WordPress betreibt heute fast die Hälfte aller Webseiten weltweit – vom kleinen Blog bis hin zu großen Unternehmensplattformen. Doch warum ist dieses CMS eigentlich so dominant? Und ist WordPress wirklich so gut, wie viele behaupten? In dieser Folge starten wir eine neue Serie über die bekanntesten Content-Management-Systeme der Welt – und beginnen natürlich mit WordPress. Wir schauen uns die Entstehungsgeschichte, die technische Grundlage, die enorme Verbreitung und die typischen Einsatzgebiete genauer an. Außerdem sprechen wir über Themes, Plugins, Sicherheit, Performance, Benutzerfreundlichkeit und darüber, warum WordPress gleichzeitig geliebt und kritisiert wird. Eine ausführliche Grundlagenfolge für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen, Entwickler:innen und alle, die verstehen möchten, warum WordPress das Internet bis heute so stark prägt.

Nach Jahren voller Flat Design und minimalistischer Oberflächen bringt Apple plötzlich wieder Tiefe, Licht und Materialität zurück ins Interface-Design. Der neue Stil wird in der Design-Community bereits als „Liquid Glass“ bezeichnet – flüssiges Glas. Doch was steckt eigentlich hinter diesem neuen Look? Warum wirkt plötzlich alles wieder glänzend, transparent und beinahe greifbar? Und erleben wir gerade das Ende des radikalen Minimalismus? In dieser Folge sprechen wir über Apples neue Designsprache rund um iOS 26, VisionOS und moderne Spatial Interfaces. Wir schauen uns die typischen Merkmale von Liquid Glass an, vergleichen den Stil mit Flat Design, Material Design und Glassmorphism – und diskutieren, was diese Entwicklung für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen und UI/UX-Design bedeutet. Eine Folge über die Rückkehr emotionaler Interfaces, neue visuelle Trends und die Frage, ob Gestaltung endlich wieder mehr Charakter bekommen darf.

Content ist heute überall: Webseiten, Blogs, Videos, Social Media oder Online-Shops. Doch wie werden all diese Inhalte eigentlich organisiert, verwaltet und veröffentlicht? In dieser Folge schauen wir uns an, was ein Content Management System – kurz CMS – eigentlich ist und warum es für moderne Webseiten und digitale Projekte unverzichtbar geworden ist. Außerdem sprechen wir über verschiedene Arten von CMS, den Unterschied zwischen klassischen und Headless-Systemen und darüber, warum Content heute weit mehr ist als nur „irgendwas posten“. Natürlich geht es auch um praktische Themen wie SEO, Barrierefreiheit, Benutzerrollen und die technische Grundidee hinter dynamischen Webseiten. Eine wichtige Grundlagenfolge für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen und alle, die verstehen wollen, wie moderne Webprojekte wirklich funktionieren.

Glasartige Interfaces, schimmernde Buttons, weiche Farbverläufe und optimistische Zukunftsvisionen – Frutiger Aero prägte die digitale Gestaltung der frühen 2000er wie kaum ein anderer Stil. Doch irgendwann verschwand diese Ästhetik plötzlich von unseren Bildschirmen. In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt von Frutiger Aero ein. Wir sprechen darüber, wie dieser Designstil entstanden ist, warum Windows Vista, frühe Apple-Oberflächen und Web-2.0-Designs damals so futuristisch wirkten und weshalb diese „freundliche Zukunft“ später vom Flat Design verdrängt wurde. Außerdem schauen wir uns an, warum Frutiger Aero heute plötzlich ein nostalgisches Comeback erlebt – von TikTok über Vaporwave bis hin zu modernen „Liquid Glass“-Interfaces. Eine Folge über Designgeschichte, digitale Nostalgie und die Frage, warum sich viele Menschen wieder nach emotionaleren Interfaces sehnen.

Bevor eine Webseite, App oder Software wirklich entwickelt wird, lohnt sich oft ein entscheidender Zwischenschritt: Prototyping. Denn gute Gestaltung entsteht selten direkt perfekt – sie wird getestet, angepasst und weiterentwickelt. In dieser Folge schauen wir uns an, was Prototypen eigentlich sind, warum sie im modernen Designprozess so wichtig geworden sind und wie sie dabei helfen können, Nutzerführung, Funktionen und Interaktionen schon vor der eigentlichen Entwicklung realistisch zu testen. Außerdem sprechen wir über verschiedene Arten von Prototypen, typische Tools wie Figma, Webflow oder Adobe XD sowie über die Vorteile und Grenzen solcher Testmodelle im kreativen Workflow. Eine praktische Folge für alle, die bessere digitale Projekte entwickeln möchten – von Webdesign bis UX/UI.

