Es habitual que muchas personas descubran la fotografía cuando ya tienen un trabajo o que por lo menos la descubran primero como afición y no se lo planteen como profesión, por lo menos en un principio.Por eso, frecuentemente el proyecto de nuestro negocio fotográfico, nuestra idea de Vivir POR la Fotografía, suele pillarnos o bien con otro trabajo o bien, encaminados hacia otros objetivos. El tema está en que en muchas ocasiones, se hace complicada la transición de nuestro trabajo actual a nuestro proyecto de vivir por la fotografía. Por eso hoy me gustaría hablar del tema. Es un tema que da para mucho y no se si un episodio nos dará para hablar de todo. En cualquier caso me gustaría daros algunos apuntes que pienso que pueden ayudaros y si os queda alguna duda o queréis que amplíe algo, ya sabéis que podéis escribirme desde josebarcelo.com/contacto y lo comentamos. Así qué... vamos a ver si nos decidimos a dar el salto o en lugar de saltar al vacío, podemos hacerlo de una forma más controlada. Vamos allá! * Situación* Nuestro trabajo* Depende de las horas* Depende de la situación* Depende de la dureza física* Nuestra personalidad* Te agobias o no* Miedos* Nuestras finanzas* Colchón económico (o familiar)* Opciones (Ninguna es mejor o peor)* Quemar las naves* El equilibrista  - deriva en equilibrista agotado* Planteamiento estructurado* Cómo lo hice yo* Colchón familiar* Quemé las naves* Porqué lo hice así* Porqué en ese momento podía* Cero compromisos familiares* Cero compromisos económicos* Vivía con muy poco dinero* Tampoco conocía otra forma* Me agobiaba y una vez tomada la decisión quería las cosas rápido* Con los años he ganado paciencia en este sentido.* De hecho mi vida es un cambio lento pero constante* Cada trabajo que tenía lo gastaba en mejorar el equipo* En parte es cómodo - 100% atención a la fotografía* En parte es delicado* Tus finanzas se tambalean* Dependes de otras personas* Si la cosa no avanza no tienes alternativa* Qué os recomiendo* Quemar las naves* Si veis que funciona pero os está bloqueando el miedo* El equilibrista* Está bien si realmente no queréis dedicaros a la fotografía en exclusiva* No lo hagáis por miedo* Estableced unos límites claros y bien definidos* O acabaréis agotados* Lo que suelo recomendar siempre: Un plan de fuga bien estructurado* Estamos con nuestro trabajo actual* Implantamos un plan de ahorro potente* Objetivo - 6 meses de gastos cubiertos, ideal un año* Mientras desarrollamos nuestro plan de emprendimiento fotográfico sobre el papel.* Qué fotos haremos* Quiénes serán nuestros clientes* Cómo nos daremos a conocer* Qué imagen queremos dar* Qué necesidades vamos a cubrir* En qué nos diferenciaremos* Episodio 96* Hay mucho trabajo por hacer* Es un momento duro* Trabajo a media jornada o jornada completa* Tiempo libre para desarrollar nuestro proyecto* O se lo quitas al ocio* O se lo quitas al sueño* Vamos haciéndonos nuestro portfolio* Ponemos en marcha nuestra estrategia* La ponemos a prueba* Y corregimos* Empiezan a llegar algunos clientes* Haremos sesiones los fines de semana* Sesiones en horarios extraños* Lo que haga falta* Cuidado que es un momento complicado* No dejar nuestras obligaciones con el trabajo actual* Cumplir con los encargos fotográficos* Plazos* Calidad* Irán llegando más encargos* No es el momento de abandonar* Necesitamos un poco más de margen* Necesitamos ganarnos la confianza de los clientes* Un año en contratarnos!!* Por eso el ahorro inicial* Pero van aumentando los trabajos* Pero ya los fines de semana y demás no son suficientes* Se nos empieza a acumular el trabajo* Necesitamos reducir el trabajo actual para dejar margen al fotográfico* Pedir reducción de jornada* Horas* Un día en concreto* Pedir flexibilidad horaria* No reducimos horas* Pero podemos organizarnos mejor* Explicar la situación* En est...

