adaptada al castellano y a la historia de Bogotá. Continuemos con la música y escuchemos ahora un par de los temas más recordados de Aquí vamos otra vez, Los planetas y la canción que se convirtió en uno de los himnos de la juventud bogotana, Soledad criminal.Canción 4: Los planetasCanción 5: Soledad criminalLocución 3: En 1996 1280 Almas edita su tercer trabajo discográfico y el segundo bajo el sello Culebra, subsidiario del multinacional BMG, este se titula La 22 como un recordatorio de la Calle 22 del otrora elegante barrio Santafé, hoy en día eje central de la zona de tolerancia bogotana. BMG los había fichado desde el disco Aquí Vamos Otra Vez. Para este año la agrupación ya cuenta con un reconocimiento importante y la gira por auditorios y bares los mueve durante todo el año y varias ciudades de Colombia. Tal es el éxito de “las almas” que en 1997 BMG edita La 22 en México y Argentina. Escuchemos dos canciones de La 22.Canción 6: 906 (Yadira)Canción 7: Dulce JuanaLocución 4: Escuchábamos 906 (Yadira) y Dulce Juana del álbum La 22 de la agrupación bogotana 1280 Almas; una banda con contenido social y urbano serio dentro de sus canciones. Historias como las de la canción Yadira son constantes en la colección de “las almas” al igual que los homenajes a las influencias de cada uno de los miembros del grupo. Dulce Juana es un cover de Velvet Underground una agrupación neoyorkina de finales de los sesenta precursora del noise-rock. Así mismo, el nombre de la banda es un homenaje al escritor estadounidense Jim Thompson y a su libro cuyo titulo en inglés es “Pop 1280”. Escuchemos ahora la canción El platanal, una reflexión acerca de la violencia en la zona bananera del país. Canción 8: El platanalCanción 9: La ruta del venadoLocución 5: Escuchábamos la canción La ruta del venado del cuarto álbum de 1280 Almas titulado Changomán, un disco con fuertes tendencias caribeñas en especial ritmos colombianos y en el que las temáticas de las letras se trasladan de la ciudad a la selva y el campo pero sin abandonar las reflexiones sobre la complejidad de la naturaleza humana. De Changomán escuchemos la canción que le da título al disco.Canción 10: ChangománLocución 6: El cuarto disco de 1280 Almas se editó en 1998 y concluyó el contrato que el grupo tenía con BMG. Entre los logros de este trabajo se encuentra la producción del primer vídeoclip hecho totalmente en animación digital en el país para el single del disco, la canción Pasado animal. Por otra parte el álbum presentaba la nueva alineación de la...

Hola, esta es la historia del Rock Hispanoamericano, una historia de héroes de la guitarra, cantantes épicos y pianistas sublimes pero también de chicos de barrio que más allá de ser virtuosos sintieron la necesidad de comunicar a través del rock sus profundas carencias y sus realidades concretas. Es el caso de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, la agrupación que hoy revisitaremos. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Empecemos escuchando la canción La bestia pop que corresponde a su primer disco llamado Gulp! que fue editado en 1984Canción 1: La bestia popLocución 1: Corría el año 1976 y Argentina era cubierta por el manto obscuro de la dictadura militar. La represión se adueñaba de las calles y cualquier manifestación política y artística desviada tan sólo un poco de las ideas que la junta militar creía correctas era reprimida violentamente. Sin embargo, paralelamente debajo de ese ambiente intranquilo que se respiraba en las calles surgía una red de comunicación artística y política que evitaba el contacto directo con la sociedad argentina que no decía nada pese al horror. De a pocos se fue construyendo un movimiento underground o subterráneo con la música como elemento protagonista y Los Redonditos de Ricota como la banda que asumiría para siempre la voz de los marginales. Canción 2: Fuegos de Octubre Canción 3: Preso en mi ciudadLocución 2: Escuchábamos los temas Fuegos de Octubre y Preso en mi ciudad que pertenecen al segundo disco de Los Redonditos de Ricota titulado Oktubre del año 1986. Volviendo diez años atrás la aparición del grupo no es muy clara, con la disolución de La Cofradía de la Flor Solar una especie de comunidad hippie y grupo de rock y la desbandada de otro grupo llamado Diplodocum Red & Brown nace Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una reunión de más de quince músicos que en principio se alternaban los instrumentos para tocar que era la única finalidad. La banda originaria de La Plata se traslada en 1978 con una formación más estable liderada por Carlos “el indio” Solari escritor y cantante y Skay Beilinson en las guitarras.Canción 4: Masacre en el puticlubCanción 5: Vencedores vencidosLocución 3: Del disco Un Baión para el Ojo Idiota de 1987 escuchábamos las canciones Masacre en el puticlub y Vencedores vencidos. Retomando la historia, las primeras presentaciones del grupo además del rock también había ballet, teatro, poesía y al mismo tiempo se repartían entre los asistentes “redonditos de ricota” unos ravioles preparados por El Doce, el cocinero de la comunidad. Justamente de allí salió el nombre de la banda anteponiéndole previamente el paradójico Patricio Rey un personaje de dimensiones míticas que si se piensa detenidamente, tanto su nombre como apellido hacen de este el tipo de personaje que nunca escucharía a “Los Redondos” como cariñosamente lo llaman sus fieles hinchas. Continuemos con la música y escuchemos Héroe de whisky, canción que pertenece a su cuarto álbum, ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! de 1989.Canción 6: Héroe de whiskyLocución 4: Los Redonditos de Ricota es la banda a la que hoy rendimos tributo acá en “Rocanrol Bumerang”. “Los Redondos” tuvieron muchos colaboradores en sus inicios, además de Las Bay Biscuits un trío de coristas entre las que se encontraba Fabiana Cantilo, pero sin lugar a dudas una de las principales alianzas era la que tenían con el escritor iconoclasta Enrique Symms encargado de recitar monólogos y poesía para presentar a la banda. Otra de las personas claves dentro del grupo hasta el día de hoy es Carmen Castro, más conocida como “La Negra Poly” la manager del grupo y según muchos el alma del mismo. Sin embargo el personaje más importante después de los propios “Redondos” es su fanaticada, miles de fieles seguidores que acuden al llamado del “Indio” Solari y su banda.Canción 7: Rock para los...

