Javiera Pinto Canales (Chile, 1981) es diseñadora editorial por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile y Máster en Edición por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España. Se formó en grabado y encuadernación en la Escola d’Arts La Industrial de Barcelona. Diseñadora editorial y artista gráfica chilena actualmente viviendo en Puerto Vallarta. Su trabajo profesional y artístico, se desarrolla en la intersección del diseño y las artes del libro, produciendo libros de artista únicos y seriados. Ha realizado proyectos, exposiciones e instalaciones en torno al libro y su dimensión artística, buscando en los oficios clásicos del libro y en los sistemas de impresión tradicionales, elementos y procesos que incorporar en el diseño del libro actual. Su trabajo artístico ha sido expuesto de manera colectiva e individual en España, Austria, Eslovenia,República Checa, México y Chile. Su ámbito de investigación son las posibilidades editoriales del libro de artista, aplicando el pensamiento de la producción editorial al libro de artista único, convirtiéndolo así en una obra seriada al alcance de un mayor público. Su trabajo profesional como diseñadora editorial habita en la intersección del diseño y las artes y oficios del libro, desarrollando libros que buscan aplicar un concepto tanto al contenido y el diseño de la página como a su materialidad, sistema de impresión y construcción del objeto. Entiende el libro y sus infinitas posibilidades como un objeto narrativo multidisciplinar con un enorme valor poético y comunicacional. Actualmente es profesora en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta, donde se dedica a la docencia en tipografía, diseño editorial y técnicas gráficas tradicionales. Se dedica también, de manera independiente, a la docencia en técnicas de impresión, encuadernación y autoedición artística, en instituciones y talleres privados. Tracklisting 1.Mauricio Redolés - no importa / pistas de sonido derivadas de la imprenta selectas por Javiera. 2.Ángel Parra Trío - Mejillones. 3.Claudio Bertoni - Poema para una joven amiga que intentó quitarse la vida. / Violeta Parra, arreglo de guitarra e Décima 4.Violeta Parra - Fragmento del El Gavilán / Sonidos de naturaleza en Chile 5.Paul McCartney - Check my machine / Cantando sobre ríos y la perrita Arena. 6.Macha y el bloque depresivo - sólo tu. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting DJ Dewey Decibel - Manhattan Dub / Sister Mantos, Gabriela Ortiz, Saúl Hernández - Como TV Gabriela Ortiz - El suicidio de Eleazar / Gabriela Ortiz - Las fronteras del mundo Rubén Ortiz - La Internacional --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting Rubén Ortiz - La zamba del Ché / Rubén Ortiz Torres - La Zamba del Chevy. Clorofila - llantera / Gabriela Ortiz - El jardín de las delicias. Professor Angel Dust - Leda y el Cisne. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

ARTURO G. GOMEZ GUERRA GUADALAJARA, JALISCO Licenciado en Filosofía y Letras-Universidad de Guadalajara. Diplomado en Estetica-Xavier Rubert de Ventos Restauración y Conservación de Arte-INAH-INBA PROYECTOS PROFESIONALES Filosofo y restaurador de formación, el artista Arturo Gómez Guerra ha participado en galerías, museos y espacios de exhibición a nivel nacional e internacional, su obra forma parte del espacio publico en la ciudad de Guadalajara, en lugares como el Museo Raúl Anguiano, el Museo de Arte de Zapopan, el Museo del Globo, en la colonia providencia en la Secretaria de Movilidad,el Parque Metropolitano,el Museo nacional de la Ceramica,el Museo regional,la Presidencia municipal de Tonala,en la colonia americana,el Parque lineal ciudad granja y el mercado iv centenario entre otros espacios. Además de haber participado con galerías como la galería Ramis Barquet en N.york, la galería Sebastian-Barquet en N.Y, la galería Jack tilton en N.Y , la casa Chrysties en N.Y, el Instituto de México en Paris, Francia, la feria de Arco en Madrid, España. el Museo de Arte Carrillo Gil en México D.f, el (maz) Museo de Arte de Zapopan, la galería Arena Mexico,El Museo de la Ciudad, el centro de diseño-Guga Design Center, y el Centro de las Artes en Monterrey,n.leon. Ha participado en varios proyectos oficiales de restauracion y conservacion de arte en coordinacion con varias instituciones como el INAH, el INBA, el Instituto Cultural Cabañas, el Consulado de Austria, la Universidad Autónoma de Guadalajara y el Gobierno del Estado. Además de la restauración y clasificación de 2 pequeñas bibliotecas, la biblioteca Toscano y la biblioteca Toscano Moreno. Su obra forma parte de importantes colecciones como la colección Ramis Barquet N.Y. la colección Jack Tilton N.Y. , la colección Craig Robbins Miami ,U.S.A, la colección Leaño, la colección López Rocha, la colección Ashida , la colección del Museo de Arte de Zapopan ,la colección del Ayuntamiento de Guadalajara y la colección del Estado de Jalisco. Actualmente se desempeña como maestro, en la facultad de Arquitectura del Iteso y es creador y director de dos firmas dedicadas ala investigación Estetica. Tracks: 1. John foxx & Harold Budd - Adult / Neil Armstrong alunizando en la misión Apolo 11 / Arturo Gómez Guerra - Tierra, Fuego y Cíclope 2. John Cage - 4’33 3. Claude Debussy - prelude to the afternoon of a faun / Arturo Gómez Guerra - Las tres musas 4. Roger Eno - a place in the wilderness / Arturo Gómez Guerra - Rumpelstilskin --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Dorothée Dupuis (París, 1980) es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Es candidata al Doctorado en Historia del Arte de la UNAM en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis ha escrito para varias publicaciones de arte, como Frieze (Londres), Flash Art (Milán), Spike Art Daily (Viena) y Crash Magazine (París). Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Trabajó para Philippe Parreno, particularmente en la película Zidane: A 21st Century Portrait (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia. Entre sus proyectos curatoriales independientes se encuentran  Prochoice en Fri-art, Fribourg (con Petunia), 2013; Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, 2013; Free circulation of symbolic capital, Loevenbruck, París, 2014; Moucharabieh, Triangle France, Marsella, 2015; Journal d’un travailleur métèque du futur, FRAC Pays de Loire, Carquefou, 2016; Regañando, Squash Editions, México, 2017, La Déesse Verte, Lille3000, 2019; Call Giovanni, Galería Revolver, Lima, 2019; XYXX010101000, Curro, Guadalajara, 2019; IN VIVO, exposición de Caroline Mesquita, otoño 2020, PIVÕ, São Paulo; así cómo La Diosa Verde (reloaded) en el Museo de Arte de Zapopan en marzo a agosto del 2021. Tracks 1. Tryo, "L'hymne de nos campagnes", 1998 2. Episode 1: At Home | Silvia Calderoni and Paul B. Preciado / Ouverture Of Something That Never Ended 3. Gwen Stefani, "What are you waiting for", 2004 4. The Matrix, 1999, dir. Hermanas Wachowski --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Alejandro Ramírez. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Track list: 1. Talking Heads - Once in a Lifetime 2. Camarón de la Isla - La leyenda del tiempo 3. Ray Barretto - Power / Sonidos del tren subterráneo de Nueva York --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Clara Bolívar (Ciudad de México, 1986). Investigadora y curadora de arte moderno y contemporáneo, a partir de un enfoque historiográfico y de mediación cultural. Fue investigadora en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco - UNAM, Museo Nacional de Arte – INBA y en el Museo Universitario Arte Contemporáneo – UNAM. Actualmente acompaña conversaciones amigables sobre arte desde los espacios autogestivos Tertulia, Tlaxcala3 y GCAS – Latinoamérica. La charla de café - Helen Escobedo / música de organillo Melquiades Herrera: el performance, entrevista Canal 11 / Chico che y la crisis- Sagitario Concreto. Texto: Adriana Salazar, Enciclopedia de Cosas Vivas y Muertas: El Lago de Texcoco, Ciudad de México: Pitzilein Books. / Creación sonora: Víctor Navarro, Voz: Camilo Castaño, Curaduría: Clara Bolívar y Alí Cotero / Publicado en. Objetos antes y después del Muro: Investigaciones Artísticas sobre Muros Contemporáneos, Festina Ediciones Noviembre 2020 Ramón Ayala - Ya no llores / Así es como los paisanos cruzan el famoso río Bravo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Monterrey, México, 1978. Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Ha desarrollado su trabajo de forma individual y colectiva, es miembro del Tercerunquinto con Rolando Flores y Julio Castro (hasta 2014) y colaborador en proyectos como Objeto Posible y Llanura. Sus procesos artísticos están orientados a generar, desde lo individual, plataformas de colaboración y diálogo para concebir propuestas artísticas y cuerpos de obra diversos. En su trabajo se advierten diferentes ejes de interés para cada uno de los grupos con los que colabora; con el Tercerunquinto las propuestas demandan un análisis del concepto de espacio; las obras resultantes redefinen los límites entre los conceptos de espacio público y privado, descomponen las interrelaciones existentes entre ellos y cuestionan las fronteras organizadas alrededor de los sistemas constructivos y urbanos, siguiendo sus implicaciones y efectos en el orden de lo personal, social o político. También se examina, en paralelo, por medio de una reflexión dirigida a la crítica, la relación entre la producción artística y el contexto expositivo, definiendo éste como un espacio en disputa entre la institución arte y la obra. Destacan también trabajos colaborativos con agrupaciones como Objeto Posible y Llanura. Con Objeto Posible, participó en la materialización de un proyecto que operó como una plataforma para examinar, por medio de la reflexión e interpretación, el concepto de objeto en el sistema del arte a través de diferentes contextos históricos y contenidos literarios. A diferencia de Tercerunquinto, Objeto Posible diseña un programa de trabajo en el que se integran otras personas según las especificidades de cada nuevo proyecto. De esta manera, la conjunción de disciplinas y saberes de los integrantes va reconfigurando y redefiniendo el resultado de cada trabajo. Mientras que las colaboraciones con Llanura partieron del análisis para descomponer y examinar el concepto de propiedad privada en distintos contextos sociales. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

A lo largo de su carrera, Rubén Méndez ha sido parte de los movimientos que renovaron el arte en Jalisco, esta experiencia lo ha llevado a la madurez y solidez necesarias para poder desarrollar en la creación artística un camino estilístico y un lenguaje propio muy consciente de todo lo aprendido en el camino. Esta acumulación de conocimiento lo ha movido a desarrollarse en prácticamente todos los caminos del circuito del arte, ya sea en puestos dentro de la institución pública y privada, en la curaduría y museografía, como mentor y formador de generaciones de jóvenes artistas o bien en la docencia de la historia del arte, sin embargo, es en su papel como artista en donde con total libertad ofrece su punto de vista sobre el tiempo que le ha tocado vivir. Tracklisting 1. Salvador Allende en la UDG / Radiohead - National Anthem 2. Rubén Méndez - Conversación en un Uber / Norbeister - Trabajo 1 3. Sonidos navideños 4. Air - Bird 5. Slavoj Zizek - el amor es el mal / Michelle Gurevich - l’ll be your woman Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message