El tiempo vuela lo dice todo el mundo. Pero los creativos, nos dediquemos a la fotografía, al cine, al diseño gráfico, a la ingeniería, o a cuadrar las cuentas de grandes empresas, lo sabemos especialmente. Seguro que os ha pasado más de una vez lo de estar tan concentrados en lo que estabais creando, que sin daros cuenta os han pasado varias horas. incluso alguna que otra comida.Algo así es lo que me ha ocurrido con el Podcast. Echando la vista atrás, el día en el que decidí romper con mi miedo al micrófono y poner en marcha el podcast, parece super lejano. Pero a la vez, mientras preparo el episodio 266 miro el número y me emociona pensar que 266 veces he estado aquí sentado, ante el micrófono hablándoos de lo que tenía preparado para cada episodio. Bueno, debo reconocer que en realidad son más de 266 las veces que he grabado episodios, porque en más de una ocasión ha habido problemas técnicos por no decir personales y he tenido que repetir algún que otro episodio.Y precisamente de eso quería hablaros, de los entresijos de grabar el podcast, los vídeos de youtube, los cursos y demás. Los altibajos, los días buenos, los días malos, las tomas falsas, anécdotas y confesiones.  todo lo que me habéis ido preguntando * Los inicios* Por qué - me lo preguntásteis en IG* Estuve un tiempo planteándolo* Realmente no le veía sentido a un podcast* Pero un verano,* en temporada alta de trabajo* hago muchos kilómetros* Descubrí el podcast de Kenso y de Entiende Tu Mente* Me enganché a los podcast* Empecé a verle un sentido* Y fui tranquilamente tomando nota de las ideas* Hablar de fotografía* Compartir experiencias y aprendizajes* Más allá de los cursos* Conversaciones que no tienen cabida en programas de cursos* Ni presenciales* Ni online* Pero sí surgen tomando un café* Luego fue aprender toda la parte técnica* Cometer muchos errores en la grabación* Repetir muchos episodios al completo* Pero arrancó ahora hace ya dos años.* Además, marketing* Cursos online* Cursos presenciales* Incluso como fotógrafo* Qué es lo que más me costo y que me supuso a nivel personal empezar* Siempre miedo a hablar por radio* Me bloqueaba* No tenía fluidez* Pensaba que me alargaría un montón* Que no tenía nada que contar* ...* Aprendizaje de organización del tiempo brutal* Iba a meter un episodio diario* Además grabar clases cada semana* Y continuar con encargos fotográficos y clases presenciales* Intentar romper con las coletillas* Vale* Entonces* Pues* ...* Sigo intentándolo jejejeje* Cómo lo planteé* Cinco temas* Un episodio cada día* Me encantaba porque podía hablar de muchas cosas* Quería y quiero que sea para vosotros* No puedes satisfacer a todo el mundo* Pero sí encaminarme hacia lo que más os interesa a los que ya sois oyentes* Por eso os agradezco muchísimo todos los correos con feedback que me habéis mandado durante estos dos años.* Cómo fue evolucionando* No planificar qué pasaría cuando tuviese más trabajo* No me daba la vida* El problema es que no podía relajarme y que se me ocurrieran temas* Se unieron tres factores que hicieron que bajara el ritmo* Se estaba convirtiendo en una obligación* Ahora lo es, no me permito no publicar un episodio a la semana* Pero mi cabeza lo gestiona como si fuese un hobby* Así lo hago mejor* Tres oyentes me dijeron que no podían serguir el ritmo* Cometí algún error al publicar episodios y no se publicaron en algunas plataformas* Por eso en algunos lugares no cuadra el episodio que indica la aplicación con el que indico yo* Así que intenté hacer un cambio* Tres episodios semanales* Y grabados en YouTube* Me llevaba más tiempo, pero me gustaba el formato vídeo* Además se que a muchos también os gustaba* Que ocurre, que no era* ni formato de vídeo para YouTube* Ni formato de audio para Podcast.* Se quedaba entre medias* No me sentía cómodo y* No estaba funcionando bien* Eso sí, recuperé la capacidad de memorizar ya que con un simple esquema de 6-7 puntos...

