Weinwandern oder Schweigekloster? Frische Beziehung oder endlich Selbstliebe? Die fünf Freund*innen in Rebekka Kricheldorfs „Bondi Beach“ werden älter und suchen nach neuen Lebensaufgaben. Was das mit der Angst vor dem Tod zu tun hat, und warum die Musik von Carolina Bigge für die Figuren so wichtig ist, erzählen Alina Wolff und Guido Lambrecht hier. Außerdem verraten sie, warum Regisseurin Nele Rosetz und Bühnenbildner Alexander Wolf das Geschehen in einen raumschffartigen Raum verlegt haben.

Absurde Komödie oder ernstes Gegenwartsstück? "Marie Antoinette oder Kuchen für alle" liegt eventuell irgendwo dazwischen. Warum das so ist und warum Ulrike Beerbaum so viel Spaß beim Spielen ihrer vier Figuren hat, erzählt sie hier. Außerdem verrät sie, warum das Kinderstück "An der Arche um acht" so heißt wie es heißt und warum es für die ganze Familie geeignet ist.

Zeit - was ist das eigentlich? Wie bestimmt sie unser Leben,und können wir überhaupt ohne sie? Mit all diesen Fragen und viel mehr beschäftigt sich die Bürgerbühne in ihrer aktuellen Stückentwicklung „Du liebe Zeit!“, die am 4. Mai noch ein letztes Mal in der Reithalle zu sehen ist. Manuela Heyn und Sebastian Welte wirken beide darin mit und erzählen hier, warum sie das Projekt so lieben und was die größten Herausforderungen waren.

Türen auf, Türen zu. Sardinen rein, Sardinen raus: Es ist kurz vor der Premiere, aber weder sitzt der Text bei den Schauspielenden, noch kennen alle ihre Einsätze. Regisseurin Floyd Dallas versucht in Michael Frayns Komödie „Der nackte Wahnsinn“ verzweifelt, alle Nerven beisammenzuhalten undihre Inszenierung auf die Bühne zu bringen. Warum das nur so mittelmäßig gelingt und wie die Proben zu dem Stück waren, verraten hier Nadine Nollau und Jon-Kaare Koppe.

Wissenschaft oder Religion? Wahrheit oder Sicherheit? Mit diesen Fragen sah sich Galileo Galilei sowohl in der Geschichte als auch in Brechts „Leben des Galilei“ konfrontiert. Guido Lambrecht verkörpert in der Inszenierung von Alice Buddeberg den Gallei und spricht hier über die Erarbeitung des Stückes sowie die zweite Ebene des Abends. Außerdem erzählt er, warum der Abend ein starker Schauspielabend ist und warum man ihn auf keinen Fall verpassen sollte.

Mit viel Temperament, Leidenschaft und Lebensfreude gastiert das Ballettensemble des Staatstheaters Cottbus im Hans Otto Theater. Der dreiteilige Ballettabend „Mit Herz und Verstand“ verspricht eineinhalb Stunden voller Energie und guter Laune – exzentrisch, oftmals ironisch bis hin zu italienischem Flair. Hier spricht die neue künstlerische Leitung Inma López & Stefan Kulhawec unter anderem über die international bekannten Choreografen Cayetano Soto und Mauro Bigonzetti.

Die Zeit nach dem Mauerfall war voller Aufbruch, Chaos undauch Anarchie: Davon erzählt Lutz Seilers Roman „Stern 111“ und auch die gleichnamige Inszenierung von Esther Hattenbach. Im Mittelpunkt steht Carl, gespielt von Paul Wilms, der von Gera nach Berlin aufbricht und versucht, als Dichter Fuß zu fassen. Was er dort erlebt, ob er eventuell eine zweite Pubertät durchmacht, welche Rolle die Musik spielt und was es eigentlich mit dem merkwürdigen Titel auf sich hat, erzählt Wilms hier.

Kinder, die zu Greisen geschminkt werden, Perücken, dieverrutschen: Maskenbildnerin Julia Moritz hat schon viel erlebt in ihrem Beruf. Hier erzählt sie von Highlights und Anstrengungen. Und wenn die Maske sitzt, stehen Ankleiderin Lara Hinz und Kolleginnen bereit, um den Schauspielenden inihre Kostüme zu helfen – durchaus auch schon halb auf der Bühne.

Zur Premiere von Kim de l’Horizons „Blutbuch“ erzählen Charlott Lehmann und Paul Sies von ihrer Doppelrolle und über das Spielen auf einer meterlangen Plastik der Großmutter. Außerdem erfahrt ihr mehr darüber wie das „böse Märchen“ Binaritäten in unserer Welt aufzeigen und aufbrechen möchte und gegen ein einfaches Schwarz-Weiß-Denken anschreibt. Doch auch Humor kommt nicht zu kurz in der Inszenierung von Kieran Joel, warum Tragik nur über Leichtigkeit funktioniert – darüber spricht Charlott Lehmann.

Studis und Azubis sollten aufhorchen: Im Januar können sie nämlich alle Vorstellungen bei uns kostenlos besuchen. Wie genau sie die gratis Karten buchen müssen, erklären hier die Theaterscouts Linda Bergemann und Tara Juretko. Außerdem erzählen sie, was die Scouts eigentlich machen, warum ihre Leidenschaft fürs Theater so groß ist und warum es sich lohnt, bei ihnen mitzumachen.