Peter van Agtmael built his career photographing America at war, both abroad and at home. From Iraq and Afghanistan to the long aftermath of 9/11, his work explores themes like conflict, nationalism, identity, race and power.In this conversation, we talk about leaving the US behind, becoming a father, the collapse of traditional photojournalism, and the creative wall that pushed him toward painting and other forms of image-making.What stayed with me most was his honesty about change. About allowing yourself to evolve creatively instead of repeating what already works.A personal and layered conversation with one of the most important photographic voices of his generation.And if conversations like these resonate with you: every month, we host live online masterclasses with internationally acclaimed photographers, curators and visual storytellers. You can join live, ask your own questions, or watch the replay afterwards.More info here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.En dat zie ik vaker.Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.Maar zo werkt het niet meer.Niet vandaag.Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee’s incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.Dus ja.Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

In this episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with curator and visual editor Kira Pollack, former director of photography at TIME and former deputy editor at Vanity Fair.We talk about the power of images, not only in how they are made, but in how they are seen, shared and remembered. Kira reflects on her years at TIME, where she helped shape some of the magazine’s most influential visual stories, and on what it means to work with photographers like Nadav Kander, James Nachtwey and many others.The conversation also moves into the present. As a 2025 Walter Shorenstein Media in Democracy Fellow at Harvard Kennedy School, Kira is researching how AI can help us understand visual archives, protect authorship and make unseen photographic histories more discoverable.We speak about visual literacy, trust, archives, the changing role of photojournalism and this year’s World Press Photo Award, where Kira served as jury chair.A conversation about influence, responsibility and why photography still carries so much weight, especially now.On August 27 at 4 PM CEST, we welcome World Press Photo winner Ebrahim Alipor for an online masterclass about building visual stories without access, budget or institutional support.Tickets are €25 and you can ask Ebrahim your personal questions. Can’t join live? There's a replay at a small extra cost. Register here.

During an inspiring themed day with the Female Leaders Club founded by Maartje Blijleven, I was confronted once again with a question that feels more urgent than ever: how do you stay truly distinctive as a photographer and entrepreneur in a world filled with AI?In this episode, I share thoughts on trust, positioning, creativity and humanity in times of automation. About why sameness is becoming more dangerous than technology itself. About why people still buy from people. And about what AI will never be able to take away from you.I also talk about the insights of AI expert Pauline Pierik and why your human side may become your greatest creative and business advantage in the years ahead.An episode about photography, entrepreneurship and the question: do you dare to become fully visible as yourself?Want to go deeper into this topic? My positioning webinar for photographers connects perfectly to this conversation. Sign up for free. “To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.Tijdens een inspirerende themadag van de Female Leaders Club van Maartje Blijleven werd ik opnieuw geconfronteerd met een vraag die steeds urgenter voelt: hoe blijf je als fotograaf en ondernemer onderscheidend in een wereld vol AI?In deze aflevering deel ik inzichten over vertrouwen, positionering, creativiteit en menselijkheid in tijden van automatisering. Over waarom eenheidsworst gevaarlijker wordt dan technologie zelf. Over waarom mensen nog altijd van mensen kopen. En over wat AI nooit van jou kan afpakken.Ik vertel ook over de inzichten van AI-expert Paulien Pierik en waarom jouw menselijke kant straks misschien wel je grootste creatieve én zakelijke voordeel wordt.Een aflevering over fotografie, ondernemerschap en de vraag: durf jij echt zichtbaar te worden als jezelf?Wil je hier dieper op doorgaan? Mijn gratis webinar over positionering voor fotografen sluit hier perfect op aan. Schrijf je hier in. “To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering spreek ik met Gert Jochems, fotojournalist die de voorbije jaren dertien keer naar Oekraïne trok.We praten over zoeken zonder garantie. Over dagen waarop je niets vindt, en waarom dat net deel is van het werk. Over eenvoud in beeld, en waarom “indruk maken” steeds minder interessant wordt.We hebben het ook over schrijven naast fotografie.En hoe dat niet alleen iets toevoegt, maar ook verandert hoe je kijkt, hoe je binnenkomt bij mensen, hoe verhalen ontstaan.Een eerlijk gesprek over aandacht, twijfel en menselijkheid onder druk.Wil je zelf scherper leren kijken naar je werk en je keuzes als fotograaf? In mijn online masterclasses krijg je een inkijk in hoe internationale fotografen denken, werken en hun beeldtaal ontwikkelen. Check wanneer de volgende is!