En los cursos presenciales es muy frecuente que una charla acerca de cómo realizar algunos ajustes en cámara, iluminar una escena o, procesar una imagen desemboque en una conversación acerca de si la fotografía obtenida sería real o no. En muchas de esas ocasiones acabamos preguntándonos hasta qué punto una fotografía capta la realidad de una escena y en qué momento deja de ser realidad. Ya os adelanto que para mi no hay fotografías que capten la realidad. Hay fotografías más realistas, más de estilo documental o periodístico si queréis llamarlo así, pero reales no. En cualquier caso, profundicemos un poco más en el tema, vamos allá!No me había dado cuenta hasta organizar la agenda de que el próximo episodio coincide con el segundo aniversario del Podcast!Por mi encantado de recibir vuestras sugerencias. Recordad que me podéis escribir desde josebarcelo.com/contacto.Quería agradeceros a todos la difusión que disteis de la Happy Week, al final se ha suscrito OHCO PERSONAS a Premium durante esta semana con lo que este viernes que hemos conseguido recaudar 72 EUROS para Médicos Sin Fronteras.Desde el lunes tenéis una nueva clase disponible en el curso de Fotografía Gastronómica Casera, una sesión de estilo "Dark Food Photography" de unos tallarines magentas para jugar con el color y  la luz.Además, es la última semana para apuntarse al reto de fotografía de Stock. https://josebarcelo.com/reto * Es la fotografía realidad o no* No* Tendencia a pensar que sí* ¿Por que pensamos que sí?* Por la fotografía en película* Era más difícil manipularlas* Menos fotos manipuladas tenían un gran alcance* Existía esa confianza hacia la fotografía* Hoy en día* La confianza se ha roto de forma general* Primero pensamos que hay retoque* Luego puede que algo nos creamos* ¿De qué depende?* De la credibilidad de la fuente* Luego hablamos más de eso* ¿Por qué digo que no es real?* Sin ni siquiera pasar por el ordenador* Técnica fotográfica - exposición* Balances de blancos - color* Encuadre y objetivos - composición* ¿Y todo lo que se queda fuera?* Ejemplo - Retrato junto a un vertedero y un bosque espectacular* Si nos ponemos filosóficos* La realidad es subjetiva* Estado de ánimo* Experiencias* Ideologías* Momento vital* Nunca podrás saber exactamente cómo ven las cosas los demás.* Daltonismo - Hierba verde por aprendizaje* ¿Por qué se habla de realidad pues? - Fotografía realista, documental, periodística...* Intenta mostrar hechos* Tal y como son* Tal y como ocurrieron* Cuida los detalles técnicos y creativos* Elementos narrativos* Símbolos* Y otras cosas para formar la historia* Pero aún así hay un factor subjetivo* Reportaje Crisis España - Samuel Aranda (os las dejo enlazadas)* En ambos casos es fotografía realista* Pero muestra realidades diferentes* Dos caras de la misma moneda* Y os lo digo yo que trabajo habitualmente con inmobiliarias y estudios de arquitectura* ¿De que depende que nos creamos una foto?* Básicamente de la fuente* Fotógrafo* Agencia* Casos de despidos por alteración de imágenes* Quería contaros casos concretos, pero igual fueron sólo malas decisiones* Medio* Y de nuestra decisión* Confiarás más en unos u otros* O en ningunos (siempre hay intereses detrás) y lo cogerás todo con pinzas* Por otra parte... ¿En qué momento decimos que está manipulada?* Aparece un avión y dibujamos unas bombas - manipulada (foto y noticia)* Salen 3 personas quitamos una - manipulada (foto)* Foto a tres personas, quitamos nuestra sombra que se coló en en el encuadre - manipulada (pero no altera la información)* Ahora vamos a lo delicado* Decidimos fotografiar a esas tres personas en lugar de a otras tres* Hacemos dos fotos - tres personas y otras tres, pero sólo publican una de las fotos.* Manipulamos la escena - Crímenes que fotografiaba Weegee (Arthur Felling) - sombrero porque pagaban mejor la foto* La policía lo tenía claro* La foto era real?

El tema de los precios es un tema recurrente en las conversaciones con fotógrafos. Se generan intensos debates, incluso en algunos casos llegan a ser acalorados. Los más experimentados se quejan de que si se cobra poco se tiran los precios por los suelos. Los que están metiéndose en el mercado, se quejan de que si cobraran precios altos no tendrían trabajo. Desde mi punto de vista todos tienen razón. Es más, en ocasiones puede ser igual de perjudicial para la profesión cobrar poco como cobrar mucho. ¿Por qué? Ahora lo veremos, ¡vamos allá! Green Week - Esta semana - acaba el 21 de noviembre - Premium por 9€ PARA SIEMPRE - 100% de lo ingresado por nuevos suscriptores esta semana a Médicos sin Fronteras. Aviso, esta es la oferta que muchos esperáis para el Black Friday. Recordad que para diciembre o enero el precio de Premium subirá, los que ya sois suscriptores mantendréis el precio. HAZTE PREMIUM * Definir qué es precio bajo* 50€ por una sesión de retrato?* DNI* Prestigioso en ático de NY a 4-5000$...* Entonces 5000 es mucho?* Depende...* A ver... sí, es mucho* El valor del dinero es subjetivo* Que hay de malo en cobrar poco* Si Muchos fotógrafos cobran poco* Los clientes pueden optar por fotógrafos baratos* Los que cobran más pueden verse obligados a bajar los precios* Si bajan precios* Ganan menos* Calidad resentida* Precisamente ahí surge le problema* Tenían unos precios inflados (cobraban más de lo que valía)* Cobraban lo que valía, pero no consiguen llegar a los clientes que los valoran (sus clientes no están dispuestos a pagar precios altos)* Problema de estrategia de negocio* Cómo se establecen los precios...* Ley de oferta y demanda* Si aumenta la oferta, los precios caen* ¿Por qué vas a poner gasolina en gasolinera que te cobra el litro a 5€ si en otra te lo cobran a 1,5?