Uma conversa entre a investigadora Paula Caspão (organizadora do ciclo Expanded Practices All Over, espaço de reflexão coletiva em torno da expressão “práticas expandidas, no âmbito do qual o poeta norte-americano Fred Moten deu uma conferência no programa digital do TBA) e Francisco Silva, Vitória Auer e Nuno Cerqueira (editora Maio Maio), por um lado, e Luhuna Carvalho (editor independente), por outro. Em causa, um interesse partilhado pela escrita e pensamento de Fred Moten. edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

O trabalho colaborativo de Pedro Tudela e Miguel Carvalhais tem-se desenvolvido em duas frentes complementares: uma primeira dedicada à composição e performance musical, e uma outra focada na criação de instalações sonoras. As instalações sonoras de Tudela e Carvalhais apropriam-se de espaços que são transformados em palcos, mas também em instrumentos musicais e em agentes da experiência estética. Esta nova peça, intitulada VOC(x), foi criada para o foyer do Teatro do Bairro Alto, onde deveria ter sido instalada em abril de 2020. Numa repetição contínua e ritual, as duas vozes questionam-se e contradizem-se, e tecem um discurso dramático que convida o visitante a questionar os sons e as suas relações com um discurso que descreve e questiona o espaço, os objetos nele colocados, os sons, os visitantes e as experiências aí desenvolvidas. Neste episódio do podcast do Dito e Feito, ouvimos uma mistura recorrendo aos sons e ao sistema da peça. Esta versão apresenta um excerto de VOC(x), uma articulação entre as muitas possibilidades desta peça e uma simulação de uma possível visita a este espaço, por enquanto apenas virtual. peça sonora: Miguel Carvalhais e Pedro Tudela edição sonora: Pedro Gancho música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Em antevisão ao lançamento do site Ditas e Desditas da Estatuária Lisbonense, a artista Isabel Brison conversa com o investigador em Estudos Urbanos António Brito Guterres sobre a cidade, as suas estátuas e narrativas num novo episódio do podcast Dito e Feito. Nesta série online, em seis episódios lançados ao longo de 2021, Brison vai visitar, estátua a estátua, essas figuras impávidas que nos olham por entre a cidade, pondo-se no seu lugar, interrogando-as, traçando-lhes destinos outros – e reinventando com isso os nossos, abrindo-lhes possibilidades. Como horizonte, sem nunca serem mencionadas, são apresentadas as várias polémicas recentes em torno da estatuária e do espaço público que o mostram terreno de conflito e de debate. conversa: Isabel Brison & António Brito Guterres edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

"Essa foi a sua experiência mais desafiante...?" pergunto eu, e depois ela diz "Não, preciso de falar sobre ela. No entanto, preciso primeiro de um lenço de papel". Tenho de fazer aí um corte e pensar no resto. Não posso partilhar tudo o que é dito, legal ou eticamente. Tenho de escolher as coisas que quero partilhar, e tenho de pensar nas ouvintes, e se estarão preparadas para ouvir. Durante o verão de 2020, fiz retratos-vídeos de 47 profissionais de saúde para um projeto chamado EXPOSURE (EXPOSIÇÃO). Estou agora paralisado com material que talvez seja demasiado desafiante ou eticamente problemático para ser trabalhado. O que é que eu vou fazer? Ainda não sei. Mas estou a usar este registo áudio como uma forma de teste, para tentar trabalhar com uma pequena parte das horas de filmagens que tenho. How to hold the bug (Como travar o bicho) resulta de uma encomenda feita ao artista britânico the vacuum cleaner (James Leadbitter) para o podcast Dito e Feito. Nas suas performances, filmes e intervenções site specific, the vacuum cleaner recorre a várias estratégias criativas legais e ilegais para ridicularizar e subverter as concentrações de poder. Com raízes no ativismo e na arte radical, o seu trabalho aborda questões sociopolíticas, incluindo o consumismo, a discriminação na saúde mental e a institucionalização. Em inglês. Para aceder ao texto em português, vá a teatrodobairroalto.pt criação: the vacuum cleaner assistente de produção: Becky Sumerling excertos de música: “Edge of Seventeen” e “Leather and Lace” por Stevie Nicks integra o projeto EXPOSURE: the vacuum cleaner em colaboração com Dra. Emma Young, Dra. Cecilia Wee e profissionais de saúde do Hospital de Newham. apoio a EXPOSURE: Paul Hamlyn Foundation e Wellcome Collection fotografia: Richard Pelham edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Sofia Jernberg é uma cantora sueca, de origem etíope, ativa na cena experimental europeia como compositora e improvisadora. No seu percurso multiforme entre o jazz, a música erudita e a improvisação, destacam-se as colaborações em duo com Mette Rasmussen e Alexander Hawkins, assim como as participações na Fire! Orchestra e no quinteto The End de Mats Gustafsson. Nos últimos anos tem se afirmado como figura de referência na expansão das possibilidades do instrumento vocal, num processo iniciado por Phil Minton, Sainkho Namtchylak, entre outros. Com uma abordagem não verbal ao canto, Sofia tece texturas através de um vasto vocabulário tímbrico, alargado pelo uso de técnicas estendidas. Para esta edição do Dito e Feito, Sofia interpreta duas composições de sua autoria para voz solo. One Pitch e Acoustic Delay são dois estudos sobre timbre e movimento. Voz: Sofia Jernberg Gravação: Sofia Jernberg e Yaw Tembe Edição e pós-produção: Sara Morais Música original do genérico: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro Alto Foto: Jon Edergren