Flat Design galt lange als die moderne Lösung für digitales Design: minimalistisch, klar und funktional. Doch inzwischen wirkt vieles davon austauschbar, steril und emotional leer. Ist der große Flat-Design-Hype also vorbei? In dieser Folge werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Entwicklung von Flat Design – von den Anfängen als Gegenbewegung zum Skeuomorphismus bis hin zur heutigen Kritik an Gleichförmigkeit, schlechter Benutzerführung und dem Verlust von Markenidentität. Außerdem sprechen wir über neue Designströmungen wie Neumorphismus, Material Design, Brutalismus, Digital Retro und Apples neues „Liquid Glass“-Design. Was davon ist wirklich die Zukunft? Und warum braucht modernes Design heute wieder mehr Persönlichkeit? Eine ausführliche Analyse über Trends, Gestaltung, Markenwirkung und die Frage, ob Flat Design inzwischen selbst zum Problem geworden ist.

Mockups gehören zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Mediengestaltung. Sie helfen dabei, Designs realitätsnah zu präsentieren, Feedback einzuholen und Projekte professionell zu visualisieren – lange bevor das finale Produkt überhaupt existiert. In dieser Folge schauen wir uns an, was Mockups eigentlich sind, welche Arten es gibt und warum sie im kreativen Workflow so wichtig geworden sind. Außerdem sprechen wir über typische Einsatzbereiche in Print, Webdesign, UI/UX und Produktgestaltung sowie über bekannte Tools wie Photoshop, Figma oder Placeit. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf mögliche Nachteile und Grenzen von Mockups – denn nicht jedes realistische Vorschaubild entspricht später exakt dem fertigen Ergebnis. Eine praktische Folge für Mediengestalter:innen, Designer:innen und alle, die ihre Entwürfe professioneller präsentieren möchten.

Moderne Webseiten wirken oft erstaunlich ähnlich. Große Headerbilder, identische Navigationen, minimalistische Layouts und dieselben Call-to-Action-Buttons begegnen uns heute überall im Internet. Doch warum ist das eigentlich so? In dieser Folge schauen wir uns an, wie es zur heutigen Gleichförmigkeit im Webdesign gekommen ist. Wir sprechen über Frameworks wie Bootstrap und Tailwind, über responsives Design, UX-Standards, SEO-Druck und die Erwartungen der Nutzenden. Außerdem geht es um die Frage, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf Marken, Kreativität und die emotionale Wirkung von Webseiten hat – und ob es bereits Gegenbewegungen zur heutigen Design-Einheitlichkeit gibt. Eine spannende Folge über modernes Webdesign zwischen Effizienz, Nutzerfreundlichkeit und dem Wunsch nach echter Individualität.

Bevor Farben, Bilder und Animationen ins Spiel kommen, beginnt gutes Webdesign oft mit etwas überraschend Unspektakulärem: grauen Kästen, Linien und Platzhaltern. Genau darum geht es in dieser Folge – um Wireframes. Doch warum nutzen professionelle Mediengestalter, UX-Designer und Entwickler überhaupt solche reduzierten Entwürfe? Und weshalb können Wireframes dabei helfen, bessere Webseiten, Apps und digitale Projekte zu entwickeln? In dieser Episode schauen wir uns an, was Wireframes eigentlich sind, welche Arten es gibt und warum sie in modernen Designprozessen eine so wichtige Rolle spielen. Außerdem sprechen wir über typische Tools, Vorteile, Nachteile und darüber, warum Wireframes besonders bei komplexen Projekten enorm viel Zeit und Probleme sparen können. Eine praktische Folge für alle, die sich mit Webdesign, UX/UI oder digitalen Gestaltungsprozessen beschäftigen.

Canva ist längst mehr als nur ein kleines Design-Tool für Social Media Posts. Mittlerweile erstellt die Plattform Präsentationen, Webseiten, Videos und sogar KI-generierte Designs – schneller und einfacher als je zuvor. Doch bedeutet das automatisch das Ende für Mediengestalterinnen und Mediengestalter? In dieser Folge werfen wir einen ausführlichen Blick auf Canva, seine Entwicklung und die Auswirkungen auf die Kreativbranche. Wir sprechen darüber, warum das Tool so erfolgreich geworden ist, welche Aufgaben inzwischen automatisiert werden und wo die klaren Grenzen solcher Systeme liegen. Außerdem geht es um die große Frage, wie sich unser Beruf durch KI und moderne Designplattformen verändert. Werden Gestalter wirklich ersetzt – oder verschiebt sich unsere Arbeit einfach stärker in Richtung Strategie, Markenentwicklung und kreative Konzeption? Eine ehrliche und differenzierte Folge über Design, Technologie, Automatisierung und die Zukunft kreativer Berufe.