Hoy, una banda hecha a pulso y temple dentro del rock español, un grupo entregado en cuerpo y alma al rock elemental de guitarras, bajo y batería. Estamos hablando de Barón Rojo. Yo Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación les damos la bienvenida.Canción 1: ResistiréLocución 1: Del primer álbum de Barón Rojo editado en 1981 escuchábamos Resitiré. Barón Rojo apareció en España en un momento cultural que no le favorecía. El país se adaptaba a un nuevo proceso político democrático tras décadas de gobierno del General Francisco Franco y cualquier manifestación juvenil todavía no era del todo comprendida, un nuevo movimiento musical se imponía en todo el país, “la nueva ola” mejor conocida como “la movida madrileña”. Pero era un movimiento distante del heavy metal al que apuntaría siempre Barón Rojo, sin embargo, su música se impondría a las tendencias.Canción 2: Anda suelto SatanásLocución 2: Escuchamos la canción Anda suelto Satanás una versión de Barón Rojo de una canción del compositor Luís Eduardo Aute. Barón Rojo nace tras la disolución Coz un exitoso grupo de los años setenta al que pertenecían los hermanos Carlos y Armando de Castro. De esa banda “germen” de Barón Rojo, oigamos su éxito internacional Más sexy.Canción 3: Más sexy (Coz).Locución 3: Tras el éxito de la banda Coz, vinieron problemas con la compañía discográfica, la banda renunció, pero la disquera contrató nuevos músicos y utilizó el mismo nombre: Coz. Eso por supuesto no le debió gustar a los músicos que se quedaron sin su nombre original. Los dos hermanos de Castro junto a José Luís “Sherpa” Campuzano y Hermes Calabria dan origen en 1980 a Barón Rojo, y casi de inmediato consiguen grabar su disco Larga Vida al Rock And Roll. De éste se destacan la canción homónima y Con las Botas sucias, una canción dedicada, a su antigua discográfica, recordando el incidente con la banda anterior. Oigamos Con las Botas Sucias.. . Canción 4: Con las botas sucias.Canción 5: Los roqueros van al infierno.Locución 4: Escuchábamos el clásico de Barón Rojo Los Roqueros van al infierno que pertenece al disco Volumen Brutal. La carrera de Barón Rojo tuvo un ascenso rapidísimo gracias al excelente estilo interpretativo pero sobre todo por las letras de las canciones a cargo de los músicos de la banda y de Carolina Cortés la novia de Sherpa, ya que estas reflejaban las angustias de la juventud española marginada y desarraigada. Este éxito propició que la banda encontrara gran aceptación en Suramérica y en varios países del continente europeo. Su disco Volumen Brutal consiguió vender más de dos millones de copias y eso que apenas era el segundo en la carrera de la banda. Canción 6: Barón Rojo Canción 7: IncomunicaciónLocución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos repasando y revisitando la biografía y discografía de la agrupación de heavy metal española Barón Rojo. Del disco doble Barón Rojo al Vivo grabado en directo en 1984 escuchábamos las canciones Barón Rojo e Incomunicación. La grabación de este disco durante dos noches consecutivas en Febrero de 1984 en el Pabellón de Deportes del Real Madrid con llenos totales significó la consagración definitiva de la banda. Si bien, Barón Rojo desde sus comienzos tuvo un contacto importante con el mundo del heavy metal anglosajón, a partir de este disco no dejarían de asistir a los festivales y de aparecer en las revistas más importantes del mundo del metal. La importancia de Barón Rojo también trascendió las fronteras del lenguaje llegando a editar sus dos primeros discos para el mercado británico incluyendo en los discos algunas versiones de sus clásicos en inglés. Canción 8: BreakthovenCanción 9: Cuerdas de aceroLocución 5: Escuchábamos las canciones Breakthoven y Cuerdas de acero del cuarto disco en estudio de Barón Rojo titulado En Algún Lugar de...