O que é experimental? Que experimental tem sido esse ao longo dos tempos? Quais as suas estratégias e práticas informais? Como fazer uma historiografia ou retrospetiva histórica desocupando protocolos de verdade e dando visibilidade a supressões? Na continuidade da performance-conferência CONFERÊNCIAS MITOLÓGICAS (HIC SUNT DRACONES) que aconteceu no espaço do Cão Solteiro em 2014, PLANETÁRIO é um podcast de André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes que deambula como um satélite entre conceitos filosóficos e experiências pessoais, práticas de teatro experimental em Portugal e de natureza quântica, num percurso construído tanto a partir de imaginários suprimidos como de entrevistas. No PLANETÁRIO, passado e presente cruzam-se na constância da permanente relação entre rotas e ontologias cruzadas. Parte integrante do ciclo Histórias do Experimental, o PLANETÁRIO vai ocupar a emissão do Dito e Feito, o podcast do Teatro do Bairro Alto. texto: André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes gravação e ambiente sonoro: Miguel Lucas Mendes edição de som e pós-produção: Sara Morais música original: Raw Forest

Podemos estar a ir contra a parede, mas não é isso que nos vai fazer parar. Neste episódio falamos com André Godinho e com Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira do Cão Solteiro sobre o espectáculo Heading Against The Wall, que estreia dia 13 de novembro no TBA no Lux, integrado no Alkantara Festival. Terá também uma versão online. Esta é uma conversa, entre outras coisas, sobre a dificuldade e a importância de criar durante a pandemia, onde cada espectáculo é um documentário sobre os tempos que correm. conversa: André Godinho, Francisco Frazão, Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira edição: Sara Morais música original Raw Forest

Valentina Desideri e Denise Ferreira da Silva, artistas e académicas sediadas no Canadá (mas que em janeiro haviam passado uma temporada larga em Lisboa, onde levaram a cabo um dos seus bem conhecidos no mundo das artes visuais, Sensing Salons) leem o Tarot. Mamadou Ba, militante antirracista e decolonial e dirigente do SOS Racismo, coloca então a questão: “o que é este momento político?”. Mamadou Ba, militante antirracista e decolonial e dirigente do SOS Racismo, coloca então a questão: “o que é este momento político?” Respondendo a uma pergunta necessariamente política e obrigando a um descentramento do sujeito, uma sessão de Leitura Poética dura aproximadamente uma hora. Começa com a elaboração conjunta da dita questão que se torna assim um ponto de partida para leituras várias. Neste podcast, gravado poucos dias a seguir à manifestação antirracista de homenagem a George Floyd, de dia 6 de junho em Lisboa, Mamadou Ba parte da sua experiência na Covid 19: Campanha Antirracista de Apoio Imediato que tem vindo a agir, entre outros, em bairros periféricos da cidade de Lisboa, para com ela refletir sobre vulnerabilidade, força, solidariedade, mudança. Usando o Tarot como ferramenta, Valentina, Denise e Mamadou encontram juntos uma questão, considerando-a em toda a sua complexidade a partir da resposta visual oferecida pelas cartas. A leitura acontece então em tempo real e o ouvinte é convidado a entrar no ritmo lento da conversa em que uma mesma carta é interpretada várias vezes com desvios, sendo necessário, por vezes, parar para ver com atenção as imagens da carta, tomando em consideração os próprios pensamentos. Este episódio deve ser escutado com o auxílio visual da imagem que revela as cartas comentadas na leitura. A imagem está disponível https://teatrodobairroalto.pt/espetaculo/o-que-e-este-momento-politico-valentina-desideri-denise-ferreira-da-silva-e-mamadou-ba-20200727/ criação e gravação: Valentina Desideri, Denise Ferreira da Silva e Mamadou Ba edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Kaveh Sarvarian aceitou o convite do TBA para criar uma nova composição para um dos vários instrumentos que toca, o tombak. Considerado o principal instrumento de percussão da música tradicional persa, o tombak é também o instrumento de eleição deste músico, compositor e professor iraniano, residente em Madrid. Kaveh dá-nos a ouvir as nuances sonoras de um instrumento que incorpora uma minuciosa técnica de mãos, dedos e pulsos, firmes na intenção e flexíveis na execução. “Tons de Tombak” é uma peça para tombak, que se multiplica através de processos de loop num gesto que articula a tradição com outros modos de fazer e perceber a música. “Tons de Tombak” é uma composição criada, interpretada, gravada e produzida por Kaveh Sarvarian para tombak e looper. Através de um set-up que articula o tombak, principal instrumento de percussão da música clássica persa, com pedais de efeitos, a voz do tombak é multiplicada, repetida e combinada consigo própria. O tombak a solo passa a formar um grupo de instrumentos da mesma categoria, uma espécie de orquestra, que nos permite ouvir a combinação das várias sonoridades que o caracterizam. Kaveh Sarvarian, conhecedor a fundo da história e da tradição deste instrumento, considera que este gesto de composição permite explorar novos territórios, podendo dialogar consigo próprio. composição, interpretação e gravação: Kaveh Sarvarian entrevista: Diana Combo edição som: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Quarantatre é um texto sobre distâncias. A distância de um pulo, a distância social, a entre dois pontos, a de ver, a de ouvir, a distância estranha, a distância nenhuma, o longe e o perto. A distância entre o dito e o feito. Entre a leitura e o texto. A distância mínima para se fazer teatro. Fígaro começa uma ópera a medir distâncias em pés. Cinque, dieci, venti, trenta, trentasei, quarantatré. Escrito por Miguel Castro Caldas interpretação: Ana Ribeiro edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto