Et si on parlait de se réinventer? Genaro Bardy était bien installé dans son métier de photographe Parisien, quand il est parti vivre au Brésil, renonçant à 50% de sa clientèle restée en France, pendant que le Covid et les confinements successifs se chargeaient de lui faire perdre les 50% restants. Face à la nécessité de se réinventer, il s’est dirigé vers l’éducation et le partage du savoir, les livres, ce qui fait une bonne photo, et tout ce qui touche à la street photography en général. Dans cet épisode, on va parler de ténacité, de faire et de consommer des livres, des échecs qui font avancer, d’être dans le flow, de fonctionner en séries, d’être sincère, de la peur et de ce qu’elle signifie vraiment, de l’effet Batman, de bien travailler sa scène, et de vivre pour photographier plutôt que de photographier pour vivre. Bienvenue dans l'oeil de Genaro Bardy. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Normalement, photographe et vidéaste de mariage, c’est chien et chat. Mais parfois, le chien et le chat non seulement parviennent à cohabiter, mais en plus sont meilleurs en équipe que l’un sans l’autre. Ne me dites pas non, vous savez que ça a été le point de départ de beaucoup de très bons films. J’avais déjà eu l’occasion de discuter avec Alison dans un précédent épisode du podcast, mais elle a sensiblement évolué depuis sa rencontre avec Adrien et ça valait une nouvelle discussion. Je n’avais pas encore eu l’occasion d’enregistrer avec Adrien, mais je savais après avoir vu son travail et avoir un peu discuté avec lui que son approche documentaire et du storytelling donneraient un épisode passionnant. Mais au-delà de ces deux épisodes qui auraient largement pu être distincts, il y a la rencontre, et comme tous mes épisodes sont finalement des histoires de vie, elle est en fait autant sinon plus importante que tout le reste. Dans cet épisode, on va bien évidemment parler de famille, mais aussi de l’environnement, de conjuguer maternité et entreprenariat, de trouver le fil rouge, d’avoir de l’intention, de ne pas reproduire bêtement ce qui fonctionne chez les autres, des détails et de la bonne façon de les incorporer dans son récit, de destructurer ses vidéos, d’images qui bougent, d’audio, et d’immortalité. Bienvenue dans l'oeil d’Alison et Adrien, the A-Team. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Quand on dit “Street Photography”, on pense tout de suite voyage, New York, situations incongrues et rues noires de monde, mais mon invité d’aujourd’hui est davantage le Friendly Neighborhood Street Photographer, qui est aussi à l’aise à faire des photos dans son petit village du Nord de la France que dans les rues commerçantes Parisiennes. Dans cet épisode, on va parler de curiosité, de faire quelque chose de ses idées, de rencontres, de prendre la peur comme un signal qu’un truc intéressant arrive, de flash, de galoches, de narration, de visibilité, de mode, et d’enfant intérieur. Bienvenue dans l'oeil d’Alex Dinaut. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Coralie Garavel a un oeil graphique et coloré, que j’ai longtemps pensé inné, mais vous allez vite comprendre que c’est le résultat d’un travail acharné et de beaucoup de persistance. Dans cet épisode, on va donc parler de graphisme et de couleurs, d’être la tata cool qui prend des photos, de béton, de se renouveler tout le temps, de la vraie définition du lifestyle, d’utiliser des mots qui ont été usés et abusés, de posing naturel, d’être une personne pleine de couleurs, et d’imperfection. Bienvenue dans l'oeil de Coralie Garavel. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Une des expressions Américaines que je déteste le plus, c’est “never meet your heroes (because you’ll end up disappointed)”, parce que je n’aime pas l’idée qu’on se voile la face de peur de prendre la réalité en pleine poire. Si vos héros sont vraiment bien, il en sortent grandis, s’ils sont décevants, autant le savoir vite et s’en trouver des meilleurs. C’est donc avec une pointe d’appréhension que j’ai rencontré une de mes principales influences, parce que c’est un excellent photographe, mais surtout parce que c’est un excellent créateur qui touche à plein de domaines et partage ce qu’il partage simplement parce qu’il a envie de le