Hoy, la discografía de una de las principales bandas del rock en Brasil. La historia del rock en Hispanoamérica difícilmente ubica a los brasileños, con excepciones como Os Paralamas, reconocidos por cantar en castellano. Pero durante los años ochenta y noventa Legião Urbana movilizó y motivó el Rock Brasileño. Si señores, Rocanrol Búmerang hoy está dedicado a Legião Urbana. Canción 1: Geração Coca-colaLocución 1: Escuchábamos del primer disco de Legião Urbana, publicado en 1984 titulado de manera homónima a la banda la canción Geração Coca-cola. La historia de Legião Urbana comienza con unos jovencísimos Renato Russo, Felipe Lemos y André Pretorius durante 1979 en un edificio de Brasilia con discos de los Clash y los Ramones bajos sus brazos y muchas ganas de formar una banda a la que llamarían Aborto Elétrico que se convertiría en el grupo de rock fundacional del rock y el punk en Brasilia. Escuchemos ahora las canciones Eduardo e Monica y Metrópole pertenecientes a Dois, como su nombre lo indica es el segundo disco de Legião Urbana.Canción 2: Eduardo e MónicaCanción 3: MetrópoleLocución 2: La aparición de la banda Aborto Elétrico en Brasilia propició que la juventud de la ciudad se integrara al rock. Como el grupo comulgaba plenamente con la forma de vida punk, un sector de la juventud los empezó a seguir y otro los condenó. Esto degeneró en formación de pandillas y enfrentamientos que, en últimas, se convertían en publicidad para la banda que cada vez contaba con más hinchas. Aborto Elétrico no pasó de 1982 pero fue el germen de Legião Urbana. Problemas internos y el deseo de Renato Russo por llevar su experiencia lírica y compositiva a un plano profesional terminaron con una leyenda para abrirle paso a otra más grande. Canción 4: Que país é esteCanción 5: QuímicaLocución 3: Escuchábamos Que País É Este 1978-1987 del tercer disco de Legião Urbana, publicado en 1987, seguida de Química. Continuando con la historia de Legião Urbana, Renato Russo vincula al grupo al guitarrista Daddo Villa-Lobos, al bajista Renato Concha y a Marcelo Bonfá en la batería. Los comienzos de la banda fueron tan duros como los años de Aborto Elétrico, pero una vez consiguieron grabar su primer disco la carrera de Legião Urbana iría en ascenso siempre. En 1985 el grupo edita su primer disco con críticas inmejorables para un disco debú. Contaban también con fervientes seguidores desde la época de Aborto Elétrico que encontraban en las historias de las canciones símbolos con los cuales se identificaban completamente. Escuchemos ahora del disco As Quatro Estações del 89, el cuarto de Legião Urbana, las canciones Pais e filhos y Há tempos.Canción 6: Pais e filhosCanción 7: Há temposLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, Legião Urbana, una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. El éxito artístico y comercial del primer disco del grupo fue tanto que inmediatamente pasaron a grabar su segundo álbum en estudio al que escuetamente titularon Dois. Esperaban un recibimiento generoso pero las ventas y los comentarios fueron de alabanzas y convirtieron a Dois en un álbum clásico con más de dos millones de discos vendidos.Canción 8: O teatro dos vampirosCanción 9: O Mundo anda tão complicadoLocución 5: Del quinto disco de Legião Urbana al que simplemente nombraron V (en números romanos) en 1991 escuchábamos las canciones O teatro dos vampiros y O Mundo anda tão complicado. Después del exitazo que significó el disco Dois para Legião Urbana, la disquera con la que tenían contrato los presionó para grabar un nuevo disco, la banda carecía de material nuevo así que optaron por un disco con canciones de la época de Aborto Elétrico más dos canciones nuevas, así el tercer disco de la banda se tituló Que País É Este 1978-1987. Durante ese año la tragedia marcaría al grupo con la muerte por asfixia...

Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco. Canción 1: La Sal no Sala.Locución 1: La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratónes Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.Canción 2: ObertureCanción 3: VíctimaLocución 2: Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa. Canción 4: KurosawaLocución 3: La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshed escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo. Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de la pieza instrumental Tema de Amor.Canción 5: Love is LoveCanción 6: Tema de AmorLocución 4: La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.Canción 7: WaitinLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro. Canción 8: Chipi-ChipiCanción 9: Calle (Taxi)<br...