O romantismo na música foi um movimento artístico e cultural que teve seu auge na Europa do século XIX. Ele surgiu como uma resposta ao classicismo e se caracterizou por uma maior expressividade e subjetividade na música. A Alemanha foi um dos centros mais importantes do Romantismo na música, com compositores como Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann e Johannes Brahms, Wagner A Áustria também teve uma grande contribuição para o Romantismo musical, com compositores como Franz Liszt e Anton Bruckner. O Romantismo francês na música foi marcado por compositores como Hector Berlioz, Georges Bizet Na Itália, compositores como Giuseppe Verdi e Gioachino Rossini foram importantes figuras do Romantismo na música. A Rússia também contribuiu significativamente para o Romantismo musical, com compositores como Piotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff e Modest Mussorgsky. Com certeza o autor mais importante do período romântico no Brasil foi Carlos Gomes conhecido como o "pai da ópera brasileira". Ele compôs óperas como "O Guarani", "Fosca" e "Salvator Rosa", que foram bastante populares em sua época. #historiadamusica #origensdamusica #musicanorenascimento Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

A música no classicismo, ocorreu aproximadamente entre meados do século XVIII até o início do século XIX, é marcada pela valorização da tradição, ordem, estabilidade e beleza formal. Durante o período clássico, vários compositores desempenharam um papel importante no desenvolvimento da música clássica: Mozart, Haydn, Hummel, Beethoven, Gluck, entre outros. #historiadamusica #origensdamusica #musicanorenascimento Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

Descubra o período Barroco na música que ocorreu entre 1600 e 1750, caracterizado por um estilo elaborado que enfatizava as emoções e contrastes dramáticos. Esse período teve início na Itália e rapidamente se espalhou para outros países, como França, Alemanha e Áustria. Alguns dos compositores mais importantes deste período incluem Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Johann Sebastian Bach e Francisco António de Almeida. O Barroco foi um período de grande inovação e experimentação na história da música, e os compositores deste período utilizaram muitas técnicas diferentes para criar suas obras, como o contraponto e o baixo contínuo. #historiadamusica #origensdamusica #musicanorenascimento Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

A música durante a Renascença (séculos XV e XVII) foi uma época de grande desenvolvimento muito fruto das experiências musicais da Idade média. Precisamos entender que não é tão claro onde termina a idade média e começa a Renascença. Compositores importantes da época incluem: Giovanni Pierluigi da Palestrina, William Byrd e Claudio Monteverdi. Alguns dos instrumentos musicais mais importantes incluem: Viola da gamba, Alaúde, Clavicórdio, Flauta, Rabeca, Cravo. Durante o Renascimento, as técnicas de composição musical incluíram: imitação, contraponto, homofonia, uso de escalas e acordes, e formas musicais fixas (como a canção e o madrigal). A música renascentista também prestou muita atenção à textura, harmonia e voz, buscando equilíbrio e clareza na apresentação de idéias musicais. #historiadamusica #origensdamusica #musicanaprehistoria Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

Neste canal, vamos explorar a história da música e combater mitos e preconceitos sobre a Idade Média. A música evoluiu e muito durante a Idade Média. Durante o período conhecido como "Alta Idade Média" (séculos IX a XI), a música era predominantemente monódica e consistia em uma única linha melódica sem acompanhamento harmônico. A música litúrgica da Igreja Católica era uma das principais formas de música da época e era geralmente cantada pelos monges e padres durante os cultos. Santo Ambrósio e Papa Gregório são homens fundamentais para o canto litúrgico, pois valorizaram a música para a liturgia e criaram o chamado "cantochão". O canto gregoriano tem a sua origem na tradição do canto romano, é melodicamente simples e para cada silaba cantada corresponde a uma nota. è na idade média que temos o começo da da polifonia, e ela começa a acontecer na"Baixa Idade Média" (séculos XII a XIV), a música evoluiu para incluir múltiplas vozes e harmonia. Isso foi possível devido ao desenvolvimento de novas técnicas vocais e instrumentais, como o uso de canto polifônico (várias vozes cantando diferentes melodias ao mesmo tempo). O Primeiro grande exemplo registrado desse trabalho com vozes distintas, conhecido como Organum, é do século X, mas provavelmente já existia no século IX, O nome da canção é Musica Enchiriadis. Dado o primeiro passo em direção a polifonia, o passo seguinte é o advento de uma terceira voz formando uma triáde. Um belo exemplo do ´seculo XII é Sederrunt de Perrotã A música secular também começou a se desenvolver, e incluía formas como o canto de trovadores e jograis, que se espalharam pela Europa. A diferença entre trovador e jogral está em sua classe social, o trovador era da nobreza. Os trovadores eram poetas e músicos que criaram em elemento que até então existia o homem romântico. #musicanaidademedia #historiadamusica #ocomeçodaharmonia Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

