Le podcast DVDClassik reçoit aujourd'hui le programmateur de la cinémathèque française et critique au Monde, Jean-François Rauger, qui vient nous parler de son livre Rosso Sangue, Le cinéma italien des années de plomb sorti le 12 mars aux éditions Façonnage. Les années de plomb en Italie c'est une période de troubles sociaux et de violence politique qui s'ouvre en décembre 1969 avec l'attentat meurtrier de la Piazza Fontana et se referme à la suite de l'enlèvement et assassinat du chef du gouvernement italien, Aldo Moro, en 1978. Le livre nous raconte comment le cinéma transalpin a rendu compte de l'humeur angoissée et polarisée de la société italienne durant cette décennie. Les films dont Jean-François Rauger nous parle ce sont les comédies satiriques de Mario Monicelli et Dino Risi, les films politiques aux accents paranoïaques de Franscesco Rosi et Elio Petri, une poignée de westerns zapatistes signés Sergio Corbucci ou Sergio Sollima, l'horreur des giallis de Dario Argento ou Paolo Cavara, et bien sur les films policiers, plus ou moins d'exploitation, par Carlo Lizzani, Fernando Di Leo, Umberto Lenzi, et bien d'autres…L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Philippe Paul.Accédez à tous nos tests et chroniques de films ici : https://www.dvdclassik.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En plus des sorties vidéo du mois d'avril cette émission est consacrée au mouvement de la nouvelle vague du cinéma hongkongais. Parce que plus que jamais Hong Kong est à l'honneur dans l'actualité vidéo de ce début d'année avec Carlotta, qui nous a proposé en en mars un beau coffret Ann Hui, incluant 3 films de son début de carrière, et ce mois d'avril trois films du début des années 80 signés Clifford Choï, Taylor Wong et Shan Hua. Cette période, qui s'étend de 1979 à 1984 et a été désignée rétrospectivement comme une "Nouvelle Vague", correspond à l'émergence d'une floppée de nouveaux cinéastes, formés à l'étranger, passés par la télévision, et qui vont bouleverser un paysage cinématographique qui commençait à tourner en rond. Ces cinéastes ce sont Tsui Hark, Patrick Tam Alex Cheung, Ann Hoï et bien d'autres…Pour en parler nous recevons un invité de marque, d'Arnaud Lanuque, qui nous a rejoint à distance, en liaison depuis Hong Kong même. Arnaud couvre l’actualité du cinéma de la péninsule depuis plus de 20 ans, a publié des articles dans de nombreux sites et magazines, a participé à de nombreux bonus vidéo et propose des contenus sur sa propre chaine Youtube, La maison du cinéma asiatique. Il a également publié deux ouvrages : Police Vs Syndicats du Crime en 2017, ainsi que Tsui Hark - La théorie du chaos, en 2023. Pour l'accompagner sont réunis Nicolas Bergeret, Justin Kwedi et Philippe Paul.Les films chroniqués : Cops and Robbers (1979) de Alex Cheung - BR Spectrum Films, sorti le 12 février 2020The Sword (1980) de Patrick Tam - BR Metropolitan / HK Vidéo - Sorti en novembre 2025The Story of Woo Viet (1981) de Ann Hui - BR Spectrum Films - sorti en décembre 2018 Homecoming (1984) de Yim Ho - Indisponible en vidéo en FranceBonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bernard Stora revient au micro pour nous parler de sa collaboration avec le cinéaste américain John Frankenheimer, le temps de deux films tournés en France, L'impossible objet (1973) et The French Connection 2 (1975). Car on le sait peu mais Frankenheimer, surtout connu pour ses films des années 60 comme Un crime dans la tête, Le Train ou encore Seconds ainsi que pour d'excellents thrillers plus tardifs, citons Black Sunday ou Ronin, a eu une période française. Il s'est en effet installé en France en 1970 pour y rester un peu plus de trois ans.L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Justin Kwedi. CHAPITRES : 00:00:00 - Introduction00:01:50 - La rencontre avec John Frankenheimer00:12:00 - Le projet L'impossible objet (1973)00:31:07 - La fabrication d'un film hors norme01:00:18 - Une sortie catastrophique, un film oublié01:05:01 - Le retour aux Etats-Unis, The Iceman Cometh et Refroidi à 99%01:09:02 - La proposition French Connection 2 (1975)01:24:30 - Le tournage, entre décors réels à Marseille et studios parisiens01:33:56 - Quand Gene Hackman quitte le tournage01:44:55 - Film d'action et film de studio, succès au box office01:57:18 - L'aurevoir musical de Gene Hackman02:02:20 - Les retrouvailles sur Riviera (1987), le pilote TV désavoué02:15:48 - Souvenirs laissés par Frankenheimer02:25:23 - Derniers mots et conclusionBonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emission est consacrée aux sorties vidéos du mois de mars ainsi qu’à trois films qui sortent en vidéo en ce début d'année. Des plaines arides de l'Afrique du Sud aux bas fonds de New-York pour mieux revenir en France, durant la période trouble de l'occupation. Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.Les films discutés : ▪ Les Sables du Kalahari (1965) de Cy Endfield - en Blu-Ray chez Rimini depuis le 21 janvier 2026Un groupe d'européens perdus dans le désert sud-africain, confrontés à la bestialité d'une meute de babouins et de leurs propres instincts de survie. Extrait musical : Main Titles - John Dankworth▪ Night of the Juggler (VF : New York Connection) (1980) de Sidney J. Furie et Robert Butler - En Blu-ray chez Sidonis-Calysta le 24 avrilVigilante movie en forme de course poursuite ininterrompue dans le New York craspec de la fin des années 70, jouissivement rugueux et jusqu'au boutiste.  Extrait musical : End Titles - Artie Kane et le groupe Seawind▪ Stella (1983) de Laurent Heynemann - En Blu-ray chez LCJ éditions depuis le 3 février 2026Drame romantique et historique dans la France de la fin de l'occupation, qui a l'audace de mettre en scène un héros collaborateur et nous emmène vers un abîme de dilemme moraux. Extrait musical : Vers l'Espagne - Philippe Sarde---CHAPITRES : 00:00:00 - Introduction et Actualités vidéo du mois de Mars00:21:07 - Les Sables du Kalahari (1965)00:50:32 - Night of the Juggler (1980)01:21:05 - Stella (1983)01:57:05  - Recommandations et Conclusion---Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons l'historienne du cinéma Christine Leteux, pour une émission consacrée au réalisateur franco-américain Maurice Tourneur, cinéaste auquel elle a consacré un livre, "Maurice Tourneur : Réalisateur sans frontière" paru le 4 février chez "Actes Sud - Institut Lumière", après une première édition en 2016 aux éditions de La Tour Verte. Mais Maurice Tourneur est dans l'actualité à plus d'un titre en ce début d'année 2026 puisqu'il fera également l'objet d'une rétrospective à la Cinémathèque Française, à Paris, du 18 février au 4 mars.L'œuvre de Maurice Tourneur s'étend des débuts du muet en 1913 jusqu'à l'après seconde guerre mondiale, son dernier film étant sorti en 1948. Il est encore aujourd'hui mal identifié, quand il n'est pas confondu avec son fils Jacques, lui aussi ayant connu une carrière franco-américaine. Nous rappellerons la place essentielle qu'il tient dans l'histoire du cinéma, et nous évoquerons l'importance de la rétrospective qui lui est consacrée à la cinémathèque, plusieurs des films projetés en salle n'ayant jamais été édités en vidéo. L'entretien est mené par Nicolas Bergeret.---CHAPITRES : 00:00:00 - Introduction et présentation de l'invitée Christine Leteux00:07:16 - A la recherche des archives Maurice Tourneur00:19:34 - Présentation du cinéaste Maurice Tourneur 00:30:08 - La période muette américaine (1914-1926)01:17:33 - La période parlante française (1930-1948)02:03:07 - Recommandations des films à ne pas manquer lors de la rétrospective02:18:39 - Conclusion, prochain sujet de recherche ---Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette nouvelle émission est consacrée aux sorties vidéos du mois de février ainsi qu’à trois films sortis en fin d’année dernière en vidéo.Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.