* Lo que quieres es que el coche se mueva* Gasolineras Low Cost vs Normales - no ves diferencias abismales* El precio no lo es todo.* En productos que son iguales* Pues imaginad en fotografía* Es tan tremendamente malo cobrar poco?* Para nada* El problema es cobrar poco (o mucho) sin saber porqué* Cobro poco porque no tengo clientes* Cobra mucho e invierte en publicidad* Cobro mucho porque no quiero tirar los precios* ¿Qué precios?* Cobro poco porque mi trabajo no lo vale* No cobres* Fórmate y gana confianza y seguridad* Estrategia de negocio cobrando poco* Atraer clientes a los que venderles cosas con más margen* Trabajos rápidos y baratos* Quitar toda la parafernalia, reducir costes* El peligro real de cobrar poco* Cobrar poco pero ofrecer mucho* Mucha dedicación* Trabajo impecable, perfecto, super detallado* Muchos servicios o productos* Preboda, boda, post boda, álbumes y hasta las alianzas* Pongamos que necesitamos ingresar 4000€ al mes - cubrir gastos y sacarnos sueldo de 1500€* Si cobramos 400€ por encargo, con 10 encargos lo cubrimos* Si cobramos 100€, necesitamos 40 encargos.* Supongamos que en ambos casos dedicamos 8 horas por encargo.* Primer caso, necesitamos trabajar 80 horas al mes en los encargos* 40 horas semanales, dos semanas, las otras dos a formación, marketing, sesiones anuladas, relación con clientes, etc.* Segundo caso. Necesitamos trabajar 320 horas al mes.* 40h/semana, 8 semanas.* Como ningún mes tiene 8 semanas, trabajaremos más horas cada semana* 10 horas diarias; cada día, 70h semanales - 4,5 semanas* Nos va justo el tiempo* No hay formación, no hay marketing, no hay posibilidad de anular una sesión* Por no hablar del tiempo libre y del descanso* El principal problema es que esta estrategia está condenada al fracaso* Así que si cobras mucho por tus trabajos, no te preocupes* Si no es porque tengas los precios inflados sin más* Estás ofreciendo...

Elegir material fotográfico nunca es una tarea sencilla. Hay mucho donde elegir y normalmente el material que más nos gusta, también es el de precio más elevado, por lo que debemos valorar otras cosas más para tomar nuestras decisiones. Por eso hoy haremos un repaso a los detalles que valoro de forma general cuando compro material fotográfico. Teniendo en cuenta que mi punto de vista es el de alguien que se dedica profesionalmente a esto, que para mi el material no es más que una herramienta y que tengo un carácter digamos que poco consumista incluso para la fotografía. En cualquier caso intentaré ser lo más objetivo posible y ponerme en la piel tanto del profesional como del aficionado. Vamos allá! * Reto Stock* Happy Week - La semana del 15 al 21 de noviembre. Premium a 9€ de por vida, 10% de descuento, que si además os dije la semana que viene que en diciembre o enero el precio subirá, el descuento será todavía mayor. Así que es una gran oportunidad para hacerse premium.* Pero es que además es una gran oportunidad por otro movito. Y es que el importe íntegro de todas las suscripciones durante esta semana, iva incluído, se donarán a Médicos Sin Fronteras. * Antes de meternos de lleno en el tema de esta semana, quería comentaros que en Arcadina han lanzado una serie de recursos de marketing para fotógrafos totalmente gratuitos que consisten en imágenes de los productos que podemos vender a través de Arcadina Labs, listos para utilizarlos dónde queramos, en redes sociales, campañas de email marketing... * A raíz de una pregunta de Juan Manuel, oyente y suscriptor se me ha ocurrido hablaros de cómo elijo el material fotográfico* No entraremos en detalles* Pero me hablaba de que tenía un cuerpo Nikon con algunos objetivos de gama media y un objetivo de gama alta Canon con un cuerpo de gama baja.* Que le recomendaba.* Una u otra marca* Quiere ir profesionalizándose - Curso Vivir Por La Fotografía* Justo la semana pasada una alumna de iniciación de Mallorca Fotográfica me hacía una consulta similar y centramos más la conversación en el tema de la compra-venta de segunda mano.* Por eso quería preparar este episodio.* Uso* Aficionado - te puedes gastar lo que te de el bolsillo* Profesional - Es una inversión* Te lo pagan tus clientes* Lo necesitas para llegar a clientes que te lo pagarán* Tomas y el 500mm y la Canon tope de gama* Marca* "Da igual" - Todas tienen buen material* Pero a la vez es posiblemente la decisión que más pesará* Marcará de por vida* A largo plazo es difícil hacer un cambio de marca* En que me fijo* Filosofía de la marca* Nikon vs Canon vs Sony* Planes de la marca* Nikon antes cada cuerpo diferente, ahora todos iguales o muy similares* Accesorios propios disponibles y calidades* Gama de objetivos - Canon gana por goleada* Gama de flashes* Adaptadores* ...* Accesorios de terceros* Objetivos Sigma, Tamron, Laowa...* Y cualquier objetivo* Hay marcas que se quedan cojas* Antes pasaba con Sony* Pentax, Olympus* Probablemente como aficionados no habrá problema* Pero como profesionales te puedes encontrar con algún apuro* Nuevo o de segunda mano* Personalmente me cuesta comprar de segunda mano* Las ventajas y desventajas en cada caso las sabemos* Nuevo* Buen estado y en garantía* Más caro, se devalúa más* Segunda mano* El estado varía mucho, normalmente sin garantía* Más barato y se puede volver a vender casi por el mismo precio* Valoro segunda mano si:* Lo usaré muy poco,* me importa poco* no quiero gastarme mucho* Viene de alguien de confianza* Lo veo en buen estado y me sale por lo menos un 50% más barato que comprarlo nuevo.* Gama* Diferenciaremos entre gama básica, media y alta* Introducción* Aficionado medio alto* Aficionado alto y ...

