Carol Guzy is one the most decorated photojournalist in the world. She has won four Pulitzer Prizes, nine World Press Photo awards, and was named World Press Photo of the Year 2025 for a single image made in a courthouse hallway in New York. A picture of two girls holding onto their father's shirt as ICE agents took him away.This conversation took place in Amsterdam, the morning before the award ceremony. Carol had barely slept. She was still thinking about the families she couldn't reach.In this episode, we talk about what it actually takes to do this kind of work: going to the same courthouse every day for six months, couch surfing through the boroughs of New York, funding the whole thing out of your own savings, and staying emotionally present with people whose lives are falling apart in front of your lens.What you'll take away from this episodeHow Carol spent six months at a New York courthouse without a single assignment, documenting ICE detentions on her own time and moneyWhy she sees empathy as both the foundation of her work and the heaviest thing she carriesHow she thinks about physical and emotional distance in the field, and why those are two very different questionsWhat she does to stay mentally healthy while covering stories that would break most peopleWhy she calls this a mission rather than a career, and what that means for every practical decision she makesAbout Carol GuzyCarol Guzy is a freelance photojournalist based in Washington D.C. She started her career with an internship at The Miami Herald after training as a nurse, then made the leap to photography after a single darkroom class changed the direction of her life. She spent many years as a staff photographer at The Washington Post before going freelance. She has won four Pulitzer Prizes, has been named Photographer of the Year by the National Press Photographers Association three times and by the White House News Photographers Association nine times, and is the 2025 World Press Photo of the Year winner for her ongoing documentation of ICE detentions in New York.Links and resourcesCarol Guzy's work World Press Photo 2025From De Donkere KamerEvery month, I bring an internationally respected photographer into a live online masterclass. We go deep on their work, their process, their choices, and what you can actually learn from the way they see and work. Previous guests have included photographers like Hélène Binet, and in July, Bastiaan Woudt joins to talk about what an exhibition and a photo book can do what instagram can not. Masterclasses are available individually at €25, you can register here. And if you haven't watched the free webinar yet on the five things photographers who keep growing all do consistently, you can join here. It's free, and it's worth your time.

Geef gas in de zomer, terwijl iedereen op de rem staatIedereen lijkt ervan uit te gaan dat de zomer een dode periode is voor ondernemers en fotografen. Klanten zijn weg en alles staat op pauze. In deze solo-aflevering geeft Kaat tegengas. Ze laat zien hoe je de zomer net gebruikt om te versnellen in je bedrijf, terwijl je tegelijk vakantie neemt en je hoofd leegmaakt. Van een slimme out of office tot pitchen bij uitgevers en fotoredacteurs, en van marketing die op de automaat doorloopt tot een systeem om al je zomerideeën vast te houden.Mede mogelijk gemaakt door:Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze afleveringWaarom "alles valt stil in de zomer" vooral perceptie is, zeker omdat vakanties nooit collectief samenvallen en in Nederland korter zijn dan in BelgiëHoe Kaat zelf haar zomer indeelt: buiten werken, supervroeg of 's avonds laat, en meer op het creatieve gaan zitten in plaats van puur in productiemodusEen intelligente out of office opzetten met een Calendly-link, een weggever en eventueel een pre-sale, zodat je geen leads verliest terwijl je weg bentWanneer het slim is om je mailbox tijdelijk door een VA te laten opvolgenLong form content en funnels op voorhand klaarzetten zodat je marketing blijft doorlopen tijdens je vakantieHoe je verslavingsgevoelige apps blokkeert om echt te ontschakelen (Kaat werkt met de Opal-app)Waarom de zomer hét moment is om te pitchen bij fotoredacteurs en uitgevers, juist omdat het rustiger is op redactiesMeten is weten: data verzamelen per maand en per jaar om te zien wat voor jou werktJe zomerideeën opvolgen met een vast systeem (Kaat gebruikt Trello)Nadenken over je zwakke schakel in de zomer en hoe je dat gat dicht, ook met behulp van AIGenoemd in deze afleveringMini training "Pitchen als een pro" Daily Frame, de dagelijkse zomerreeks vol inzichten Gratis Trello-training Opal, de app om je schermtijd te reguleren (te vinden in de App Store)Doe meeStuur Kaat een DM met je eigen zomerplannen. Wat ga jij als ondernemer of fotograaf deze zomer doen? De podcast neemt een maand zomerbreak en is daarna terug met nieuwe afleveringen.

In deze live opgenomen aflevering tijdens Fotodag in Thor Park ga ik in gesprek met fotograaf, journalist en docent Joke Timmermans.We praten over aandacht, observatie en het belang van vertraging in een wereld die steeds sneller lijkt te draaien. Over haar fotografie in Hasselt en New York City, haar recente tentoonstelling Van waar ik sta, de zoektocht naar een eigen beeldtaal en waarom ze bewust kiest voor een trager tempo.Een gesprek over fotografie, nieuwsgierigheid, menselijkheid en de kracht van echt kijken. Wil je meer richting in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap?De voorbije jaren heb ik tientallen fotografen één-op-één begeleid. Wat ik steeds opnieuw hoor, is dat we allemaal verlangen naar meer echte gesprekken. Meer ontmoeting. Meer ruimte om samen te denken, te twijfelen en richting te vinden.Daarom voeg ik vanaf 1 juli extra live momenten toe aan mijn mentoring. Omdat sommige gesprekken simpelweg meer diepgang krijgen wanneer je samen aan tafel zit.Wil je nog instappen onder de huidige voorwaarden, dan kan dat tot en met 30 juni. Je hoeft niet meteen te starten. Je plek reserveren kan nu en je traject mag op elk moment vóór 31 december beginnen.Meer info of een vrijblijvende kennismakingscall vind je via hier. Ik luister graag naar waar jij vandaag staat en waar je naartoe wilt.

Most photographers think they need a better portfolio, better clients, better marketing, or a better strategy.Sometimes that's true but often the real question sits somewhere else.Who do you need to become to create the work, the business, and the opportunities you're dreaming of?In this episode, I share a personal story about finding my own mentor for my photography, why even mentors need mentors, and what happened during two recent kick-off sessions with photographers who were ready for their next chapter.We talk about identity, self-leadership, resistance, visibility, and why so many photographers stay stuck despite having talent, ambition, and experience.This episode is an invitation to stop playing small, stop waiting for permission, and start making choices that move you closer to the photographer you want to become.If you're ready for personal guidance and want me in your corner for the next six months, you can find all information about my 1:1 mentoring here. You can also book a free introductory call here to explore whether the programme is right for you.

Veel fotografen denken dat ze een beter portfolio nodig hebben. Betere klanten. Een betere strategie. Meer marketing.Soms klopt dat maar vaak ligt de echte vraag ergens anders.Wie moet jij worden om het werk, het bedrijf en de kansen te creëren waar je van droomt?In deze aflevering deel ik een persoonlijk verhaal over waarom ik zelf op zoek ging naar een mentor voor mijn fotografie. Waarom zelfs een mentor soms een mentor nodig heeft. En wat ik zag gebeuren tijdens twee recente kick-off sessies met fotografen die voelden dat het tijd was voor een volgende stap.We hebben het over identiteit, leiderschap, weerstand, zichtbaarheid en waarom zoveel fotografen blijven vastzitten, ondanks hun talent, ervaring en ambitie.Deze aflevering is een uitnodiging om te stoppen met klein spelen, te stoppen met wachten op toestemming en keuzes te maken die je dichter brengen bij de fotograaf die je wil worden.Voel je dat je klaar bent voor persoonlijke begeleiding en wil je graag dat ik een tijdlang naast je sta? Kijk dan hier even naar mijn 1-op-1 mentoring:Je kunt hier ook meteen een gratis kennismakingsgesprek inplannen om samen te bekijken of het traject bij jou past.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

World Press Photo winner Victor J. Blue has spent more than two decades documenting the lives of people affected by war, injustice and political change.In this episode, we talk about the photograph that earned him a World Press Photo Award, the remarkable story of the Achi women in Guatemala, and why some stories deserve years of commitment. We discuss trust, curiosity, resilience and the role of photography in a world that is changing rapidly.A thoughtful conversation about visual journalism, long-term projects and the value of staying close to the people and stories that matter.Interested in growing your own photographic practice? Join one of our monthly online masterclasses. On June 23, Dutch photographer Rob Hornstra shares how to create impact with a photobook, from publishing and funding to distribution and audience building. Join us!

