François Pinault ist einer dieser Menschen, die so viel Geld haben, dass sie gar nicht wissen, was sie damit machen sollen. Das Schöne bei François Pinault ist, er investiert ganz viel davon in Kunst. Und so hat er für seine Sammlung jetzt in Paris ein Museum eröffnet, das das Gesprächsthema der Kunstszene ist. Die Pinault Collection in der Bourse de Commerce. Und um die soll es in der neuen Folge vom Audioguide gehen, mein Podcast über Kunstausstellungen.

Ihre Werke sind die Antwort auf die Frage, wie Unendlichkeit aussehen könnte. – Klingt nach ganz schön viel. Und genau das ist es auch. Die Werke der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama sind vor allem eines. Überwältigend. Für viele Besucher werden sie dadurch zur perfekten Selfie-Kulisse. Für sie selbst waren sie aber noch viel mehr, nämlich: Überlebensstrategie im Kampf gegen Halluzinationen. Bis Mitte August zeigt sie ihre Ausstellung „A Bouquet of Love I Saw in the Universe“ mit Gemälden, Installationen, sogenannten Infinity Mirror Rooms im Berliner Gropius Bau. Ihre erste große Retrospektive in Deutschland. Und darüber will ich sprechen in der neuen Folge vom Audioguide. Nicht alleine, sondern mit der Kuratorin Greta Kühnast, die die Kusama-Retrospektive mit der Direktorin des Museums, Stephanie Rosenthal, zusammen kuratiert hat.

Er lebte extrem, starb jung und schuf Tausende von Werken, die heute für mehr als 100 Millionen US-Dollar verkauft werden. Jean-Michel Basquiat verkörpert die Subkultur der Post-Punk-Ära Manhattans: Er hing mit Warhol ab und ging mit Madonna aus. Er brachte die Straße in die gehobene Kunst. Und so wurde er der erste schwarze Künstler, der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt den Durchbruch schaffte.

Alexander Calder ​ MoMA, New York de Young Museum, San Francisco  Ab August: Neue Nationalgalerie, Berlin Ausstellung über Ausstellung über Alexander Calder (1889 – 1976) – den Mann, der das Mobile erfunden hat. Und die neue Folge vom Audioguide handelt auch von ihm. Ja, und die ist jetzt online.

Bei sehr bekannten Künstlern kann man normalerweise davon ausgehen, dass so ziemlich alles bekannt ist über sie. Frida Kahlo ist eine der bekanntesten Künstlerinnen der Welt. Und doch ist im Fall von Frida Kahlo etwas passiert, was man ohne zu übertreiben eine Sensation nennen kann: 50 Jahre nach ihrem Tod wurde eine bisher völlig unbekannte Abstellkammer entdeckt, die voll war von persönlichen Gegenständen und Kunstwerken, von denen niemand etwas wusste. Und diese Gegenstände und Kunstwerke von Frida Kahlo werden in der Ausstellung „Appearances Can Be Deceiving“ im de Young Museum in San Francisco jetzt gezeigt. Und wenn eine Ausstellung über Frida Kahlo „Appearances Can Be Deceiving“ heißt, dann ist das erst mal interessant, finde ich. Denn Frida Kahlo ist eine Künstlerin, die für ihre Erscheinung, für ihren Stil, genauso bekannt ist wie für ihre Kunst. Frida Kahlo ist eigentlich selbst ein Kunstwerk. Eine Ikone: Frida Kahlo gibt es als Barbie, als Film. Frida Kahlo gibt es sogar als Snapchat-Filter. Aber die Ausstellung im de Young Museum geht über diese Frida-Mania weit hinaus. Und genau darum geht es in der neuen Folge vom „Audioguide“ auch.