Las prisas nun ca son buenas amigas ni de fotógrafos ni de fotógrafas. Podemos conseguir fotos decentes en alguna sesión rápida, en una salida express para fotografiar el paisaje e incluso haciendo algún reportaje. Es posible incluso que a lo largo de nuestra vida hagamos algunas buenas fotos yendo con prisas. Pero la realidad es que la mayoría de buenas fotos y todas las grandes fotos que logramos hacer a lo largo de nuestra vida, requieren un tiempo, un proceso hasta llegar al estado en el que conseguimos conectar y hacer esas fotos. Por eso hoy quiero hablaros de ese proceso, de cómo va evolucionando una sesión de fotos sea de retrato, de publicidad, de paisaje o incluso en una boda en la que parece que todo transcurre a contrarreloj. Estoy preparando un gran cambio en la web con todas vuestras sugerencias que me habéis hecho llegar estos casi dos años que lleva en marcha. Hará que la plataforma sea mucho más útil y será más fácil para vosotros seguir los cursos, podréis marcar las clases como vistas, obtener certificados de los cursos que vayáis completando y muchas cosas más. Os iré informando. La suscripción premium subirá de precio pero todos los que ya estáis suscritos o que os suscribáis antes de la subida de precio, mantendréis la cuota actual mientras mantengáis la suscripción activa. Llevate un 20% de descuento en Arcadina * Podemos hacer fotos decentes con prisas* Os lo decía en el episodio anterior* Primeras fotos para asegurar* Pero serán mejores con más calma* Lo primero hacer fotos para calentar* En un retrato en estudio* Oye, hago unas fotos para probar la luz* La persona se relaja* Nosotros también* Vamos observando los detalles* En un paisaje* Llegar con margen de tiempo* Reconectamos con el paisaje* Reconectamos con el material* En una boda* Preboda* Pero el día de la boda mismo* No llegar justo cuando van a cambiarse* Hacer algunas fotos a familia que está en casa* Reconectamos* la visión fotográfica* Técnica fotográfica* Material* Nos metemos en nuestra propia creatividad* Suelen ser las fotos más rígidas* Las que van según lo planeado* Las que no nos dejan margen* En las que hacemos lo que sabemos que funciona* Aunque todavía no funcionará* Pasamos a unas fotos de ensayo* En retrato* Ponte así* Ponte asá...* Vamos buscando opciones* En un paisaje* A ver esas rocas* A ver esos árboles* Y si me coloco en tal sitio* Más o menos el sol se pondrá por aquí...* En una sesión de stock con modelos* Pedimos que hagan algo* Ayudamos a la interacción entre ellos* Y con la cámara* Empezamos a conseguir fotos aceptables* Pero queda mucho margen de mejora* Y desde luego muy pocas veces serán nuestras mejores fotos* Seguimos en la rigidez de lo preparado/planificado* Aunque nos van viniendo ideas* Hemos hecho pruebas y empezamos a buscar de verdad la magia* Ya tenemos alguna idea más clara* Llega el momento en el que podemos alejarnos de lo preparado/planificado* Queremos la foto* La tenemos visualizada* Queremos conseguirla sea como sea* En el retrato* Pedimos la pose, la expresión y vamos repitiéndolo* En el paisaje* Vemos los elementos y el encuadre* Tenemos claro la luz, el momento y lo que queremos* En un reportaje* Conocemos la historia* el contexto* los personajes que forman parte de ella* Empieza lo bueno* En cualquier momento visualizaremos por el visor esa foto* Que hace que nos entre un cosquilleo en el estómago* Que se nos encoja el corazón al momento de disparar* Que nos salga una sonrisa inmediatamente después* Que casi no necesitemos ni revisar la foto.* El momento en el que surge la magia* Ese es el momento* Hemos mantenido la planificació...