Neste canal, vamos explorar a história da música e combater mitos e preconceitos sobre a Idade Média. A música evoluiu e muito durante a Idade Média. Durante o período conhecido como "Alta Idade Média" (séculos IX a XI), a música era predominantemente monódica e consistia em uma única linha melódica sem acompanhamento harmônico. A música litúrgica da Igreja Católica era uma das principais formas de música da época e era geralmente cantada pelos monges e padres durante os cultos. Santo Ambrósio e Papa Gregório são homens fundamentais para o canto litúrgico, pois valorizaram a música para a liturgia e criaram o chamado "cantochão". O canto gregoriano tem a sua origem na tradição do canto romano, é melodicamente simples e para cada silaba cantada corresponde a uma nota. è na idade média que temos o começo da da polifonia, e ela começa a acontecer na"Baixa Idade Média" (séculos XII a XIV), a música evoluiu para incluir múltiplas vozes e harmonia. Isso foi possível devido ao desenvolvimento de novas técnicas vocais e instrumentais, como o uso de canto polifônico (várias vozes cantando diferentes melodias ao mesmo tempo). O Primeiro grande exemplo registrado desse trabalho com vozes distintas, conhecido como Organum, é do século X, mas provavelmente já existia no século IX, O nome da canção é Musica Enchiriadis. Dado o primeiro passo em direção a polifonia, o passo seguinte é o advento de uma terceira voz formando uma triáde. Um belo exemplo do ´seculo XII é Sederrunt de Perrotã A música secular também começou a se desenvolver, e incluía formas como o canto de trovadores e jograis, que se espalharam pela Europa. A diferença entre trovador e jogral está em sua classe social, o trovador era da nobreza. Os trovadores eram poetas e músicos que criaram em elemento que até então existia o homem romântico. #musicanaidademedia #historiadamusica #ocomeçodaharmonia Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

A música da Antiguidade as raízes da música ocidental. Nesse episódio Marcos Duprá, da Primeiros Acordes, fala sobre a música na Antiguidade, incluindo a música no Egito antigo, na Grécia antiga e na Roma antiga. A música era considerada importante e tinha uma forte presença em cerimônias religiosas, eventos sociais e jogos esportivos. Em geral, os músicos eram escravos ou libertos, mas havia também músicos profissionais respeitados e valorizados. A música era usada para acompanhar orações e rituais, para divertir convidados, e até para dar ordem de ataque nas guerras. Na Grécia, Platão propôs restrições à música popular e aos músicos, enquanto na Roma a música era presente em tudo, desde cerimônias religiosas até tavernas e bares. #musicana antiguidade #historiadamusica #músicanagrecia Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

Os sons da pré-história uma jornada pelos primórdios da música. Nesse episódio Marcos Duprá, da Primeiros Acordes, explica como a música pré-histórica deu origem à música moderna. Descubra como os homens pré-históricos criaram instrumentos musicais, como a flauta de osso de abutre datada entre 43000 e 82000 A.C. Saiba como a música poderia ter sido usada para fins diversos, como imitar sons da natureza, sinais de aviso e entretenimento. Esse episódio começa com um cenário hipotético de uma batalha espacial para ilustrar a exigência básica do som, que é a presença de ar para propagá-lo. O programa explica então que não há som no espaço e que a música só pode existir onde há vida inteligente e discute a evolução da habilidade humana de criar ferramentas e instrumentos. Entenda como a música já existia desde a Idade da Pedra e não começou com o Spotify da Anita. #historiadamusica #origensdamusica #musicanaprehistoria Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Créditos: Marcos Duprá - professor Site: www.primeirosacordes.com.br

Nessa aula aberta de guitarra, vamos aprender a improvisar e criar solos de Blues. Aprenderemos a escala pentatônica menor e localizar notas-alvo e como criar melodias. #AprendaImprovisarNaGuitarra Para quem quer aprender a improvisar no Blues, estão abertas as inscrições para o nosso Curso ao vivo. 3 meses de aulas com professor Marcos Duprá + Curso gravado com 300 minutos de aula. Vagas limitadas: https://primeirosacordes.mercadoshops.com.br/MLB-2749091074-curso-blues-na-guitarra-aprenda-a-improvisar-_JM

No episódio de hoje vamos falar sobre a relação humana da dor com o Blues. Como esse sentimento traz a força e a atualidade do blues mesmo num mundo estranho onde o sentimento valorizado é sempre a felicidade a qualquer custo. Esse blues foi composto há uns 15 anos atrás depois que ouvi a música Hard Times de Ray Charles, o nome é "Blues dos miseráveis", espero que gostem!! Página Facebook: https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes Twitter: https://twitter.com/MarcosDupra Instagram: https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/ Curso de Contrabaixo: https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html Curso de Guitarra Blues: https://primeirosacordes.com.br/guitarra-83628/curso-de-blues/19-curso-de-blues.html Curso de Piano Blues: https://primeirosacordes.com.br/teclado/curso-de-blues/21-curso-de-blues-teclado.html