Foto: Johnny Clez El viaje está a punto de finalizar. Hemos recorrido diferentes países, culturas y épocas; hemos conocido creadores, intérpretes y observadores geniales de muy diversa índole; hemos aprendido (he aprendido) muchísimo de esta experiencia que guardaré en mi álbum de emociones y sentimientos. El primer programa lo comencé allá por el 2 de octubre. En su introducción comenté que la danza……Hoy 25 de junio, estoy más convencido que nunca de esas afirmaciones y del valor de la música y la danza como elementos de pasión vital, de engarce cultural, de “sigue sorprendiéndome”. Eso es lo que he intentado a lo largo de estos nueve meses de emisión. No sé si lo habré conseguido: al menos lo he intentado abriendo una ventana que pienso sigue siendo muy necesaria en este país y más en un medio público. Viva la música para danza, Viva "Danza en Armonía".

Foto: Agathe Poupeney Fondo: Ópera National de ParísDice Maya Pliesitskaya de Maurice Bejart lo siguiente. "Con Maurice Bejart he redescubierto el trac, la emoción de la debutante. Él me ha hecho arriesgar lo que había descubierto en mí o dentro de mí. ¡De esto a ejecutar en público ciertas figuras, ciertos movimientos, el camino es largo! ¡Y lo he hecho!Béjart es un coreógrafo extraordinariamente moderno, capaz de pensar como un filósofo. Es un brujo que fascina y obtiene todo aquello que desea de una bailarina". Hoy aterrizaremos en el planeta Bejart, un lugar que no deja de deparar sorpresas. Bienvenidos a la fiesta del genio Bejart.

Foto: Agathe Poupeney Fondo: Ópera National de ParísComenta G. Balanchine en el libro "101 argumentos de grandes ballets" lo siguiente: "NO haré más comentarios. El ballet no está hecho para las palabras. Las palabras, por muchas que sean, no pueden sustituir lo que cualquiera puede ver en el teatro. Abran los ojos, los oídos, los corazones, la imaginación. Todos somos más felices cuando admitimos las posibilidades de un nuevo conocimiento a través de las artes. Las artes ponen de manifiesto la gloria que podemos alcanzar como seres humanos, perfeccionándonos como los dones divinos que algunos tienen la suerte de poseer". Abramos nuestros ojos, oídos, corazones e imaginación a este genio que fue G. Balanchine y disfrutemos de una noche de estrellas en Danza en Armonía

Foto: Yonathan Kellerman Fondo: Ópera National de París Transcurridos 10 años de la muerte de Sergej Diaghilev en Venecia. Sergei Lifar dirigió una muestra de los Ballets Rusos de Diaghilev en el Palacio del Louvre en lo que él califica como “mi humilde intento de devolver una deuda artística a aquel príncipe del teatro, a aquel zar del arte…a aquel noble espíritu ruso que ha vivido gracias a los milagros que ha conseguido…con él todo eran juegos del corazón”. Entramos en un periodo novedoso, brillante a pesar de las guerras y de los avatares político-sociales, que nos llevará a muchos países, nombres y estilos. Transitaremos por algunos de ellos.

Retrato: Lev Bakst (1906). Fondo: Museo Ruso de MálagaEl agente artístico y periodista francés Gabriel Astruc escribe al Director de Le Figaro lo siguiente: “Conoce el enorme éxito obtenido en el Chatelet por la temporada rusa, y de hecho, ha prodigado frecuentes alabanzas en sus columnas a los artistas y a los organizadores. Pero hay un hombre, cuya modestia es excesiva, pero cuyo nombre deseo, no obstante, destacar: me refiero a Sergei Diaghilev. Durante un año, ha puesto los cimientos de la victoria, caminando hacia delante sin reparar en obstáculo alguno, y yo le agradezco por haberme asociado a uno de los más bellos fenómenos que se hayan presentado jamás ante los ojos de París.