▪ Si Versailles m’était conté (1954) de Sacha Guitry - en 4H UHD et Blu-Ray chez Rimini, depuis le 5 décembre 2025 ▪ Ipcress Danger Immédiat (1965) de Sidney J. Furie - En Blu-ray chez Elephant, depuis le 9 décembre 2025▪ Mahjong (1996) de Edward Yang - En Blu-ray dans le Coffret Carlotta consacré au cinéaste, depuis le 18 novembre 2025---CHAPITRES :00:00:00 - Introduction et actualité des sorties de février00:33:31 - Si Versailles m'était conté (1954) de Sacha Guitry01:00:29 - Ipcress : Danger Immédiat (1965) de Sidney J. Furie01:33:02 - Mahjong (1996) de Edward Yang02:04:57 - Recommandations et conclusion---Le prochain épisode sera consacré au cinéaste Maurice Tourneur, en présence de l'auteure de la biographie référence, Christine Leteux.Bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le premier podcast de 2026 est consacré à Preston Sturges, fameux scénariste et réalisateur américain des années 30/40. Nous rebondissons avec lui sur l’actualité vidéo de l’éditeur Elephant Films, qui sort ce mois de janvier un film méconnu de la période Paramount de Sturges, The Great Moment (1944), en DVD/Blu-Ray. Intervenants : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.Les films traités : Gouverneur malgré lui (The Great McGinty - 1940) en DVD/BR chez Elephant Film (sorti en mai 2023) - Récit tragi-comique de l'ascension d'un malfrat, McGinty, qui se met sous les ordres d'un organisme mafieux tentaculaire et passe rapidement d'homme de main à gouverneur. Premier film de Sturges comme réalisateur et farce critique acerbe envers la corruption des institutions locales.Les voyages de Sullivan(Sullivan's Travel - 1941) en BR dans le coffret édité par Wild Side en 2017, ou bien en DVD individuel chez le même éditeur - Un méta film qui raconte l'expérience menée par le réalisateur Sullivan pour faire l'expérience de la pauvreté en vue d'un projet de film social. Oeuvre hybribe qui bascule de la comédie pure au mélodrame sincère.The Great Moment (1944) en DVD/BR chez Elephant Film (sorti en janvier 2026) - Biopic atypique qui présente l'injuste destin de l'inventeur de l'anesthésie moderne, William Morton, au milieu du XIXème siècle. Un personnage aux nombreux défauts intégré à un récit teinté de comédie, qui vient rompre avec la tradition hollywoodienne de l'hagiographie filmée à la Pasteur de William Dieterle. ---CHAPITRES : 0:00 - Introduction et actualités des sorties 28:50 - Présentation de Preston Sturges 47:23 - Gouverneur malgré lui (1940) 1:07:14 - Les voyages de Sullivan (1941) 1:31:20 - The Great Moment (1944) 2:05:30 - Recommandations et conclusion---Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de 2025 nous faisons le bilan de l'année écoulée au regard du petit monde de l'édition vidéo française. Assistée de l'insider Jérôme Wybon, l'équipe habituelle des chroniqueurs de DVDClassik prend du recul, ensemble nous discutons des sorties de l’année, avec l’ambition d’en tirer quelques conclusions sur l’état du marché actuel, de ses tendances, des bons et des mauvais signaux, de ce qui nous réjouit et ce qui nous frustre. Nous revenons éditeur par éditeur sur leurs sorties marquantes, leur ligne éditoriale, et ainsi esquissons le paysage de ce qui nous a été offert en termes de cinéma de patrimoine durant l’année 2025, et donc aussi un peu de ce qui nous attend en 2026.Nous terminons l'émission en nous posant une question : peut on dire qu'un film édité en 2025 connaît sa véritable "édition définitive" ? L'occasion de réfléchir sur l'avenir du support physique, d'exprimer nos angoisses et nos espoirs !Sont réunis autour du micro Stéphane Beauchet, Justin Kwedi, Philippe Paul, Jérôme Wybon et l'émission est animée par Nicolas Bergeret. ---CHAPITRES : 00:00:00 - Introduction00:02:54 - Premières impression sur l'année écoulée 00:18:35 - Majors Françaises (Gaumont - Pathé - Studiocanal)00:55:26 - Editeurs indépendants spécialisés cinéma Français (Coin de Mire - CMF - Ed. Montparnasse - Re:voir et cas particuliers)01:10:33 - Majors américaines (Warner - Universal - Paramount - Sony - Disney)01:30:20 - Perspective sur les versions "déspécialisées" de Star Wars01:34:10 - Editeurs indépendants généralistes majeurs (Carlotta - Sidonis - Rimini - BQHL - ESC et +)02:02:34 - La question de l'inflation du prix des éditions individuelles02:32:44 - Petits éditeurs généralistes (Arcadès - Camélia - Wild Side - Intersections - Colored Films - Capricci - Bubble Pop - Extralucid)02:38:04 - Éditeurs indépendants spécialisés (Spectrum Films - Artus - LCQF - Roboto - Metropolitan - MDC - Badlands - Pulse Video)03:09:29 - Brève évocation des éditeurs étrangers03:15:14 - Question ouverte : Peut-on dire d'un film édité en vidéo en 2025 qu'il connait son "édition définitive" ? 