faire, comme il parlerait à un pote. On va parler en Anglais, et c’est pour une bonne raison: je ne pouvais pas lalsser passer la chance d’interviewer Daniel, qui était de passage à Paris et que j’avais prévu de rencontrer, juste parce qu’il ne parle pas Français. Et je suis très content d’avoir saisi cette chance, assis sur un banc au pied de la Tour Eiffel. Cet épisode va me coûter plus qu’il ne me rapportera: je vais perdre des auditeurs Francophones qui ne le comprendront pas, et je n’ai rien à gagner du coté des Anglophones car ça restera l’exception. Mais il est très intéressant, et au moment de le publier, je me dis qu’il vaut vraiment la peine d’être partagé. On va parler de la photographie comme d’une petite partie d’une grande conversation, du fait que l’argentique est romantisé, de Roger Ballen qui passe l’air de rien devant nous, de curiosité, d’avoir le cerveau en ébullition en permanence, d’avoir désappris la créativité, de tenir un journal, de s’investir dans ses sujets, d’être vraiment unique, de se comprendre soi-même et de la nécessité d’un vrai editing, qui réduit non pas à 500, mais à 12 photos. Bienvenue dans l’oeil de Daniel Milnor. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Pour ce 100ème épisode, je fais un point sur ce qui a évolué dans ma photographie après avoir discuté avec une centaine de photographes différents, j’aborde ma victoire à la Rise Cup et ses effets positifs sur mon mental, et je vous offre le magnifique livre d’Eric Bouvet, Élévations. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Et si la photo n'était qu'un moyen de partager ce qu'on aime plutôt qu'une fin en soi? Mon invité a un amour dévorant pour l'automobile, qu'il a couplé à sa passion de la photo pour se créer un métier et une vie sur mesure. Dans cet épisode on va parler de se différencier de soi-même, de tout donner dès le départ, des choix du journal, d'être au mauvais endroit pile au bon moment, de persévérer, de garder la leçon mais pas le souvenir, et d'un tout petit boulon qui fait de gros dégâts. Bienvenue dans l'oeil d'Antonin Vincent. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Si vous suivez le podcast depuis longtemps, vous savez que ma vision des choses, c’est avant tout reportage et moment.  Mon invité, c’est tout le contraire: il réfléchit en amont, il est dans la précision extrême, et ses déclenchements sont rares.  Entre photo d’architecture et argentique, lignes droites et minimalisme, investissement personnel et horizons droits, nous allons surtout discuter d’un projet vraiment à part qui va cumuler un peu de toutes ses expériences: l’expérience de photographier Tchernobyl, normalement une première fois, puis sur de la pellicule irradiée lors de sa seconde visite.  Bienvenue dans l'oeil d'Adrien Michel. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Mon invité est l’exemple même du nouveau départ réussi. De la banlieue Parisienne à Marseille, il a réussi à se créer une belle carrière de photographe, entre journalisme et photo de plateau, tout ça à la force de sa motivation qui semble sans limite. Dans cet épisode, on va parler de connaître son territoire, de la chance qui n’en est pas, de faire les bons choix, des portes que l’appareil photo peut ouvrir, de parler aux gens, de se retourner, de Kebab sans sauce, d’autoportraits, mais surtout, on a un petit invité surprise qui s’appelle Marcel, et c’est peut-être lui, le nouveau Cartier-Bresson. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message

Encore un épisode où on va vous parler de la FFPMI, et vous savez déjà que c’est un sujet cher à mon coeur, mais cette fois on ve aborder des angles très concrets, et même parler de retraite, de comptabilité et de prévoyance. Dans cette longue discussion avec Mehdi Djafer, on va parler de racisme et d’empathie, d’être un peu plus qu’un prestataire, de sourire communicatif et de brisage de glace, d’anticiper le risque, d’artisanat et d’être entrepreneur, de faire évoluer ses photos signatures au fil du temps, d’être exigeant envers son propre travail, et même se demander si ça vaut le coup de s’inspirer du travail des autres photographes. Bienvenue dans l’œil de Mehdi Djafer. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/julienpasternak/message