Los primeros trabajos fotográficos muy pocas veces son los que más nos aportan creativamente y, prácticamente nunca son los mejor pagados. No lo digo para desanimar, al contrario, es algo bueno, de ahí sólo podemos mejorar. Sin embargo, sí suelen ser los trabajos en los que más aprendemos, en los que más crecemos como personas, como profesionales y como amantes de la fotografía. Hoy quiero echar la vista atrás para recordar mi época tanto de prácticas como de colaborador en el diario Última Hora, un periódico local en el que aprendí muchísimo en muchos aspectos. Ahora os pongo en situación y os cuento las cosas que aprendí en cuanto a fotografía. Antes de ir punto por punto con las cosas que aprendí me gustaría hacer dos cosas, primero, recordar una frase que me  dijo la persona encargada de recursos humanos del periódico al proponerme que al acabar mis prácticas siguiera como colaborador. Me dijo algo así como: "Hoy en día ya no vale con abrir un estudio fotográfico y esperar a que lleguen los clientes, hay que salir a buscarlos, trabajar en la calle para conocer gente y que te conozcan, para eso, trabajar en el periódico es ideal." Es algo que siempre he tenido muy presente y que, además, viendo cómo han evolucionado las cosas desde entonces, yo añadiría que tan importante como eso es, tener una buena presencia en internet, algo que nos facilita enormemente Arcadina con su propuesta para crear páginas web de fotografía con buenos diseños y la posibilidad de ofrecer desde galerías privadas para nuestros clientes, hasta la venta de fotografías tanto digitales como impresas. Llévate un 20% de descuento en tu primera cuota en Arcadina Si accedéis a Arcadina desde arcadina.com/josebarcelo podéis probarlo durante 14 días y si os gusta cómo funciona, tener además un 20% de descuento en la primera cuota sea anual o mensual. Y lo segundo que quería hacer es aprovechar este episodio para agradecerle a todos los compañeros del diario su ayuda y aportaciones cada uno a su manera. A Joan, Pilar, Nuria, Jaume, Pere, Miquel Angel y muy especialmente a Teresa, que creo que nunca he llegado a darle las gracias ni le he hecho saber lo clave que fue su actitud especialmente un día durante las prácticas. También, por supuesto a Lidia por su paciencia y lo que me enseñó durante la época cómo colaborador.Pero bueno, a lo que íbamos, lo que aprendí en cuanto a fotografía gracias a esos tres meses de prácticas y unos dos años de colaborador. Os dejo a los suscriptores premium el esquema de este episodio para que podáis seguirlo con más facilidad: * Un poco en situación* Prácticas tras curso de foto profesional* Tres meses* Fines de semana* Verano - otoño* Vacaciones otros fotógrafos* Más eventos fin de semana* Primera mañana acompañando a Jaime* Por la tarde, primer evento yo sólo* Partido amistoso de fútbol infantil - un triangular - foto de grupo* Me cargué el filtro al cambiar de objetivo* Tuve la suerte de encontrarme con un conocido que me ayudó con la foto de grupo.* A partir de ahí, todo eventos en solitario* Coincidíamos en redacción al ir a descargar fotos* Al final, entre 15 y 25 eventos cada fin de semana* Cuando digo eventos me refiero a fotos* Algunos eran eventos como tal* Otros eran, una foto en la calle de la tormenta* Aprendí pocas cosas técnicas, pero muchas prácticas* Llevar copias de las tarjetas* Descargarlas cuanto antes* Siempre hay que hacer más fotos de las necesarias* Muchas vece...