03:49:20 - Conclusion et annonce du prochain livre signé Jérôme Wybon---Vous pouvez aussi retrouver l'épisode sur toutes les plateformes de podcast dont : Apple Podcast / Spotify / Deezer / Podcast Addict / Ou via le Flux RSS ou sur notre chaîne YouTubeAccédez à tous nos tests et chroniques de films ici : https://www.dvdclassik.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons le cinéaste Nicolas Boukhrief, réalisateur, scénariste, ancien critique pour le magazine Starfix, mais aussi ancien assistant et collaborateur du réalisateur Andrzej Zulawski, dont le 6ème film, La femme Publique, est ressorti en Blu-Ray et UHD chez LCJ éditions au mois de novembre.Nicolas Boukhrief a souvent évoqué, et toujours avec une grande générosité, ce cinéaste polonais dont il fut si proche, mais avec ce podcast nous faisons le choix de revenir ensemble sur ce film désormais un peu oublié de sa filmographie, malgré le scandale et son succès à sa sortie, pour en discuter avec l'attention qu'il mérite. Nous questionnons également l'époque et l'état d'esprit dans lequel il fut conçu, le Zeitgeist, de cette première moitié des années 80 et de son cinéma. Car La femme publique fait partie de ces films "qu'on ne pourrait plus faire aujourd'hui", tout comme Zulawski lui-même est de ce genre de cinéaste qui ne se fait plus. En guise d'introduction, si vous ne connaissez pas bien notre interlocuteur ou le réalisateur Andrzej Zulawski, vous pouvez aller lire l'entretien que Nicolas Boukhrief nous accordé pour un épisode de La Séquence du spectateur. Sur Youtube il a également offert une passionnante présentation de Zulawski et livré une perspective sur l'ensemble de sa carrière, au micro de Samir Ardjoum dans l'émission MicroCiné. Pour aller plus loin vous pouvez également retrouver un texte passionnant dans le numéro spécial Starfix du 40ème anniversaire, ou encore dans la revue Nitrate et son numéro titré “Une histoire orale d’Andrzej Zulawski”.L'émission est animée par Nicolas Bergeret.---CHAPITRES :00:00:00 - Introduction00:04:57 - Zulawski en tournage de la femme publique, première rencontre00:15:00 - Scandale au Festival de Cannes 198400:25:11 - Le cinéma comme sujet, critique et fascination00:33:00 - La portée politique du film, chaos révolutionnaire et ambivalence00:53:36 - Valérie Kaprisky, male gaze et sexualité à l'écran01:18:42 - Souffrance des comédiens, du scénario au tournage01:34:10 - Virtuosité formelle et kitsch 80's01:38:40 - Du succès de La Femme Publique à l'Amour Braque01:48:40 - Postérité de Zulawski01:55:24 - Conclusion---Accédez à tous nos tests et chroniques de films ici : https://www.dvdclassik.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons pour la première fois dans ce podcast une personnalité bien connue des lecteurs de DVDClassik, et de la plupart des cinéphiles amateurs de support physique, Jérôme Wybon. Il est l'auteur de plusieurs livres d’histoire du cinéma, réalisateur de documentaires, directeur pour Studiocanal des collections vidéos Nos Années 70 et 80, et il vient de signer le scénario de sa première bande dessinée, Les Mâchoires de la peur, avec Toni Cittadini au dessin. Il y raconte l'aventure que fut la production rocambolesque du deuxième film de Steven Spielberg, Les dents de la mer, sorti en 1975. La BD est sortie le 5 décembre chez l’éditeur Huggin & Muggin. Nous revenons dans cette émission sur cette nouvelle contribution à la postérité du film et discutons de son approche et des méthodes choisies pour ce traitement en bande dessinée. Ce sera bien sûr l’occasion d’évoquer quelques-uns des épisodes fameux du tournage, puis de discuter des nombreux documentaires, ainsi que des multiples éditions vidéos, dont le film a pu faire l’objet depuis sa sortie. ---CHAPITRES : 00:00:00 - Introduction - Présentation du film, son contexte et son importance00:09:53 - La bande dessinée "Les mâchoires de la peur" : Projet, intentions, fabrication00:56:52 - Les documentaires sur Les Dents de la mer - de 1995 à 202501:15:07 - Les Dents de la mer (et ses suites) en vidéo, de la VHS au UHD01:27:06 - Conclusion - Revoir le film, ce qu'il provoque et ce qu'il raconte---L'entretien est mené par Nicolas Bergeret.Accédez à tous nos tests et chroniques de films ici : https://www.dvdclassik.com/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.