Photo Liverpool Press. Photograph. Liverpool, UK, 1928. © Victoria and Albert Museum, London. El siglo XIX se despedía entre ocasos culturales y certezas de nuevos horizontes en la mayoría de los lenguajes artísticos, entre ellos la danza. Decadencia versus futuro, podríamos haber titulado así el programa de hoy. Hablábamos las pasadas semanas de un ballet imperial, académico, pulcro y perfeccionista y nos disponemos a tratar otras visiones, otras realidades como las de las mujeres creadoras y sus primeros ejemplos de danza moderna, de un genio llamado Diaghilev, de un Fokin, de una Pavlova, de compañías que llevaron el arte a nivel mundial…en fin, de una época fascinante, a pesar de los tiempos convulsos y nada propicios para estos nuevos vientos. Pero el poder creador del ser humano siempre emerge en los momentos más complejos. Y los últimos años del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX lo fueron. Comenzamos aquí este último quinto acto de Danza en armonía.

Foto: Alba Muriel. Fondo: Compañía Nacional de Danza Comenta Tamara Rojo, bailarina española y directora del ENB que “Petipa fue el más grande de los coreógrafos clásicos. Era nuestro Mozart. El rol de Raymonda es uno de los papeles más importantes a los que una bailarina se puede enfrentar. Hay siete solos. No termina nunca. Tienes que usar todos tus recursos técnicos: hay que saltar en pointe, girar, equilibrios, hacer un adagio, un staccato… contiene todo el vocabulario de una bailarina. Raymonda es alguien que no para de bailar, pero nunca entendemos quién es, ¡cuál es su motivación, por qué elige casarse con Jean y por qué desprecia a Abdur! Hay muy poca perspicacia, las cosas, sencillamente, le pasan”. Disfrutemos esta noche con la última obra maestra del ballet imperial: Raymonda

Foto: Damir Yusupov. Fondo: The Bolshoi Ballet. Igor Stravinsky, en una larga carta abierta en el London Times al director de los Ballets Rusos Serge Diaghilev, que presentó La Bella Durmiente en Londres en 1921, rinde homenaje a Tchaikovsky escribiendo que “El ejemplo convincente del gran poder creativo de Tchaikovsky es sin duda el ballet La Bella Durmiente. Acabo de leer de nuevo la partitura. He orquestado algunos números que habían quedado sin orquestar y sin interpretar. He pasado algunos días de intenso placer encontrando una y otra vez la misma sensación de frescura, inventiva, ingenio y vigor." Vamos a disfrutar, una vez más, de la magia de Tchaikovsky. ¿Me acompañan?

Foto: Julien Benhamou. Fondo: Ópera National de ParísEn una carta fechada el 22 de septiembre de 1875 y dirigida a su amigo Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky decía: La Dirección de la Opera me ha encargado que escriba la música del ballet "El Lago de los Cisnes". Acepté la obra particularmente porque deseo el dinero, pero también porque hace tiempo que quería probar mi mano en este tipo de música. Este primer estreno fue un fracaso. Años más tarde, La unión de dos genios (Tchaikovsky y Petipa), o mejor dicho de tres, si consideramos a Lev Ivanov como autor del 2º y 4º actos, realizó el milagro de crear para la historia del arte el ballet sobre una “blanca, dulce y terrible obsesión”

Foto: Jesús Vallinas Fondo: CNDComenta Marius Petipa en sus Memorias, a propósito de las modificaciones que se hacían de sus ballets por parte de otros coreógrafos que: “Una vez sucedió que caí enfer­mo, y el Sr. director expresó el de­seo de que se sustituyera ese baile por otro pas “más españolizado” e inventaron aquí algo disparatado que parecía más bien, puedo asegu­rarles, un baile chino que español. O es posible que no comprendie­ran que mi fantasía aquí no tenía nada que ver, que el baile era auténtico y que lo aprendí en Madrid”. Este sábado analizaremos la influencia y el gusto por lo español en ballets como Don Quijote y Paquita.