Teil 2 der Doppelfolge über Kunst aus Deutschland ab 1960. Und vor allem über die wirklich große und ganz, ganz tolle Sammlung moderner Kunst aus Deutschland im San Francisco Museum of Modern Art. In der letzten Folge, in Teil 1, ging es um eine Einführung, um die Frage, wie so viel Kunst aus Deutschland eigentlich hier nach Kalifornien kommen konnte. Und es ging schon mal um zwei der Künstler in dieser Sammlung: Sigmar Polke und Blinky Palermo. Und jetzt, in Teil 2 der Doppelfolge, kommen wir zu drei weiteren Künstlern. Es geht um den bekanntesten Deutschen Künstler, Gerhard Richter. Um Katharina Fritsch, die eine Schülerin an der Düsseldorfer Kunstakademie war, an der er lehrte. Und um Nevin Aladag. Das Beste ist, über diese drei Künstler spreche ich nicht nur alleine, sondern auch jetzt wieder mit Rachel Jans – Kuratorin am SFMOMA und Expertin für moderne Kunst aus Deutschland. Klingt gut? Klingt sogar sehr gut – wenn man reinhört. Viel Spaß.

Im San Francisco Museum of Modern Art gibt es eine besondere Abteilung im 6. Stock des Museums: Das ist auch deshalb eine besondere Abteilung, da es alles andere als naheliegend ist, dass es diese Abteilung gibt, wenn man ehrlich ist: Da fährt man nach San Francisco, aus Berlin wirklich ans andere Ende der Welt, um dann hier ins Museum zu gehen und eine wirklich extrem umfangreiche und sehr gute Sammlung an Deutscher Kunst ab 1960 zu finden. Da sind mehrere Werke von Gerhard Richter zu sehen, von Sigmar Polke. Von Katharina Fritsch. Und genau um die geht es in den nächsten beiden Folgen vom Audioguide. Noch so eine Überraschung: Nicht nur diese Kunstsammlung habe ich hier gefunden, sondern auch noch eine Amerikanerin, die sich mit diesen Werken deutscher Künstler wahnsinnig gut auskennt: Rachel Jans, Kunst-Expertin und Teil des kuratorischen Teams am SFMOMA, die mir erklärt hat, wie diese Werke überhaupt hierhin gekommen sind.

Könnte schlimmer losgehen als mit Kunst, das neue Jahr. Oder? Happy New Year. Und zack: die neue Folge von „Der Audioguide“. Mein Podcast über Kunst. Obwohl alle Museen dicht haben. Auch hier. Ja. In der neuen Folge geht es um Street Art. Um die berühmten Murals, also Wandbilder, in San Francisco. Und mehr! Die neue Folge ist nicht weniger als eine kurze Geschichte der Urban Art. Und ein Spaziergang mit der Künstlerin Patricia Rose, die von mehreren Arbeiten erzählt. Wenn das mal kein guter Start ist, 2021.

Caravaggio ist für mich vor allem: „Paff“. Ja. „Paff“. Was genau ich meine mit „Paff“, das erkläre ich in der neuen Folge meines Podcasts „Der Audioguide“: Es geht um die Ausstellung „Das Menschliche und das Göttliche“ in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Und es geht um einen richtig alten Schinken: Caravaggios „Johannes der Täufer“ (1602). Über dieses Bild habe ich mit jemandem gesprochen, der sich damit wirklich auskennt. Nämlich mit der tollen Yvonne Wagner, Kuratorin an der Gemäldegalerie Alte Meister. Außerdem haben wir darüber gesprochen, warum Caravaggio einer der verwegensten Gestalten des Barock war & warum man sich seine Werke auch heute noch ansehen sollte. Und: Ich weiß. Die Museen in Deutschland sind wegen Corona gerade geschlossen. Trotzdem – oder auch umso mehr erscheint „Der Audioguide“. Mein Podcast über Kunstausstellungen. Und das noch: Man lernt ja nie aus. Auch ich nicht. Ich habe im Podcast das Gemälde „Die Falschspieler“ von Caravaggio beschrieben – dummerweise als Kartenspiel zwischen einer Frau und einem Mann. Tatsächlich spielen da aber zwei Männer Karten. Der junge, elegant gekleidet Mann wirkt androgyn, aber es ist keine Frau.

Warum moderne Kunst mehr ist als ein paar Betonblöcke in einer Galerie. Und warum selbst die echt interessant sein können. (Also, echt.) Pop Art, abstrakter Expressionismus, Minimalismus und Konzeptkunst. Nicht nur Andy Warhol, sondern auch Jackson Pollock. Und Sol LeWitt. Ah, und dann noch Bruce Nauman. – In der neuen Folge vom Audioguide – über das MOMA in San Francisco. Denn da bin ich gerade