Ik neem deze aflevering op vanuit Frankrijk, tussen mijn bomen. Na podcastopnames in Parijs, Amsterdam en Brussel had ik eindelijk wat tijd om alles te laten landen. Tijdens een wandeling hier op ons domein bleef één vraag door mijn hoofd spelen.Wat heeft een project eigenlijk écht nodig om vooruit te raken?In deze aflevering vertel ik over een gesprek met een fotograaf die werkt aan een grote tentoonstelling en vastliep in de samenwerking met verschillende partners. Een gesprek dat ons uiteindelijk bracht bij een veel grotere vraag. Hoe kijk je naar je werk? Hoe kijk je naar het geheel? En hoe zorg je ervoor dat anderen begrijpen waar je naartoe wil?We hebben het over uitzoomen. Over het grotere plaatje zien. Over mensen meenemen in je visie. Over samenwerken. Over vrijheid. Over ondernemerschap. En over de keuzes die je maakt wanneer je een fotografiepraktijk wil bouwen die klopt met wie je bent en hoe je wil leven.Voel je dat je meer helderheid wil in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap? Neem dan gerust hier een kijkje. Daar vind je alle informatie over mijn mentoringtrajecten en kan je ook een vrijblijvende kennismakingscall met mij boeken.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

I'm recording this episode from France, surrounded by my trees. After podcast recordings in Paris, Amsterdam and Brussels, I finally had some time to let everything settle. During a walk on our land, one question kept returning.What does a project actually need to move forward?In this episode, I share a conversation I recently had with a photographer who is working on a major exhibition and found himself struggling in the collaboration with several partners. The conversation eventually led us to a much bigger question. How do you look at your work? How do you look at the bigger picture? And how do you help other people understand where you're trying to go?We talk about zooming out. About seeing the larger picture. About bringing people into your vision. About collaboration. About freedom. About entrepreneurship. And about the choices you make when you're trying to build a photography practice that truly fits who you are and how you want to live.A personal episode about photography, direction, and a question that may sit underneath many projects: what does this work really need?If you're looking for more clarity in your photography, your projects or your business, take a look here. You'll find all the information about my mentoring program there, and you can also book a free introductory call with me.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.Wat betekent het om ergens thuis te zijn?Toen documentairemaker en beeldend kunstenaar Tina Farifteh Amsterdam verliet voor het Friese dorp Sexbierum, begon een zoektocht die veel verder ging dan een verhuis. Een zoektocht naar gemeenschap, ontworteling, identiteit en verbondenheid.In deze aflevering praten we over haar bekroonde documentaireserie Tina in Sexbierum, over opgroeien tussen Iran en Nederland, over de kracht van ontmoeting en over waarom kunst soms de gesprekken voert die politiek niet meer lijkt te voeren.Een openhartig gesprek over thuis, verlangen, empathie en de vraag waar we allemaal naar op zoek zijn: waar hoor ik eigenlijk thuis?Wil je als fotograaf of visuele maker zelf verder kijken dan techniek alleen? Elke maand organiseer ik een online masterclass met een toonaangevende fotograaf, curator of beeldmaker. Gesprekken over visie, storytelling, positionering en het ontwikkelen van werk dat blijft hangen. De eerstvolgende masterclass is met documentair fotograaf Rob Hornstra over de impact van het fotoboek. Alle informatie vind je hier.

In this personal episode, I take you with me to France, where I finally gave myself the space to fully dive back into my own photography.We talk about obsession. About that inner urge to create that simply refuses to disappear. About imposter feelings, resistance, slowing down, and why so many photographers stay inside comfort while feeling there is something bigger waiting inside them.I also share why I believe the future does not belong to photographers who simply make “beautiful images,” but to makers with a real voice, a clear story, and the courage to put that work into the world.This is an episode about creativity, identity, and the decision to stop hiding yourself.👉 If this resonates, I’d love to invite you to my free webinar, where I share the patterns I consistently see in photographers who truly move forward, both artistically and professionally.👉 If you want more info about my 1 on 1 mentoring, go to this page.