After a few hours on the bike, I came home with a head full of thoughts.About photography. About entrepreneurship. About calmness. And about a sentence that has been echoing in my mind ever since I recorded my conversation with Sacha de Boer:“Everything has already been done. Just not by you.”In this personal solo episode, I reflect on what that sentence unlocked for me over the past months.About why I’ve been consciously closing more doors instead of opening new ones, about why focus matters more than ever for photographers today, about AI, authorship, and the future of visual storytelling and about the importance of building a photography practice that actually feels aligned with who you are.I also speak openly about Patagonia, my words of the year, calmness and beauty, the decision to stop organising large exhibitions, and the growing need I feel to slow down and make more intentional choices.This is not an episode about doing more. It’s about becoming clearer. Clearer in your work, in your voice and clearer in who you are as a photographer and entrepreneur.Because in a world overflowing with images, your humanity, your perspective and your ability to make meaningful choices matter more than ever.And if this resonates, I’d love to invite you to my free webinar:Why Strong Work Alone Is No Longer Enough as a PhotographerA deep dive into positioning, visibility, entrepreneurship and building a photography career that remains relevant in a rapidly changing industry.You can join in Dutch or English.👉 Register here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.Na een paar uur fietsen kwam ik thuis met een hoofd vol gedachten. Over fotografie. Over keuzes maken. Over rust vinden in een sector die voortdurend beweegt. En over een zin die de afgelopen week enorm is blijven hangen:“Alles is al gedaan. Behalve door jou.”Een zin die ik hoorde in mijn gesprek met Sacha de Boer en die mij onverwacht veel kalmte gaf.In deze persoonlijke solo-aflevering neem ik je mee in wat die woorden bij mij losmaakten. Over waarom ik steeds meer deuren sluit in mijn bedrijf. Waarom focus vandaag belangrijker is dan ooit voor fotografen. Waarom AI tegelijk confronterend én interessant is. En waarom ik geloof dat menselijke visie, authenticiteit en echte verbinding alleen maar waardevoller zullen worden.Ik vertel ook openhartig over mijn eigen keuzes van de afgelopen maanden. Over Patagonia. Over schoonheid en kalmte als woorden van het jaar. Over het stoppen met grote tentoonstellingen. Over fotografie als spiegel van wie je bent. En over waarom zoveel fotografen vandaag vastlopen in oude verwachtingen terwijl het medium zelf al lang veranderd is.Dit is geen aflevering over harder werken of meer content maken, wel over positie innemen, over durven kiezen en over jezelf toestemming geven om jouw versie van het werk te maken want misschien is dat vandaag net de belangrijkste vraag:Hoe herkenbaar ben jij nog als maker?En voel je dat je hier dieper op wil ingaan?Dan nodig ik je graag uit voor mijn gratis webinar:Waarom je als fotograaf vandaag meer nodig hebt dan sterk werk alleenEen verdiepend webinar over positionering, ondernemerschap, zichtbaarheid en hoe je als fotograaf relevant blijft in een snel veranderende sector.Je kan volgen in het Nederlands of Engels.👉 Inschrijven kan hier.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering ga ik in gesprek met Sacha de Boer, fotograaf, visuele verhalenmaker en jarenlang een van de vaste gezichten van het NOS Journaal.We praten over haar overstap van de nieuwsredactie naar fotografie, over het vertrouwen op intuïtie, het belang van echt kijken en de rol van toeval in haar werk. Sacha vertelt hoe opdrachten haar houvast geven, waarom ze vaak in zwart-wit werkt, wat analoge fotografie haar brengt en hoe ze als fotograaf zoekt naar menselijke verbinding.Ook hebben we het over haar nieuwe boek en podcast De Goeroe en de Baron, die ze samen met haar man Rick Nieman maakte. Een gesprek over nieuwsgierigheid, oordeel loslaten, verhalen verzamelen en de moed om ook je eigen ideeën serieus te nemen.🎧 Wil jij als fotograaf ook scherper kijken naar jouw werk, positionering en richting?Binnen mijn 1:1 mentoring begeleid ik fotografen persoonlijk en intensief in hun creatieve en professionele groei. Van portfolio en storytelling tot strategie, zichtbaarheid en ondernemerschap. Meer info vind je hier. Dit is de site van Sacha de Boer. En hier kan je De goeroe en de baron bestellen.