Hace unas semanas cayó facebook, whatsapp e instagram. Hace algunos meses, fue imposible durante unas horas loguearse en el ecosistema Google. En esos momentos uno se da cuenta de lo dependientes que somos de ciertos servicios para la comunicación con los clientes. Por eso quiero aprovechar este contexto para hablaros de las listas de correos o newsletters y de la importancia que tienen. Además quiero hablaros de una gran novedad, y es que a partir de ahora tenemos un gran apoyo para el Podcast, se trata de un patrocinador, Arcadina, que muchos ya conoceréis. Es el servicio más completo que conozco para llevar nuestro negocio fotográfico al mundo online. De hecho os lo he recomendado otras veces como una gran opción para haceros una web sin complicaciones. Lo hacía  sin patrocinio porque me encanta lo que ofrecen y cómo trabajan, así que... que puede haber mejor que nos demuestren su confianza en El Cafe del Fotógrafo, patrocinando el podcast. Hoy simplemente me gustaría proponeros que echéis un vistazo a su web, si os animáis, probéis cómo funciona con los 15 días de prueba y recordad que si accedéis desde arcadina.com/josebarcelo tendréis un 20% de descuento en la primera cuota, tanto si es mensual como anual. Llévate un 20% de descuento en tu primera cuota en Arcadina * Una lista de correos o Newsletter* Captar información, correos* Base de datos* Clientes, potenciales clientes* Prescriptores* Pongámonos en situación - Todo se cayó* tenía publi en facebook para curso presencial* creo q fue martes o miércoles y empezaba el viernes* mandé recordatorio de newsletter* podría haber mandado  mail a alumnos en cada curso si hubiese sido necesario* No es necesario q todo caiga* cambio algoritmo de google* penalización google* pirateo perfil social* algo puntual nuestro* Necesitamos un canal de comunicación nuestro o que ofrezca alternativas* Lo valioso no son los me gusta* O los seguidores* Ni siquiera, en casos extremos, salir primeros en google* Lo valioso son nuestros clientes y potenciales clientes* Nombres* Correos* Teléfonos* Cuantos más datos mejor* Sesión newborn* Sesión pareja* Boda* Lógicamente todos estos datos deben haber sido cedidos legalmente* O intuirlos por información que nos hayan facilitado* Boda - Año y medio - dos años - newborn.* No tiene porqué ser para vender* Lo que queremos es comunicarnos* Con más datos podremos comunicarnos de forma más específica* Clave para no saturar* Una gran herramienta son las Listas de Correo o Newsletters* Sólo necesitamos un mail* Con el nombre lo hacemos más personalizable* En cualquier momento podemos mandarle un correo* No es Spam, ya que nos dan su consentimiento* Salvo que compréis bases de datos* Que por otra parte tengo entendido que suelen ser caras y bastante inútiles* Muchas herramientas para manejar esas listas de correo* Un bloc de notas y mandarlo por Gmail* Es fácil que acabe en spam* Servicios gratuitos - MailPoet, Mailchimp, etc.* Tienen limitaciones* Servicios de Pago - Mailchimp, HubSpot* Ofrecen otras muchas cosas* Lo difícil no es gestionar la lista* Lo difícil es gestionar el envío* Se suele pagar según tamaño de la lista y servicios* Pero lo mejor es que nos da una alternativa* Lista gratuita en Mailchimp - 2000 correos* Se cae Maichimp o quiebra* Te la llevas a Mailpoet* O te pones a mandarlo manualmente* Pero no te quedas sin nada* Es difícil que nos dejen sus datos* Estamos saturados de correo basura* Por eso os mando cada sábado "La Hora del Café"* Artículos interesantes* A través de correo* Darle algo más de valor y no sólo mandaros ofertas y esas cosas.

Seguro que habéis escuchado o leído eso de que si queremos mejorar en fotografía debemos aprender a contar una historia con nuestras fotos. El problema es que eso es como que te digan que para escalar mejor tienes que usar más las piernas que los brazos. Si nadie te dice cómo hacerlo, son cosas que parecen complicadas, incluso algo abstractas. Así que vamos a ver cómo contamos historias con nuestras fotografías y, de paso, al final del episodio os propongo un ejercicio fotográfico. Como contar una historia con mis fotografías * Cuenta una historia y tus fotos serán más interesantes* Y eso cómo se hace* Con una foto callejera igual es fácil* Aparecen personas haciendo algo...* Con otras especialidades?* No dejar de querer contar una historia* Más fácil de lo que parece* Me gusta plantearlo fácil* Una única foto* Reporteros/as de National Geographic* Reportaje fotográfico* Cada foto por separado* Y en conjunto* Qué hacemos?* No es necesario historias trascendentales* Ni emociones profundas a través de un objeto cotidiano* Compararlo para que se entienda más fácil* En una foto única - Dibujo de Spider Man volando con sus telarañas por mitad de NY* Un conjunto de fotos - Las viñetas una tras otra del cómic* Más sitios* Un cuadro* una ilustración* los cuentos infantiles* Ejemplos fotográficos* Prensa diaria - fotos ilustrar noticias* Foto de un anuncio - concepto general - sutilezas con los detalles* Ejemplos de historias* En fotografías del día a día* Hemos quedado con amigos y nos comemos una paella* Grupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapados (foto única)* Esta playa está junto a un río, y conserva sus dunas. Está rodeada de acantilados y hay oleaje* Retrato frente a una ventana un día de lluvia* Esta persona siente melancolía al recordar... lo que sea* Este niño está triste porque llueve y no puede salir a jugar a la calle* Cómo contamos una historia con nuestras fotos* Lo más importante: Tener algo que contar* Y tener claro lo que queremos contar* Grupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapados* Contar sólo eso, no mil cosas más* Da igual si hacía viento* Da igual si finalmente fueron rescatados* Da lo mismo si dos de ellos se enrollaron* Pensar qué elementos necesitamos para contarlo* Un grupo de personas, en el monte, con ropa de montaña, lluvia, todos empapados* Si quisiésemos decir que era domingo* Un periódico* Un calendario* Pensar si es necesaria una o más fotos* Una foto* No es necesario enseñar toda la excusión* Cosas importantes para mejorar la historia* Ajustar el número de fotos al formato de presentación.* No repetir ideas en distintas fotos.* Fotos de lluvia - sólo porque son buenas* Importante: No formamos parte de la historia* Salvo que aparezcamos en las fotos* Piensa antes la historia* Luego busca las fotos* Si es una historia inesperada* Piensa lo que quieres contar* Ejercicio: Vamos a contar una historia* Os propongo que os pongáis en marcha* Penséis una historia* Hagáis las fotos, mínimo una foto, máximo 5 fotos.* Escribáis la historia en un párrafo (No 5 líneas una por foto, sino un párrafo de 2-3 líenas que cuente el conjunto de la historia)* Si queréis que además sea un ejercicio más interesante:* Os propongo que lo corrijamos en grupo, en directo* Me mandáis las fotos a [email protected] por wetransfer, dropbox o como queráis, que las pueda descargar.* Me mandáis también el texto escrito de la historia (o en el mail o en un documento de texto junto a las fotos)* Recopilaré las historias que me mandéis* En el directo, enseñaremos vuestras fotos* Entre todos los que estéis conectados, intentaremos averiguar la historia* La compararemos con el texto escrito* Sacaremos conclusiones* No revisaremos detalles técnicos* Pueden estar hechas con móvil o con la mejor cámara del mundo, da igual* Con más o menos conocimientos técnicos, da igual* En lo único que nos fijaremos,

Hace unas semanas, en el episodio 255 os hablaba de las 4 Ces de la fotografía de stock, las cosas que considero fundamentales al producir stock, Calidad, Concepto, Clientes potenciales y Constancia. Hoy quiero hablaros los dos principales que nos encontramos al producir stock, nosotros mismos, nuestros miedos y nuestra obsesión por las estadísticas. MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com DESCUBRE TODO MI EQUIPO FOTOGRÁFICO:https://josebarcelo.com/equipo DESCUBRE LOS RECURSOS GRATUITOS:https://josebarcelo.com/gratishttps://josebarcelo.com/libros/ BLOG Y PODCAST DE FOTOGRAFIA:https://josebarcelo.com/bloghttps://josebarcelo.com/podcast CONTACTA CONMIGO:https://josebarcelo.com/contacto SUSCRIBETE AL PODCAST https://open.spotify.com/show/79n0t99RDLeq5lf8dPUmfn CURSOS PRESENCIALES: * Este viernes 8 de octubre, Curso de iniciación a la fotografía en Mallorca. * El 27 de octubre - Curso de Retrato presencial en Mallorca Fotográfica ENTREVISTA EN PODCAST CAFE PRIMATE: * Café Primate* Entrevista más tipo personal, con mi amigo Alberto Sancho. Fotografía, Windsurf, decisiones en la vida, finanzas... Es el tercer episodio, así que os recomiendo que os escuchéis también los dos anteriores, que igual son más interesantes y a mi ya me tenéis muy oído jejeje RETO FOTOGRAFIA DE STOCK * Reto Stock - Diciembre* Todavía lo estoy preparando me gustaría saber qué opináis. Yo también me uno. * La idea es formar un grupo de unas 10 personas, que independientemente del nivel, quieran producir más fotos o establecerse un reto en grupo* Más información sobre el reto: https://josebarcelo.com/reto* En principio se trataría de meterle caña en diciembre. Incluso para comprometerme más por mi parte, estoy pensando en hacer todas las sesiones en directo, pero estoy valorando a ver si realmente es viable por mi parte y si me afectará en la parte de producción. * Hace unas semanas hablaba de constancia* Importancia tanto por volumen* Como de cara a las agencias.* Pero claro, para eso hay que empezar* Y al empezar surgen los dos principales problemas* Miedo a mandar las primeras fotos (o pereza, o falta de foco en eso)* El síndrome del F5 (o del control + R)* Miedo a mandar las primeras fotos* También surge al crear el primer portfolio* Os hablo de ello en el curso de Vivir Por La Fotografía* Básicamente consiste en que pensamos que no somos los suficientemente buenos* Como no somos buenos no mandamos fotos* Pensamos que más adelante seremos mejores* Y entonces mandaremos las fotos* Pero a medida que somo mejores aumentamos el listón* Y seguimos sin mandar fotos* Al final, no sabemos si son suficientemente buenas las primeras* Ni las segundas, ni las terceras...* Ninguna es buena para venderla en stock, porque ninguna está a la venta.* No mandarlas y no saber si están bien, es malo* Pero además tenemos la vocecita que nos dice que algún día tenemos que mandarlas* Sabéis eso de que tenemos algo pendiente, eso de... ay, tendría que ponerme a ello* Y eso además nos machaca y nos roba energía.* La solución es sencilla de decir, a veces, más difícil de hacer* Sube las primeras fotos y listo.* Para ponértelo más fácil* Adéntrate en tu disco duro, en tu archivo fotográfico.